梅洛迪钢琴六手联弹曲集（5） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 梅洛迪·伯贝尔 著

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• 儿童钢琴
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310252

版次：1

商品编码：11897246

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　梅洛迪钢琴六手联弹曲集分6册共24首作品，每首乐曲虽然短小但是都有个性、有新意、有故事，还有极强的表演性，带您感受团队魅力！

前言/序言

奏鸣的火花：巴赫与莫扎特键盘二重奏精选集 导言：古典时期的对话 本书精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）最具代表性的键盘二重奏作品。这两位音乐巨匠虽然分属不同的时代（巴赫为巴洛克晚期，莫扎特为古典主义早期），但他们的音乐在和声逻辑、对位技巧以及旋律线条的纯净性上，展现出一种跨越时代的深刻关联与对话。 本书的目的在于呈现这两种迥异风格如何在“二重奏”这一特定体裁中相互映照、相互补充。巴赫以其严谨的结构和无与伦比的对位艺术奠定了键盘音乐的基石，而莫扎特则以其优雅的旋律、清晰的结构和对钢琴音色的敏锐捕捉，将二重奏推向了新的高度。对于学习者和演奏者而言，同时研习这两位大师的作品，是理解西方键盘音乐发展脉络的必经之路。 --- 第一部分：巴赫的精工细琢——对位艺术的极致体现 本书收录的巴赫作品，主要聚焦于其为键盘（或羽管键琴）创作的、具有明显二部或三部对位结构的乐曲，这些作品通常强调双手之间复杂的、相互交织的声部线条。 一、巴赫《创意曲》（Inventions）与《二部/三部复调曲》（Sinfonias）选粹 尽管这些作品常被用作练习曲，但其艺术价值远超技术训练的范畴。我们精选了其中数首结构最为完整、对位技巧最为精妙的篇章进行收录。 1. 技巧的深度解析： 巴赫的二重奏作品，核心在于“模仿”（Imitation）。双手绝非简单的旋律与伴奏关系，而是两个或三个完全独立、同等重要的声部在进行对话。例如，在选取的一首D大调二部创意曲中，我们会清晰地看到主题如何在右手引入后，被左手在不同时机、不同音区进行模仿和发展。 2. 和声的严谨性： 巴赫的和声进行遵循着严格的调性逻辑。本选集中包含的几首作品，展示了如何通过严格的限制（如仅使用两个声部）来达到最丰富的情感表达。它们要求演奏者在技术上保持每个声部的清晰度（Voice Leading），确保听众能够清楚分辨出每一条独立歌唱的旋律线。这种清晰性，是巴洛克音乐演奏的灵魂所在。 3. 演奏要点提示（非教学指南，而是对作品特性的描述）： 这些巴赫的作品要求演奏者拥有极高的独立性和平衡感。演奏时，必须在力度的细微差别中体现声部的层次，避免任何一个声部因技术难度而被忽略。同时，由于巴赫时代的乐器（羽管键琴或早期的钢琴）触键感与现代钢琴不同，本选集旨在引导演奏者思考如何用现代钢琴的延音和音色变化，去“模拟”或“诠释”巴洛克音乐的脉动感，强调清晰的颗粒感而非连续的揉弦。 --- 第二部分：莫扎特的优雅之美——古典主义的完美平衡 莫扎特的键盘二重奏作品，代表了古典主义时期对清晰度、平衡感和歌唱性（Cantabile）的追求。他的作品往往更注重旋律的流畅性，以及双手在对话中的“问答”关系。 一、选自莫扎特钢琴奏鸣曲中的对位片段与双钢琴曲改编 虽然莫扎特的纯粹键盘二重奏（指为一架钢琴而写的双手作品）不如巴赫那样数量庞大，但其奏鸣曲中的许多乐章，特别是那些运用了对位手法的段落，展现了古典主义风格下对位法的运用。此外，本书也囊括了几首改编自其其他形式作品的、适合双手联弹的优秀片段。 1. 旋律的对话与结构： 莫扎特的结构如同建筑般精确，但其外表总是包裹着迷人的旋律。在选入的C大调奏鸣曲（K.545）的某些乐章分析中，我们会发现，即便在最简单的呈示部，莫扎特也精妙地安排了双手声部的转换和呼应。这不再是巴赫那种“声部平等”的哲学，而是“旋律的交替与装饰”。 2. 触键与音色的考量： 莫扎特的音乐要求“精致”。音色必须明亮、清晰，不能过于厚重。相比巴赫作品中对声部独立的强调，莫扎特更强调双手融合后形成的整体音响效果——那种透明、闪烁的古典光泽。本书通过选曲的安排，意在让演奏者体验从巴洛克时代的“织物”感转向古典主义的“晶体”感。 3. 情感的克制与升华： 莫扎特的“优雅”并非空洞的装饰，而是一种高度成熟的情感表达方式。在选入的慢板乐章中，旋律的延展和和声的进行充满了内敛的抒情性。这种抒情性要求演奏者在不使用过多触键重量的前提下，通过精准的节奏控制和极富歌唱性的连贯性来表达。 --- 第三部分：风格的融合与超越——从巴赫到莫扎特 本书的最后部分，通过特定曲目的并置，旨在引导听者和演奏者体会音乐史的演进。 1. 对位与和声语言的演变： 巴赫的音乐中，和声的推进往往是固定音型（如持续低音或固定节奏）驱动的，并以对位逻辑为核心；而莫扎特的和声则更依赖于功能和声的明确性（主属关系），旋律的自由度更高。通过对比同一调性下巴赫与莫扎特的选段，读者可以直观地感受到音乐语言的转变。 2. 练习的完整性与演奏的审美： 收录这些作品，并非旨在提供一个纯粹的技巧练习集。相反，它是一个审美路径图。从巴赫对结构和声部独立性的严苛要求，过渡到莫扎特对旋律线条和音色平衡的精细打磨，最终目标是培养演奏者能够驾驭不同时代风格的能力。这要求演奏者在掌握对位技巧的同时，不失对古典清晰度的追求。 结语：永恒的键盘遗产 巴赫与莫扎特，如同音乐史上的两座灯塔。本书所汇集的精选二重奏作品，为任何致力于深入理解键盘音乐的人士提供了一片广阔而富饶的土壤。在这里，严谨的逻辑与飞扬的想象力共存，为双手提供了探索音乐之美的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

哇！终于拿到这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（5）》了，简直迫不及待地想翻开看看！我可是梅洛迪系列的老粉丝了，从第一册开始就一直跟着，每一本都给我带来了太多的惊喜和乐趣。尤其是六手联弹，这个设定真的太棒了！我有个玩音乐的闺蜜，我们俩一拍即合，经常一起攻克这些曲子。刚开始的时候，手忙脚乱是常有的事，但看着我们从生疏到默契，一步步把美妙的音乐从指尖流淌出来，那种成就感和快乐是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入门钢琴不久，一直都在寻找适合我的练习曲目，同时又希望能和我的两个朋友一起享受音乐的乐趣。听说《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（5）》非常适合这样的组合，所以我非常期待它的到来。我希望能在这本书里找到一些能够让我们三个都觉得有趣，并且能够一起合奏出优美旋律的曲目。毕竟，音乐最棒的地方就是能够和大家分享，而六手联弹更是将分享的快乐放大了好几倍。

评分☆☆☆☆☆

我一直在关注着梅洛迪钢琴曲集系列的更新，尤其是六手联弹的部分。这个系列对于我来说，不仅仅是乐谱，更是一种学习和探索音乐的途径。我喜欢它在编曲上的用心，既保留了原作的精髓，又赋予了六手联弹独特的魅力。每一次拿到新的一册，都像打开了一个充满惊喜的音乐宝盒。这次的《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（5）》，我同样抱有非常高的期待，希望能从中发掘出更多值得反复品味的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴爱好者，我总是希望能找到一些既能展现技巧，又能带来情感共鸣的乐曲。六手联弹的形式更是给了我们三人合作的绝佳机会，这不仅仅是弹奏音乐，更是考验默契、沟通和团队协作的过程。我很想知道这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（5）》在曲目选择上有没有什么新意，是不是有适合不同程度玩家的曲子，比如是否有适合初学者的简单乐段，也有让资深玩家大展身手的复杂编排。

评分☆☆☆☆☆

这本《梅洛迪钢琴六手联弹曲集（5）》的封面设计就已经吸引到我了，色彩明快，图案也很有艺术感，一看就充满了音乐的活力。我一直觉得，一本好的乐谱，不仅内容要精彩，它的外在呈现也同样重要，能够激发读者的学习热情。而梅洛迪系列在这方面做得一直很出色，这次也不例外。我特别期待里面会出现一些我没听过但听起来就很悦耳的旋律，或者是对我来说有挑战性但又不会太难的曲目，这样才能不断地进步嘛！