{教程} 从零起步学吉他轻松入门(修订版) 吉他教学书 吉他入门自学教程书籍 零基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜新春 著，DVD光盘 编

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924310

商品编码：1774047185

包装：平装

开本：16

用纸：胶版纸

页数：151

正文语种：中文

拨动心弦的艺术：从基础到精通的吉他进阶之旅 （本书旨在拓展吉他学习的深度与广度，面向已掌握基础指法和简单和弦，渴望系统提升演奏技巧、拓展音乐理解力的学习者，不涉及初级“从零起步”的入门内容。） --- 第一部分：精深指板的秘密——进阶技巧与和声学应用 第一章：超越基础和弦的和声色彩：七和弦、九和弦与延伸和弦的探索 本章将彻底告别“C、G、Am、F”的简单循环。我们深入剖析大七、小七、属七、半减七、减七等各类七和弦的构成原理、指型变化及其在不同风格音乐中的情绪渲染力。学习如何系统性地记忆和应用九和弦（Add9, Maj9, Dom9），理解它们如何为和声增添空间的广度和细腻的色彩。重点讲解如何根据歌曲的调性与和声进行，灵活转换和替换和弦，实现和声的“高级感”。我们将通过大量的乐谱实例，演示如何在布鲁斯、爵士和指弹（Fingerstyle）中精确运用这些复杂的和声结构，实现和弦的无缝衔接与流畅转换。 第二章：左手技术的革命：推弦、揉弦与颤音的细腻控制 本章聚焦于提升左手表现力，这是区分业余与专业演奏者的关键。我们将拆解推弦（Bending）的物理原理，教授如何精准控制推弦的音高（半音、全音或更多），避免“跑音”。深入探讨不同揉弦（Vibrato）的类型——如慢速、快速、宽幅、窄幅——以及它们如何模仿人声或提琴的表达方式。此外，细致讲解颤音（Tremolo picking）在古典与金属乐中的应用，包括正确的拨弦角度、力度分配和节奏控制。通过专门的指法练习，确保每一次推弦和揉弦都能达到你心中预设的音乐效果。 第三章：右手律动的雕塑：分解、扫弦与拨片控制的艺术 右手是节奏和律动的源泉。本章不再停留在基础的“下上上下”，而是转向复杂的拨片控制和指弹技巧。对于扫弦，我们将教授切音（Muting）的技巧，如何用掌根或手指轻触琴弦来制造出干净、富有弹性的“切分音”效果，尤其是在放克（Funk）和雷鬼（Reggae）音乐中。在指弹方面，系统讲解“PIMA”指法在复杂对位旋律中的应用，如何平衡低音线（Bass Line）与高音旋律（Melody）的力度。拨片（Pick）的运用将细化到拨片的厚度选择、持握角度对音色和速度的影响，以及如何使用拨片演奏出如同指弹般圆润的音色。 第四章：音阶理论的实战化：调式、外音与即兴思维 掌握了基础的五声音阶后，本章将带领学习者进入调式（Modes）的世界。不再死记硬背调式名称，而是侧重于理解其“色彩音”（Color Tone）与情感倾向。例如，如何通过利底安（Lydian）的4音创造出梦幻感，或如何利用多里安（Dorian）的b3和b7音构建出流畅的布鲁斯即兴。我们将结合和声进行，教授如何判断当前和弦应匹配哪种音阶或调式片段。同时，引入“外音”（Chromatic approach notes）和“延伸音”的概念，学习如何让你的即兴旋律线听起来更加专业、更具“爵士感”或“现代感”，真正实现从“弹音阶”到“演奏音乐”的转变。 --- 第二部分：风格的熔炉——不同音乐类型的深度解析与实践 第五章：指弹吉他的交响乐：多声部编曲与打击乐的融合 指弹吉他（Fingerstyle）不仅仅是分解和弦，它是一种一人乐队的艺术。本章专注于如何将低音、和声、旋律和节奏“编织”到一首曲子中。我们将详细分析世界级指弹大师（如Tommy Emmanuel, Andy McKee）的编曲思路。重点学习如何利用空弦（Open Strings）来扩展音域，如何使用拍击琴体的技巧（Percussive Techniques）来模拟鼓组的音效，包括底鼓（Kick）、军鼓（Snare）和镲片（Hi-Hat）的模仿。通过对经典指弹作品的拆解，指导你完成一首复杂的、具有丰富层次感的原创指弹编曲。 第六章：布鲁斯与节奏的灵魂：根音、切分与Call and Response 布鲁斯是现代音乐的基石。本章深入布鲁斯和弦的特殊结构（如I7-IV7-V7的推移），并聚焦于“律动”（Groove）。学习如何运用“摇摆节奏”（Shuffle Rhythm）和切分音来制造布鲁斯特有的驱动力。重点讲解Call and Response（呼应）的技巧，即如何在弹奏主旋律（Call）之后，立刻用即兴的短句（Response）进行回应，使演奏更具对话感和张力。本章将提供大量的布鲁斯即兴乐句（Licks），并指导如何将其融入到12小节布鲁斯的框架中。 第七章：失真与效果器的魔法：摇滚乐的音色构建与演奏哲学 对于摇滚和金属乐爱好者，本章是关于“声音的塑造”。我们将超越简单的失真效果，探讨失真（Distortion）、过载（Overdrive）和清音（Clean Tone）之间的动态切换如何为歌曲服务。详细解析压缩器（Compressor）、均衡器（EQ）和延迟/混响（Delay/Reverb）等关键效果器在不同场景下的精确调试参数，以及它们如何影响演奏的手感和音色的清晰度。重点讲解摇滚乐中的Riff（乐段）创作原则，如何通过节奏的变化和音程的选取来创造出具有记忆点的、有冲击力的吉他主题。 第八章：进阶指法与右手分离训练：速弹与清晰度的极限挑战 本章针对追求速度的演奏者。速弹的基础在于交替拨弦（Alternate Picking）的精准性，我们将通过精确的节拍器训练，解决左右手不同步、拨弦力度不均和音符粘连的问题。教授“扫拨”（Sweep Picking）的正确手型和手腕动作，理解如何利用拨片的倾斜角度来“扫过”多个琴弦。同时，讲解“击弦/勾弦”（Hammer-on/Pull-off）技巧的力度控制，确保在高速演奏中，每一个音符都能清晰、独立地被听见，而非模糊的一团声音。 --- 第三部分：音乐的结构与理解 第九章：乐理的实用地图：指板的视觉化与音程关系的直观把握 本章致力于打破音符与指板之间的隔阂。我们不再需要时刻低头看谱，而是要将指板“视觉化”。通过系统讲解“音程”（Intervals）在指板上的分布规律，学习如何快速定位任何一个音、任何一个和弦的根音。重点教授“CAGED”系统在高把位和弦按法中的延伸应用，使其不再是简单的五种形状，而是成为贯穿整个指板的和声网络。理解音程关系，能极大地加速你在即兴和编曲时对旋律走向的预判能力。 第十：高级节奏感的培养：复节奏与不规则拍号的驾驭 摆脱对4/4拍的依赖，本章挑战更复杂的节奏。我们将解析3/4、6/8拍在民谣和古典乐中的微妙差异，并介绍如5/4、7/8等不规则拍号（Odd Time Signatures）在前卫摇滚和现代爵士中的运用。训练如何通过身体的律动和内部的“节拍器”来稳定驾驭这些复杂的节奏型，确保即使在演奏非常规拍号时，你的演奏依然听起来自然、毫不费力。 结语：持续的自我修正与演奏的终极目标 本书提供的是一套高级工具箱和思维框架。真正的进步来自于对自身演奏的批判性聆听和持续的修正。本章引导读者建立一套行之有效的练习流程，学会如何“听”出自己演奏中的瑕疵，并针对性地设计练习来克服它们。最终目标是，让吉他成为你表达思想和情感最直接的载体，让每一次拨弦都充满音乐的意图与深度。

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我一直对吉他情有独钟，但现实原因一直阻碍着我。这次终于下定决心要开始学习了，于是搜寻了市面上大量的吉他教材。{教程} 从零起步学吉他轻松入门(修订版) 这本书的出现，让我感觉找到了救星。我更看重的是它“修订版”的标签，这通常意味着它吸收了前一版的反馈，对内容和教学方式进行了优化和改进。我希望这本书在讲解乐理基础时，不会过于枯燥，而是能结合实际的演奏技巧，让我理解“为什么”要这样做，而不是单纯的“怎么做”。同时，我也期待它能提供一些有效的练习方法，帮助我克服初学时手指僵硬、按弦疼痛等难题。毕竟，吉他入门的初期，克服这些生理上的不适是关键。如果它还能在歌曲选择上贴近流行，我会觉得更有动力去学习。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本吉他入门的书，说实话，很多都让我望而却步。要么就是图文并茂，但讲解过于简略，新手根本看不懂；要么就是内容过于理论化，看得人头昏脑胀，完全提不起兴趣。这本书 {教程} 从零起步学吉他轻松入门(修订版) 的标题让我眼前一亮，尤其是“轻松入门”这四个字，这正是我迫切需要的。我不太喜欢死记硬背，更希望学习过程是有趣的，能让我看到自己的进步。所以我非常关注这本书在教学方法上的设计，比如它是否提供了循序渐进的练习，是否包含了一些大家都耳熟能详的入门歌曲，并且能用简单易懂的方式进行分解教学。我也特别在意它在乐器保养和调音这些基础操作上的讲解是否足够详细和实用，毕竟这些是开始弹奏前的必备技能。如果这本书能做到既有深度又不失趣味性，那绝对是新手的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触过一些乐器，但从未正式学过吉他的人，我总是觉得吉他比我之前接触的乐器要更“难搞”。{教程} 从零起步学吉他轻松入门(修订版) 这个书名，尤其是“轻松入门”，让我对它充满了期待。我希望这本书能提供一个清晰的学习路径，从最基础的持琴姿势、拨片的使用，到最简单的和弦转换，都能有详尽的图文演示。我不太喜欢那种一眼看过去就觉得很复杂的教程，我更喜欢能够一步一步来，每个小章节都能让我有所收获。如果它在讲解一些高难度技巧时，能提供一些“偷懒”或者说是“简化”的方法，当然是在不影响最终效果的前提下，那就更好了。我非常看重书中的练习曲目是否具有代表性，能否让我快速应用所学知识。

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我一直觉得学吉他是一件很酷的事情，但每次看到吉他手娴熟的指法，总觉得自己遥不可及。{教程} 从零起步学吉他轻松入门(修订版) 这个书名，一下子就击中了我的心。特别是“零基础入门”，让我觉得不再需要为之前的一无所知而感到焦虑。我非常期待这本书的排版和设计，希望它能清晰明了，图片标注准确，不会让我因为看不懂图而卡住。同时，我希望它能引导我认识吉他这件乐器本身，比如不同部位的名称，以及它们的作用。如果它能在讲解和弦时，提供一些不同于传统方式的记忆方法，比如联想记忆或者一些小口诀，那我一定会觉得学习过程变得非常有趣。我对这本书能否帮我建立起正确的演奏习惯，以及避免一些常见的错误姿势非常感兴趣。

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学吉他真的是我一直以来的梦想，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这次看到这本书的封面和标题，感觉特别亲切，{教程} 从零起步学吉他轻松入门(修订版) 这个名字就好像在跟我说“别怕，有我呢”。我平时工作挺忙的，所以一直没时间去报班，一直都是靠零散的视频和一些免费资源来摸索，结果反而越学越迷糊，很多基础的东西都卡住了。这本书最吸引我的地方是“零基础入门”和“轻松入门”，这两点太重要了，让我觉得即使我完全是个小白，也能跟上节奏。而且它是“修订版”，感觉内容会比旧版更完善，更符合现在学习的习惯吧。我特别期待它能详细讲解每个指法的要领，还有一些乐理知识，最好能用比较形象的比喻来解释，这样我这种零基础的人才好理解。希望这本书能真正做到“从零起步”，让我也能一步一步地拨动出美妙的旋律。