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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034873

商品编码：11184401025

商品参数

杜维诺依钢琴练习曲(作品176)
	定价	15.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2008年05月
	开本	8开
	作者	人民音乐出版社编辑部 编
	装帧	平装
	页数	33
	字数
	ISBN编码	9787103034873

内容介绍
欧洲钢琴艺术三百年的历史积累了丰富的钢琴文献，其中包括大量对掌握钢琴技能有训练价值的练习曲，还有一些技术的基本练习和一些技术课题明确的练习曲。基本练习只是一些技术模式，如音阶、琶音之类，这些是一些音乐的素材，用来进行手指训练。练习曲则是以乐曲的形式进行某种技术训练。
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乐章中的诗意与哲思：一部关于浪漫主义钢琴艺术的深度探索 书名：《失落的键盘：十九世纪欧洲钢琴艺术中的风格演变与诠释困境》 书籍简介 本书并非一本直接的练习曲集或入门教材，而是一部深入剖析十九世纪欧洲钢琴艺术发展脉络、风格流变及其在现代演奏实践中所面临的诠释挑战的学术专著。我们旨在超越单纯的技术训练层面，探讨那些塑造了德奥浪漫主义钢琴学派核心精神的哲学思潮、社会背景以及作曲家内心世界的复杂图景。 第一部分：时代的回响——浪漫主义精神的诞生与钢琴的“个性化” 本部分将追溯钢琴（特别是方形钢琴向三角大钢琴的过渡）在1800年至1900年间，如何从宫廷娱乐的工具，转变为个人情感表达的“心灵剧场”。 第一章：从海顿到肖邦：音色哲学的嬗变 我们详细考察了贝多芬晚期奏鸣曲中对踏板和音域极限的探索，如何为浪漫主义对“无限”的追求奠定了技术基础。重点分析了约翰·菲尔德的夜曲对肖邦创作的影响，探讨了这种从清晰的古典结构向模糊、歌唱性旋律的转变，究竟是技术进步的结果，还是审美观念的根本性转移。此章尤其关注“歌唱性”（Cantabile）这一核心概念，如何从美声唱法被机械地移植到键盘上，并最终内化为钢琴演奏的内在律动。 第二章：李斯特的“交响化”与钢琴的“英雄叙事” 李斯特无疑是十九世纪中叶钢琴艺术中最具颠覆性的力量。本书不着重于他的炫技作品的技术分解，而是分析他如何通过标题音乐（如《但丁读后感幻想曲》）将钢琴从独奏乐器提升到与交响乐团相抗衡的地位。我们将探讨“管风琴化”的音响追求对钢琴制造工业提出的挑战，以及李斯特本人对“阐释的自由度”的定义，这直接导致了后世对“原版乐谱”忠诚度问题的争论。 第二部分：风格的细微差别——德奥与法兰西学派的对峙 浪漫主义并非铁板一块。本部分将通过对比当时最重要的两位学派，展示地域文化如何精微地塑造了对同一时期音乐的理解和处理方式。 第三章：布格缪勒、车尔尼与“中级”的误区 虽然许多学习者接触过某些特定作曲家的练习曲集，但本书将这些作品置于更广阔的教育史背景下考察。我们讨论了布格缪勒的作品（如《25首优美的练习曲》）作为“风格引入”的功绩，以及它们在何种程度上成功地平衡了技术训练与音乐性表达。特别指出，许多被视为“入门”的作品，其背后的音乐意图，远比其标记的指法复杂。我们深入分析了早期的指法标注如何受到不同国家教育体系（如法兰西音乐学院与德意志传统）的影响而产生差异。 第四章：舒曼的“双重人格”与主观性诠释 舒曼的作品，尤其是他的幻想曲和叙事曲，是浪漫主义“内心独白”的典范。本书详细审视了舒曼在创作中如何运用速度记号（如“Sehr innig und nicht zu rasch”——非常深情，但不过快）来构建情感的张力。我们引用了当时的书信和日记，探讨“激情”在演奏中应如何被“理性”控制，避免陷入纯粹的感伤主义。这部分内容与单纯的练习曲训练形成了鲜明对比，因为它关注的是演奏者如何将个人情绪与作曲家设定的内在戏剧性相融合。 第三部分：诠释的迷宫——二十世纪的挑战与“遗失的清晰度” 当十九世纪的音乐进入录音时代，如何“真实地”再现这些作品成为了一个难题。 第五章：踏板的“幽灵”：现代钢琴与历史实践 十九世纪的钢琴踏板系统与现代三角钢琴的延音效果存在巨大差异。本书通过对历史乐器声学特性的研究，推测作曲家们在创作时对混响、音量衰减速度的预期。我们探讨了过度使用现代延音踏板如何“模糊”了肖邦或舒曼音乐中本应清晰的对位线条，并分析了某些著名演奏家如何通过限制踏板使用来实现更接近历史的声音。这与专注于“如何踩下踏板”的教程形成对立，我们探讨的是“为什么”和“在什么程度下”使用踏板。 第六章：速度的辩证法：从菲舍尔到布伦德尔 速度标记（Tempo Marking）在浪漫主义音乐中充满了主观性。本书对比了不同时代录音的演奏速度，从早期的略微缓慢和注重连贯性，到二十世纪中叶对节奏的“拉伸”和“扭曲”。我们运用音乐分析工具，探讨了不同速度选择背后的结构性理由——例如，更慢的速度是否能更好地揭示和声的色彩，而更快的速度又是否能强化节奏的驱动力。这不是提供一个标准速度，而是提供一套分析工具，让演奏者独立判断。 第七章：超越“练习”：将作品视为文学叙事 本书的结论部分强调，成熟的钢琴演奏是对作品的深度阅读和阐释，而非机械重复。那些旨在培养技术基础的练习曲，其最终目的应是将演奏者导向能够理解和表达更宏大、更具情感深度的艺术作品。我们认为，缺乏对这些时代背景、哲学倾向和技术演变的理解，任何技术上的完美都只是空壳。本书提供的是理解“为什么”这些音符存在于此的知识框架，旨在培养具备批判性思维和历史敏感度的演奏者和学者。 本书受众： 音乐历史学者、钢琴演奏专业学生（研究生及以上）、对十九世纪欧洲文化史感兴趣的专业音乐爱好者，以及寻求超越技术层面进行深度音乐解读的资深钢琴教师。本书不包含任何分步指法教学，专注于理论、历史和诠释学研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，为我即将到来的音乐考试注入了一剂强心针。我是一名即将面临重要钢琴考试的学生，一直以来，我在寻找一本能够系统性地帮助我提升技术，同时又能兼顾音乐表现力的练习曲集。市面上确实有不少练习曲，但很多要么过于偏重技术，缺乏音乐性，让我觉得枯燥乏味；要么音乐性很强，但技术要求又过于苛刻，让我难以在短时间内掌握。 《杜维诺依钢琴练习曲 作品176》在我看来，恰好找到了一个完美的平衡点。书中的每一首练习曲，都设计得非常精巧。它们并非简单地堆砌音符，而是将各种技术难点巧妙地融入到富有旋律和表现力的音乐中。我发现，当我练习其中一首需要快速音阶和琶音的曲子时，它并没有让我感到机械地重复，反而因为旋律的优美而变得更加有动力。作曲家杜维诺依在旋律创作上的功力可见一斑，让我在练习技术的同时，也能享受到音乐带来的愉悦。 更重要的是，这本书的编排非常适合考试准备。它涵盖了多种钢琴演奏所需的关键技术，比如手指的独立性、力量的控制、音色的变化、节奏的精准以及乐句的连贯性等等。而且，难度上是循序渐进的，这让我能够一步一个脚印地去攻克技术难关，而不是一次性被大量的难题压垮。对于我这种需要通过考试来检验学习成果的学生来说，这种扎实的训练过程是至关重要的。 书中的一些练习曲，还特别注重音乐的表现力。我需要通过控制力度、速度和触键来塑造不同的音乐情绪，这对于我在考场上更好地呈现作品的内涵至关重要。我不再只是机械地弹奏音符，而是开始思考如何通过音乐来打动评委。这种由技术到艺术的升华，正是我在备考过程中最渴望获得的。 此外，书中的乐谱清晰易读，并且对一些重要的技术要点和音乐处理方式都有标注，这极大地节省了我摸索的时间，让我能够更高效地进行练习。我相信，通过认真研习这本书，我一定能够在音乐考试中取得理想的成绩。它不仅仅是一本练习曲集，更是我备考路上的得力助手，指引我走向成功。

评分☆☆☆☆☆

这本《杜维诺依钢琴练习曲 作品176》简直是为我量身定做的！作为一名自学钢琴多年的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升技巧，同时又不至于枯燥乏味的教材。之前尝试过一些练习曲集，有些过于简单，练习一段时间就失去了挑战性；有些又过于艰深，让我望而却步，打击了学习的积极性。直到我接触到这本书，我才发现，原来练习曲也可以如此有趣且富有音乐性！ 书中的练习曲难度循序渐进，从基础的指法、音阶、琶音练习，到更复杂的和弦进行、跨越、跳跃等技巧，都安排得恰到好处。每一首练习曲都有其独特的音乐风格和表现力，它们不仅仅是枯燥的机械练习，更像是一首首小小的音乐篇章，让我能够在练习技术的同时，也能感受到音乐的美妙。作者杜维诺依在旋律的创作上非常有天赋，很多练习曲的旋律都非常优美动听，甚至可以作为独立的音乐会曲目来演奏。这大大增强了我练习的动力，让我觉得每一次的指尖律动都是在创造美。 更让我惊喜的是，书中对乐谱的标注非常清晰，指法、力度、踏板等都有详细的建议，这对于我这样的自学者来说，简直是如获至宝。我不再需要自己去猜测作者的意图，也不用担心因为错误的练习方法而养成坏习惯。此外，书中还包含了一些对练习曲的简要介绍，讲述了创作背景和技术要点，这让我能够更深入地理解每一首作品，从而更好地把握练习的重点。 我特别喜欢书中的一些“技巧性”练习，它们巧妙地将技术难点融入到富有表现力的旋律中。例如，有一首练习曲，需要在快速的音阶和跳跃中保持流畅的旋律线条，这不仅锻炼了我的手指灵活性和准确性，也让我体会到了乐句的连贯性。另一首则侧重于和弦的转换和力度变化，在富有戏剧性的音乐中，我需要精准地控制指尖的力量和速度，这大大提升了我对音乐情感的表达能力。 总而言之，《杜维诺依钢琴练习曲 作品176》是一本集技术性、音乐性和指导性于一体的优秀教材。它不仅能够帮助我扎实地打好钢琴基础，更能够激发我对音乐的热情，让我享受每一次的练习过程。我强烈推荐给所有热爱钢琴，希望提升演奏水平的音乐爱好者们，相信你们一定会和我一样，在这本书中找到属于自己的音乐乐趣！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着深厚情怀的普通听众，我最近偶然接触到了《杜维诺依钢琴练习曲 作品176》，虽然我并非演奏者，但这本书带给我的触动却如同聆听一场精彩的音乐会。它仿佛为我打开了一扇通往钢琴家内心世界的大门，让我得以窥见那些指尖下的艰辛与辉煌。 这本书的封面设计就带着一种沉静而又充满力量的美感，仿佛预示着其中蕴含的音乐能量。我翻开书页，虽然无法像钢琴家那样解读每一个音符的意义，但那种严谨的乐谱格式，以及密密麻麻的各种记号，就已经足以让我感受到创作与演奏的不易。我能想象到，每一个音符的背后，都凝结着作曲家杜维诺依的智慧与心血，也承载着演奏者无数次的练习与打磨。 书中那些被称为“练习曲”的作品，在我看来，已经超越了纯粹的技术训练的范畴。我仔细观察那些乐谱，虽然我看不懂其中的复杂指法和力度标记，但我能从音乐的“走向”和“情绪”上感受到它们所传达的意境。有些练习曲的旋律线条流畅而优美，仿佛在诉说着一段动人的故事；有些则节奏感十足，充满着力量和动感，让人仿佛置身于一场激烈的音乐较量之中。 我尤其对书中一些被标记为“艺术音乐”的部分感到好奇。我猜测，这或许意味着这些练习曲不仅仅是技术上的挑战，更是对音乐情感和表现力的深刻诠释。我曾试着在网上搜索这本书中的一些曲目，虽然找到的演奏版本不多，但即使是零星的片段，也足以让我感受到它们非凡的艺术魅力。那种细腻的情感表达，那种对音色的精准把握，都让我这个门外汉为之惊叹。 这本书让我明白，每一次成功的演奏，背后都离不开大量的刻苦练习。这些练习曲，就像是音乐家们在通往艺术巅峰道路上的一个个阶梯，虽然艰辛，却又充满着进步的希望。它让我对钢琴这门艺术有了更深的敬意，也让我更加珍惜每一次聆听美妙音乐的机会。对我而言，这本书就是一本关于音乐“幕后故事”的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴学习的“小白”，我一直渴望找到一本能够引导我入门，同时又不会让我感到枯燥乏味的教材。《杜维诺依钢琴练习曲 作品176》在我眼中，就是这样一本充满智慧的“音乐启蒙书”。虽然它的名字听起来有些专业，但当我翻开它的时候，却感受到了它扑面而来的亲和力。 这本书的设计非常人性化。首先，它的封面就给人一种温暖而又艺术的感觉，让我对接下来的学习充满了期待。打开书页，我惊喜地发现，这里的乐谱并没有像我想象中那样令人望而生畏。虽然是练习曲，但它的旋律却非常动听，有些甚至带着一种童谣般的亲切感。这让我相信，即使是初学者，也能够从中找到乐趣，而不是被枯燥的音阶和手指练习劝退。 让我尤其赞赏的是，书中的一些练习曲，虽然简单，却能有效地帮助我掌握最基础的钢琴演奏技巧。例如，一些专门为初学者设计的练习，能够帮助我熟悉键盘的布局，练习手指的基本触键力度和准确性。而且，这些练习被巧妙地融入到好听的旋律中，让我觉得我不是在“练功”，而是在“玩音乐”。这种寓教于乐的方式，对于我这样容易失去耐心的初学者来说，简直是太重要了。 书中的一些“入门级”练习曲，虽然简单，但它们的设计都非常巧妙，能够帮助我建立起正确的弹奏习惯。例如，作者在指法上的一些建议，以及力度上的简单标记，都能够让我初步感受到音乐的表情。我不再只是“按键”，而是开始尝试着去“弹奏”出有感情的声音。这种从“机械”到“感性”的过渡，让我对钢琴产生了更浓厚的兴趣。 更让我欣喜的是，这本书并非止步于基础。它就像是一条蜿蜒的小径，引领着我一步步走向更广阔的音乐世界。即使是初学者，也能从中感受到音乐的魅力和进步的喜悦。我相信，如果我能够坚持学习这本书，我不仅能够掌握一些基本的钢琴技巧，更能够培养起对音乐的兴趣和热爱，为我未来的音乐学习打下坚实的基础。这本书，无疑是我钢琴启蒙之路上一盏明亮的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为那些寻求音乐深度和技术突破的钢琴学习者提供了一条极佳的途径。我是一名音乐学院的学生，在多年的学习过程中，接触过大量的练习曲集，但《杜维诺依钢琴练习曲 作品176》给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一本简单的练习曲谱，更像是一份对钢琴演奏技艺和音乐理解的全面考察。 书中的练习曲，在我看来，更像是作曲家为我们精心设计的“音乐实验”。每一首曲子都针对特定的技术环节，例如灵巧性的训练、力量的控制、音色变化的探索，甚至是复杂节奏型和声响效果的运用。作者杜维诺依并没有止步于传统的指法练习，而是将这些技术要求融入到具有艺术价值的音乐语境中。很多练习曲的织体饱满，和声色彩丰富，旋律线条也极具吸引力，这使得练习过程不再是单调乏味的重复，而是一次次对音乐表现力的探索和挖掘。 我尤其欣赏书中对一些“非传统”技巧的关注。比如，有些练习曲需要我在极短的时间内完成跨度较大的音程跳跃，同时还要保持音色的清晰和连贯，这对于发展手指的独立性和手腕的灵活性有着极其重要的作用。另外一些则挑战了对触键深浅和力度变化细腻的控制，要求我在不同的音区和和声背景下，能够准确地塑造出丰富的音响层次。这些练习曲的难度虽然不低，但它们的设计都非常巧妙，能够有效地解决我在演奏中遇到的实际问题，帮助我建立起更牢固的技术根基。 书中的一些编排也体现了作者的用心。在技术难度递增的同时，音乐风格也呈现出多样性，涵盖了从巴洛克时期的严谨到浪漫时期歌唱性的不同风格。这不仅帮助我适应不同时期、不同风格的音乐作品，也拓宽了我的音乐视野。同时，乐谱清晰的排版和标注，以及对一些技术要点的提示，都为我的学习提供了极大的便利。 总的来说，《杜维诺依钢琴练习曲 作品176》是一本能够引导学习者深入探索钢琴演奏技艺的宝贵资源。它以其独特的艺术视角和精妙的技术编排，挑战着我的极限，也激发着我的潜能。我相信，通过系统地研习这本书，任何认真的学习者都能在技术和音乐表现上获得显著的提升。