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王庆，任辽苏 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677940

商品编码：19264333093

包装：平装-胶订

开本：大16

出版时间：2006-01-01

商品参数

钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版)
	定价	35.00
	出版社	上海音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2006年01月
	开本	大16开
	作者	王庆，任辽苏
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787806677940
	重量	280

内容介绍
王庆、任辽苏编著的《钢琴音阶、和弦与琶音》的内容已经涵盖了业余钢琴考级从一级到十级所有的基本技术练习。以調性为单元，将一个調的音阶、和弦、琶音编排在一个单元之内，省去了孩子们弹完音阶再满本书翻找琶音的麻烦。遵照国际通行的琴谱印刷标准——采用“大开本、大音符、大字号”，将版面扩大25％，并结合国际乐谱印刷标准，考虑眼睛对色彩的敏感度，采用本白色纸张。

目录

A小調  
G大調  
E小調  
D小調  
E小調  
F大調  
D小凋  
D大調  
B小調  
B大調  
G小調  
A大調  
F小調  
E大調  
C小調  
E大調  
C小調  
A大調  
F小調  
B大調  
G小調  
D大調  
B小調  
G大調  
E小調  
半音阶和全音阶

音乐之旅的指南：一部全面的乐理与演奏技巧探索 本书旨在为所有热爱音乐、渴望深入理解和掌握键盘乐器演奏艺术的读者提供一个坚实的基础和广阔的视野。它不是侧重于单一的考级曲目或特定的技术练习，而是构建了一个宏大的音乐知识体系，引导学习者从宏观的音乐理论到微观的演奏技巧，进行系统的、全面的探索。 第一部分：音乐的基石——深入理解乐理与和声 本卷致力于剖析西方音乐的结构原理，为读者打下坚实的理论基础。我们首先从音高系统与记谱法讲起，详细阐述十二平均律的构成，以及不同记谱法（五线谱、简谱、六线谱）的互译与应用。这部分内容远超基础音符识别，深入探讨了变音记号的逻辑、调式（大小调、自然音阶、和声小调、旋律小调）的色彩差异及其在古典与现代音乐中的运用。 接下来的核心章节聚焦于和声学。我们不会仅仅停留在三和弦的构成，而是会系统性地讲解和声的功能性（主和弦、属和弦、下属和弦的相互关系），七和弦（属七、减七、增三和弦）的色彩变化与解决方式。教材会详尽分析和声进行的规律，如何构建流畅、逻辑严密的和声序列，包括转调的技巧与常见的转调模式。此外，还会引入对位法的基础概念，探讨不同声部线条的独立性与交织性，这是理解巴赫复调音乐的关键。我们还会探讨不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫主义）的和声语言特征，例如瓦格纳的和声实验、印象派的和声模糊处理等，为读者建立一个清晰的音乐史脉络中的和声图谱。 第二部分：节奏与结构的精妙构建 节奏是音乐的脉搏。本部分深入探讨节奏的复杂性与表现力。从基础的拍号、小节线、休止符的精确理解，到复节奏（如三对二、四对三）的划分与听辨练习。我们讲解了不同音乐风格中特有的节奏模式，例如爵士乐中的摇摆（Swing）节奏的内涵与演奏要领，以及20世纪音乐中出现的非对称性节拍（如5/8、7/8拍）的结构分析。 在曲式结构方面，本书提供了超越简单“主歌-副歌”结构的分析工具。我们将详尽解析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑，赋格曲的模仿技巧，以及回旋曲、变奏曲等常见曲式的组织方式。掌握这些，读者将能更好地理解任何一部大型器乐作品的骨架，从而进行更深入的音乐阐释，而非仅仅是机械地演奏音符。 第三部分：演奏技术与风格的精进之路 本卷关注如何将理论转化为富有生命力的演奏。与专注于单一技术练习册不同，本书将技术训练置于不同风格和历史背景下进行探讨。 在触键与音色控制方面，我们讨论了键盘乐器（以钢琴为例，但概念可推广）的物理特性，如何通过重量分配、手指的独立性、手腕的灵活性来产生从“敲击”到“歌唱”的音色变化。这包括了如何获得均匀的音阶、饱满的和弦以及具有清晰轮廓的琶音。 技巧的分类与应用：本书系统梳理了钢琴演奏中的核心技术，但着重于它们在不同曲目中的实际应用。例如： 1. 手指的独立性与平均性：探讨如何克服无名指和小指的无力感，不仅仅是通过哈农式的练习，而是通过进行声部划分的练习，模拟演奏复调作品时的技术需求。 2. 八度和弦的演奏：分析了如何在高强度和弦中保持手腕的放松，以及如何均匀地解决跨度较大的八度音程，避免僵硬感。 3. 琶音的流畅性：区别于基础的固定指法练习，我们探讨了不同调式、不同速度下琶音的换指策略，特别是装饰性、快速的琶音（如肖邦练习曲中的要求）的准备工作。 4. 踏板的运用：深入解析延音踏板（Sustain）、保持音踏板（Sostenuto）和柔音踏板（Una Corda）的功能性。内容不仅限于“踩住与释放”，而是探讨了如何通过精确的踏板变化来连接和声、塑造空间感和环境音效，这是理解德彪西或拉赫玛尼诺夫作品的关键。 风格诠释：技术必须服务于风格。本书提供了针对巴洛克（如赋格）、古典（如奏鸣曲）、浪漫主义（如叙事曲）等不同时期的演奏风格指南。例如，巴洛克时期强调清晰的轮廓和“非连奏”的理念；古典时期追求平衡与清晰的乐句划分；浪漫主义则鼓励更自由的速度变化（Rubato）和更饱满的音色。 第四部分：音乐的欣赏与创作思维 本书的视野延伸至音乐的理解与再创造。我们提供了一套系统化的听力训练方法，帮助读者不仅能“听见”音符，还能“听出”和声功能、调性色彩和织体结构。 在作曲与配器思维方面，我们探讨了如何将已学的理论知识应用于小型音乐片段的创作实践中。例如，如何根据给定的旋律线条，自动生成具有古典风格的伴奏织体；如何尝试用不同的乐器组合来思考和声的听觉效果。这培养了一种“音乐家思维”——不仅仅是演奏者，更是音乐的积极参与者和诠释者。 总结： 本书提供的是一张关于音乐世界的全面地图，而非一条狭窄的、只通往特定终点的单行道。它要求读者不仅要掌握“如何弹奏”，更要理解“为何如此弹奏”，以及“在更广阔的音乐历史中，这段旋律的意义是什么”。它是一本为终身学习者准备的工具书，旨在培养具有独立思考能力、深厚理论素养和广博音乐视野的全面音乐人。

评分☆☆☆☆☆

评价四 作为一名业余钢琴爱好者，我最大的困惑就是如何能够系统地学习，尤其是在准备考级的时候，总是不知道从何入手，感觉像大海捞针。这本《包邮 钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版) 钢琴业余考级1-10级 钢琴基础教材 基本技术练》正好解决了我的燃眉之急。它明确地划分了1-10级的考级内容，并且将音阶、和弦、琶音等基础技术贯穿其中，让我能够清晰地看到每个级别的技术要求和学习方向。以前我总是被动地接受老师的安排，现在我有了这本书，可以自己规划练习，有针对性地去提升某个级别的技术。书中的内容循序渐进，从最简单的C大调音阶到更复杂的各种调性，从基础的和弦到更高级的琶音，都安排得井井有条。这让我觉得考级不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过扎实的练习逐步达成的目标。而且，大音符的设计真的非常贴心，减轻了我阅读乐谱的负担，让我能够更专注于弹奏本身。

评分☆☆☆☆☆

评价三 琶音的练习对我来说一直是个挑战，手指的独立性和延展性都不是很理想，每次弹奏琶音都感觉手指在打架，很不协调。这本《包邮 钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版) 钢琴业余考级1-10级 钢琴基础教材 基本技术练》的琶音部分，真的是我练琴以来遇到的最系统、最有效的指导。它没有一开始就逼迫我弹奏快速的琶音，而是从最基础的手指独立性练习开始，然后逐步过渡到不同跨度的琶音。我特别欣赏它在讲解过程中强调的“气息”和“律动”，这些概念对于理解和弹奏流畅的琶音至关重要。书中提供了大量的琶音练习，涵盖了各种音程组合和速度要求，而且每一种练习都有非常明确的练习目标和注意事项。我按照书中的建议，每天坚持练习，现在感觉手指的灵活性和独立性都有了明显的提高，弹奏琶音的时候不再那么费力，反而能够感受到一种轻盈和流畅。即使是面对一些比较复杂的琶音段落，我也能够更有信心地去攻克了。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我一直认为，扎实的基本功是弹奏任何钢琴曲的基础，无论是肖邦的夜曲还是巴赫的赋格，都离不开音阶、和弦和琶音的功底。这本《包邮 钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版) 钢琴业余考级1-10级 钢琴基础教材 基本技术练》正是这样一本专注于提升基本技术的教材。它没有过多的炫技性内容，而是回归到最本质的技术训练。我喜欢它强调的“慢练”和“精练”的原则，让我不再追求速度，而是更注重音的准确性和指法的规范性。书中的练习不仅仅是机械的重复，而是有意识地引导我去感受手指的运动轨迹，去体会不同音之间的连接。我发现，通过按照书中的方法练习，我的手指变得更加听话，触键也更加清晰有力，而且我开始能够更好地控制音乐的力度和表情。这本书就像一位严谨的老师，在我学习的道路上，给我指明了方向，帮助我打下了坚实的基础，让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评价二 一直以来，我对和弦的理解都停留在比较表面的阶段，弹奏的时候总感觉不扎实，和声的色彩也无法充分展现。这本《包邮 钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版) 钢琴业余考级1-10级 钢琴基础教材 基本技术练》在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是列出各种和弦的构成，而是非常细致地讲解了和弦的构成原理，以及不同和弦在不同音乐风格中的应用。我印象最深的是关于属七和弦的讲解，以前我只知道它很重要，但具体怎么用，在什么情况下会产生什么样的色彩，这本书都给出了非常清晰的解释。而且，它还提供了大量的和弦练习，从最基本的三个音和弦到更复杂的七和弦、九和弦，都安排了不同程度的练习。我尝试着按照书中的练习方法去弹奏，发现手指对和弦的把握越来越准确，和弦的转换也越来越流畅。更重要的是，我开始能够体会到不同和弦组合带来的情感变化，音乐的层次感也得到了极大的提升。这本书真的让我对和声有了全新的认识，感觉自己离真正的音乐表达又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

评价一 我最近一直在寻找一套能够系统性地提升我钢琴演奏技巧的教材，毕竟我不是科班出身，很多时候只能凭借感觉和零散的网络资源摸索，效果自然不尽如人意。在朋友的推荐下，我购入了这本《包邮 钢琴音阶、和弦与琶音(大音符版) 钢琴业余考级1-10级 钢琴基础教材 基本技术练》。拿到书的那一刻，我就被它清晰的排版和字体大小吸引了，大音符的设计对于我这种视力不算特别好，或者在光线不佳的环境下练习的人来说，简直是福音。第一部分详细讲解了音阶的指法和练习方法，我以前总觉得音阶枯燥乏味，但这本书通过循序渐进的指导，让我理解了音阶在音乐中的重要性，以及如何通过正确的指法和练习来让手指变得更灵活。特别是其中关于不同调性音阶的练习，不再是简单地罗列，而是有针对性地讲解了每个调性的特点和需要注意的地方。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的“小贴士”，这些都是非常实用的建议，比如如何放松手臂，如何控制触键力度等等，这些细节上的关注让我觉得这本书的编著者真的是非常用心。