约翰·汤普森简易钢琴教程（附光盘+贴纸） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·汤普森 著，吕德玉，钟莹，庄钟春晓 注

图书标签:

• 钢琴教程
• 简易学钢琴
• 儿童钢琴
• 入门教材
• 约翰·汤普森
• 钢琴启蒙
• 附光盘
• 附贴纸
• 音乐教材
• 少儿钢琴

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187790

版次：1

商品编码：12164071

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

附件：光盘，贴纸

内容简介

　　乐句学习
　　本册一开始就提示：弹奏要以乐句为单位，不要以一个一个的音为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的事情。
　　教师应当唤起学生的注意力，用不同的音乐方式，弹奏每一个乐句，这是钢琴演奏的基本手段之一。
　　触键练习
　　毋容置疑，触键是钢琴演奏中一个非常重要的环节。本套书对断奏、连奏、连线等曲例的安排，均是循序渐进，符合进度规律的。要全面发展各种触键方法，可以参考西南师范大学出版社出版的《哈农钢琴练指法》及车尔尼练习曲系列教材。目前，《哈农钢琴练指法》已被大多数钢琴教师和音乐学校作为标准教学用书之一。
　　音阶与和弦
　　在学习了半音和全音之后，随后是音阶的构成，及以音阶为旋律和伴奏音型的曲子。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及其转位。
　　这里出现的七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教授学生，且应当让他们记住此和弦，因为它在现阶段的谱例中会经常出现。
　　教学范围
　　在调号方面，本册只讲到三个升记号和三个降记号为止。其余调号会按适当的顺序，在第四册中逐次介绍。
　　在第44页、45页上，列出了本册所用的音阶与和弦，因为它在本册的曲例中会经常出现，也供学生参考。
　　音乐术语和表情记号汇编（带缩写和解释）见本册第46页。
　　《约翰·汤普森简易钢琴教程》最后几课介绍了八六拍子，这是学习到本册，出现的一种新拍号。
　　这一册和本套教程的其他各册一样，课程是为目前学生短期训练班专门编写。

内页插图

目录

写给教师和家长的话
乐句《旋律》
三个乐句《蜜蜂》
四个乐句《无事生非》
手腕断奏《有些人》
练习题
手腕断奏练习《动物展览会》
变换手的位置《在堤岸上》
新的表情记号《日出》
连线
二音连线《黄鼠狼逃跑了》
《布吉乌吉舞曲》
《知更鸟罗宾》
半音
全音
三音连线《曳步舞》（布吉乌吉）
双手交叉的乐曲《影子舞》
大调音阶
《玩杂耍的人》
F大调音阶练习《杂技演员》
切分音《我喜欢“节奏”》
重音和连线《部落舞》
教师和学生的四手联弹《步态舞》
和弦的构成
和弦的转位
《跳跃的和弦》
《分解和弦练习曲》
和弦的形式《古老的曲调》
分解和弦《双手交叉练习曲》
不协和音《中国大戏院》
《农民舞曲》
《降B大调练习曲》
《我的太阳》
复习《牛仔之歌》
《小雷格泰姆》
《假日之歌》
八六拍子《踏，踏，踏》
《月光下》
《你好吗？》
音阶与和弦
音乐术语和表情记号
升级证书

乐理基础与演奏技巧的完美结合：《钢琴演奏入门指南》 专为初学者和进阶学习者量身打造的全面钢琴学习教材 本册《钢琴演奏入门指南》旨在为所有渴望掌握钢琴艺术的爱好者提供一个系统、深入且极具实践性的学习路径。我们深知，音乐的殿堂并非遥不可及，而是一步一个脚印，在坚实的基础之上才能建立起璀璨的音乐大厦。因此，本书从最基础的乐理知识讲起，逐步过渡到精湛的演奏技巧，力求做到深入浅出，让学习过程既充实又充满乐趣。 --- 第一部分：构建坚实的音乐基石——乐理的精要 成功的钢琴演奏，其核心在于对音乐语言的深刻理解。本部分将带领读者拆解音乐的结构，从最微小的音符开始，逐步理解它们如何组合成和谐的旋律与和声。 第一章：认识键盘与五线谱 键盘的布局与功能： 详细解析标准钢琴键盘的结构，黑白键的排列规律，以及如何快速定位中央C及其周围音。我们不只是简单地指出“这里是C”，而是深入探讨八度划分的原理，帮助学习者建立宏观的听觉空间感。 五线谱的“解码”： 彻底剖析五线谱的构成要素——谱表、高音谱号、低音谱号的详细解读。通过大量的实例图示，讲解如何迅速识别不同线间和线上的音名，并区分它们在键盘上的实际位置。 时值与节奏的精确把握： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符等各种音符时值的意义与演奏时值控制。重点讲解拍号（如2/4、3/4、4/4）的意义，以及如何通过节拍器建立稳定的内在节奏感，这是流畅演奏的生命线。 第二章：和声学的初探与调性概念 音程的构建与听辨： 详细区分纯、大、小、增、减等各类音程，并提供听觉训练方法，让学习者不仅能“看到”音程，更能“听出”音程的色彩。 三和弦的原理与构成： 深入讲解大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦的构成规则。通过图解分析，阐述和弦在不同调性中的功能性，为后续的和弦伴奏打下基础。 调性与关系调： 解释大调与小调的音阶结构（自然、和声、旋律），并系统梳理关系大小调、平行大小调的转换规律。理解调性，即是理解音乐的情绪走向。 --- 第二部分：演奏技巧的雕琢——从指法到触键 理论知识必须通过精确的身体控制才能转化为动听的音乐。本部分侧重于钢琴演奏的核心技术训练，强调手型、力度控制与乐句的塑造。 第三章：正确的手型与手指独立性训练 “鸡蛋手”的科学性： 详细指导正确的坐姿、手臂放松状态以及手腕高度的调整。强调手指关节的支撑力量，避免僵硬与塌陷，确保手指动作的灵活性。 基础五指练习法： 介绍针对性训练手指独立性和均匀度的练习曲目类型（如巴斯蒂安体系中的基础指法练习），重点在于平均分配每个手指的力量，尤其是对力度较弱的无名指和小指的强化。 音阶与琶音的系统化练习： 提供C大调至B大调（及平行小调）的完整音阶练习方案，包括正确的指法转换（扣指与跨指）。同时，系统教授各种常见的三和弦琶音（如分解和弦）的指法和流畅度练习，这是流畅演奏的基石。 第四章：触键的艺术与力度控制 触键的类型解析： 区分手指触键、手掌触键与手臂触键的应用场景。讲解如何通过不同的触键方式来获得不同的音色——从轻盈的“Staccato”到饱满的“Legato”。 动态标记（Dynamics）的精确实现： 全面解析p (弱)、f (强) 以及各种渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的控制技巧。强调力度变化是音乐表达情感的核心手段，而非随机的强弱交替。 连奏（Legato）的深度钻研： 连奏是钢琴演奏的标志性要求。本书将介绍“轮指换指法”、“手臂的轻微摆动”等高级技巧，确保音与音之间平滑连接，声音不断层。 --- 第三部分：音乐作品的理解与实践 掌握了基础技巧后，如何将技巧融入到实际的乐曲中，赋予其生命力，是学习的最终目标。 第五章：视奏能力的提升 “横向”与“纵向”视奏法： 教授如何避免“逐个音符”阅读，转而采用“阅读和弦块”和“预测旋律走向”的综合视奏策略。 节奏的提前预读： 强调在弹奏前对复杂节奏型（如附点、三连音）的预先锁定，确保演奏过程中眼睛和大脑的反应速度跟上双手的动作。 第六章：踏板的运用与色彩的渲染 延音踏板（Sustain Pedal）的规范使用： 详细讲解延音踏板的作用，区分“全踏板”与“半踏板”的音响效果差异。 踏板的换奏时机： 重点训练“换音时换踏板”的精确性，避免声音混浊。通过实例曲分析，展示踏板如何用来连接乐句、烘托气氛，实现温暖或空灵的音色效果。 --- 总结与展望 《钢琴演奏入门指南》不仅仅是一本技术手册，更是一位耐心且专业的导师。它提供了一个清晰的、循序渐进的学习框架，从乐理的严谨性到演奏的艺术性，力求面面俱到。通过本书的系统学习和持续练习，学习者将能自信地面对不同风格的钢琴作品，真正享受到音乐带来的深刻满足感。我们相信，持之以恒的探索，必将开启您美妙的钢琴之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始尝试用这本书上的内容进行弹奏时，才发现它的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是那种一上来就堆砌大量复杂技巧的书，而是非常巧妙地将每一个新知识点融入到旋律的渐进中。第一课的练习曲，看似简单，却精准地训练了左右手的独立性和基础的节奏感，我发现自己过去那些模棱两可的节奏问题，在弹奏这些小曲子时，竟然自然而然地得到了纠正。最让我感到惊艳的是，它对于音阶和琶音的引入方式，没有采用机械式的重复练习，而是将其巧妙地编织成了富有音乐性的短句，这样一来，练习过程就不再是痛苦的煎熬，而更像是在探索音乐本身的美感。我以前用过好几本不同的入门教材，很多都因为某个阶段的难度陡增而让我中途放弃，但这本书的“坡度”控制得极其科学，每当你觉得有点吃力的时候，下一课的内容就会适当地降低强度，巩固一下刚学到的东西，然后再缓慢推高难度，这种节奏感，仿佛有一位经验老到的老师在旁边耐心引导，让你永远保持在“跳一跳就能摘到果子”的状态，极大地增强了我的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对附带的光盘持保留态度，心想这种基础教程的光盘无非就是录制几个标准的示范音轨罢了。但当我实际播放后，才发现这完全是一个高质量的辅助教学工具。它提供的示范演奏不仅音色纯正、演奏技巧无可挑剔，更重要的是，它还非常细致地划分了不同层次的播放选项。我可以用慢速模式来仔细听清每一个音符的清晰度、断奏和连奏的细微区别，这比单纯看谱面要直观太多了。更绝的是，有些曲目还单独录制了“伴奏音轨”，这简直是为练习视奏和即兴伴奏打开了一扇新的大门。我不再需要找人陪练，自己就可以在专业的伴奏下进行练习，极大地丰富了练习的趣味性和实用性。这种全方位的听觉反馈，弥补了传统教材中“只读不听”的先天不足，让学习过程更加立体和高效。

评分☆☆☆☆☆

至于附带的那些小小的贴纸，起初我以为是那种廉价的装饰品，完全不值一提。然而，当我开始研究它们的使用方式时，才发现这是产品设计者对学习过程人性化关怀的极致体现。这些贴纸的设计非常巧妙，有些是用于标记练习的进度，比如“已完成”、“需复习”；有些则是用来辅助记忆键盘上的特定音名位置，用可爱的小图标贴在对应琴键上，既不影响弹奏，又能在视觉上形成强烈的辅助记忆点。我注意到，这些贴纸的材质是那种磨砂质感的，不会在琴键上留下难看的胶印，这再次证明了编者在细节上的精益求精。对于那些自制力稍弱的学习者来说，这种即时的视觉反馈和进度标记机制，是非常有效的激励手段。它把原本可能非常严肃的学习过程，增添了一丝轻松和趣味性，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一个陪伴成长的小伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了一段时间，但偶尔还会卡壳的中级爱好者，我发现这本书中对于音乐理论的穿插讲解，简直是神来之笔。它并没有将理论知识孤立地放在书本的最后，而是非常自然地在特定的练习曲旁边，用简洁明了的语言解释了“为什么”要这样弹奏。比如，在处理到一个特定和弦进行时，它会简短地说明这个和弦的色彩和它在调性中的作用，这让我对音乐的理解不再停留在“按键”的层面，而是开始建立起一个宏观的音乐结构概念。这种理论与实践的紧密结合，极大地拓宽了我的演奏视野。过去我只是机械地模仿指法，现在我能更主动地去思考音乐的情感表达，体会作曲家想要传达的意境。这种从“匠人”到“艺术家”的转变，对于任何一个严肃的钢琴学习者来说，都是至关重要的，而这本书无疑提供了一座绝佳的桥梁，它教会我的，远不止是如何按下琴键。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在是让人眼前一亮，封面设计简约而不失典雅，色彩搭配柔和，让人一拿到手里就觉得心情舒畅。纸张的质感摸起来很舒服，内页的印刷清晰度极高，即便是那些复杂的五线谱和指法图示，也能看得一清二楚，这对初学者来说简直是福音。我尤其喜欢它在排版上的用心，每一页的留白恰到好处，既不会显得拥挤，也不会浪费空间，阅读起来非常舒适。而且，侧边还特意设计了一些小小的知识点提示，虽然不是主要的教学内容，但作为辅助阅读，确实让人感到编者考虑得非常周到。我本来以为这种“简易”教程可能会在细节上有所妥协，但实际体验下来，从字体选择到符号标注，每一个细节都体现出了专业性与匠心。我将它放在钢琴边，每次练习完后，都会忍不住多翻看几页，光是这份视觉上的享受，就足以让我觉得物超所值。它成功地将枯燥的练习变成了一种愉快的体验，这对于保持学习的持久动力至关重要，毕竟，谁不想拥有一本看起来就让人心情愉悦的教材呢？