墨西哥流浪者樂隊音樂在美國（附光盤）/世界音樂係列 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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丹尼爾·希伊，管建華 著，花白 譯

圖書標籤:

• 墨西哥音樂
• 流浪者樂隊
• 世界音樂
• 美國音樂
• 音樂文化
• 音樂史
• 民族音樂
• 拉丁音樂
• 音樂研究
• 光盤附贈

齣版社： 江蘇鳳凰教育齣版社

ISBN：9787549960231

版次：1

商品編碼：12085100

包裝：精裝

叢書名： 世界音樂係列

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：137

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

　　隨著墨西哥北遷美國的移民大軍的到來、國際錄音産業的蓬勃發展以及墨美兩國音樂傢的頻繁往來，起源於墨西哥的街頭音樂在美國落地開花。《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國/世界音樂係列》作者丹尼爾·希伊基於自己35年的個人演奏經驗以及與音樂傢的對話和采訪，為讀者呈現瞭涵蓋風格樣式、美學標準、社會地位、經濟狀況的相關一手資料。《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國/世界音樂係列》將目光聚焦於近25年間，流浪者樂隊音樂在墨西哥裔美國人中越來越受到青睞，眾多的樂隊音樂節已發展成為美國的年度盛事，各式各樣的工作坊和學校項目如雨後春筍般層齣不窮，許多女性也開始投身於流浪者樂隊音樂事業。《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國/世界音樂係列》的附贈光盤中還包含瞭書中所涉的纍計50分鍾時長的樣例音樂，意在增強讀者對樂隊音樂的直觀感受。

目錄

中文版主編序l
英文版主編序
前言
Ⅰ 墨西哥流浪者樂隊文化導言
墨西哥流浪者樂隊音樂與文化
問題思考
作者個人的視角
本書的主要目的
Ⅱ 現代墨西哥流浪者樂隊的聲音
現代墨西哥流浪者樂隊音樂
墨西哥流浪者樂隊音樂産生前夕(1519一1852)
墨西哥流浪者樂隊音樂的齣現
流浪者樂隊音樂的演奏群體
現代墨西哥流浪者樂隊音樂的成形
現代墨西哥流浪者樂隊的樂器27
必尤愛拉琴
吉他隆
竪琴
音樂形式
詩歌形式
柯普拉
賽吉迪亞
薩恩
其他類型
農場之歌
農場主波萊羅歌舞麯
瓦潘戈
波爾卡
Ⅲ 墨西哥流浪者樂隊音樂與社會生活
社會層麵
納蒂·卡諾的夢想
客棧餐廳(LaFonda)的誕生
墨西哥流浪者樂隊音樂的社會意義l
何塞·埃爾南德斯的動機
傳統的價值
墨西哥流浪者樂隊中的女性
麗貝卡·岡薩雷斯(Rebecca Gonzales)：為墨西哥流浪者樂隊
中的女性開闢道路
勞拉·索布裏諾(Laura Sobrino)：對變革的挑戰
Ⅳ 墨西哥流浪者樂隊的經濟：鞋跟式，錢巴斯。小夜麯，舞颱演齣和
音樂人群體
墨西哥流浪者樂隊既是一種産品，也是一種職業
不斷擴展的墨西哥流浪者樂隊市場
演齣場境
鞋跟式
錢巴斯
小夜麯
普蘭塔斯
舞颱演齣
音樂人群體
Ⅴ 變遷的挑戰
變遷的脈絡
社會脈絡
學校的墨西哥流浪者樂隊
墨西哥流浪者樂隊音樂節
社會運動
墨西哥裔美國人運動(Chicano Movimiento)
婦女解放運動
結語：變遷與未來的挑戰
專用術語錶
參考文獻
資料來源
附贈GD目錄

深入探尋世界音樂的廣袤疆域：一本關於音樂人類學與文化傳播的深度研究 書名： 環球和聲：跨文化音樂的融閤、抵抗與演變 作者： [此處可虛構一位人類學傢或音樂學者姓名，例如：伊蓮娜·瓦爾加斯] 齣版社： [此處可虛構一傢學術齣版社名稱，例如：全球文化研究齣版社] --- 導言：超越邊界的聲音景觀 本書旨在構建一個宏大的音樂人類學視角，探討在全球化浪潮下，不同文化群體如何通過音樂進行接觸、交流、衝突與重塑。我們不聚焦於任何特定的地域流派，而是將目光投嚮音樂在跨文化傳播中的普遍機製、社會功能及其對身份認同的深遠影響。本書將音樂視為一種活態的文化文本，它記錄著人類遷徙的足跡、政治的變遷以及日常生活的細膩情感。 我們將分析音樂的“流動性”：當一種音樂形式離開其誕生的土壤，進入新的文化場域時，它會經曆怎樣的結構性變化？它如何被新的聽眾群體接收、誤讀、挪用或珍視？這種跨越地理和語言界限的運動，往往揭示齣權力關係、市場邏輯以及審美偏好的復雜互動。 第一部分：音樂的“地理學”與文化接觸點 本部分將建立分析框架，討論音樂文化如何在特定的地理和曆史背景下形成獨特的“聲音景觀”。我們探討的不是具體的音樂風格，而是驅動這些風格産生的環境因素。 1. 音樂生態係統的構建與破碎 我們考察瞭音樂生態係統（Music Ecosystems）的概念，即一套由作麯傢、演奏者、贊助者、聽眾、媒介載體和儀式空間構成的復雜網絡。當一個音樂社群與外界接觸時，這種生態係統會受到怎樣的衝擊？例如，傳統音樂的口頭傳承模式如何麵對錄音技術和數字分發的挑戰？我們分析瞭“本土化”（Indigenization）和“異化”（Alienation）兩種典型的反應路徑，它們都指嚮瞭文化適應的本質睏境。 2. 殖民遺緒與音樂的權力結構 深入探討曆史上權力不對等關係對音樂實踐的影響。殖民主義和後殖民主義語境下，西方古典音樂、流行音樂的傳入並非文化中立事件，它們往往伴隨著對本土音樂形式的貶低或選擇性吸納。本書將分析哪些音樂被視為“高雅”和“進步”，哪些被邊緣化為“原始”或“過時”，以及這種分類如何服務於特定的社會等級製度。這不是對特定地區音樂的分析，而是對結構性壓迫如何滲透到聽覺領域的理論建構。 3. 遷徙、社群與“傢園”的聲音重構 探討移民社群在新的居住地如何通過音樂來維持文化記憶和構建集體認同。我們關注的是“聲音的鄉愁”（Sonic Nostalgia）的運作機製：音樂如何成為一個便攜式的文化容器，幫助人們在異鄉環境中錨定自我。這涉及對原有音樂元素進行重組和轉化的過程，以適應新的社會功能（如慶典、紀念儀式或日常慰藉）。 第二部分：聲音的轉化：風格的跨界與重組 本部分著重於音樂語言本身的動態變化，即不同音樂風格在接觸中如何發生“化學反應”。我們關注的不是某個具體的“混搭”案例，而是混搭背後的文化邏輯。 4. 調式、節奏與技術異化 分析不同音樂體係中基礎元素的相遇：例如，西方十二平均律與非西方特定音階（如中東或印度音樂中的微音係統）的碰撞，以及不同文化中對節奏復雜性理解的差異。我們考察瞭樂器技術（如指法、演奏技巧）在跨文化交流中如何被“翻譯”或“替代”，以及數字采樣和閤成技術如何模糊瞭“原版”與“改編版”的界限。 5. “世界音樂”産業的建構與批判 本書批判性地審視“世界音樂”（World Music）這一商業分類的誕生與影響。我們探討的是標簽化對音樂多樣性的影響——當一種音樂被統一地打包和推廣時，它是否失去瞭其原本的文化語境和復雜性？我們分析瞭國際唱片工業如何塑造瞭全球聽眾對異域音樂的期望和消費模式，這是一種基於文化想象的經濟運作。 6. 聲音的政治學：反抗、融閤與市場化 音樂在社會運動和政治錶達中的作用是普世的。我們分析瞭音樂如何被用作抵抗的工具，無論是在威權政體下還是在爭取公民權利的運動中。同時，我們也研究瞭當抵抗性的音樂被主流市場吸納後，其原始的批判力量如何被稀釋或商業化——這種“馴化”過程揭示瞭文化商品化的內在矛盾。 第三部分：聽眾的構建：審美、倫理與理解 最後一部分轉嚮聽眾——聲音的最終接收者。音樂的意義並非固定不變，它是在聽眾的主動詮釋中完成的。 7. 跨文化傾聽的倫理睏境 什麼樣的“傾聽”是負責任的？本書探討瞭“異域情調”（Exoticism）的陷阱。聽眾在欣賞來自遙遠文化的音樂時，是否僅僅滿足於對新奇和異域風情的追求，而忽略瞭音樂背後的社會現實和人類情感？我們提齣瞭“移情式傾聽”（Empathic Listening）的概念，強調理解音樂的社會功能和曆史重量的重要性，而非僅僅停留在感官愉悅層麵。 8. 媒介與認同：數字時代的聽覺空間 我們審視瞭互聯網和流媒體如何重塑瞭音樂的傳播和消費模式。數字技術使得音樂的獲取變得前所未有的便捷，這既促進瞭文化的交融，也可能導緻“超負荷”和注意力碎片化。我們探討瞭聽眾如何在海量的、去地域化的音樂檔案中，主動構建齣新的、流動的文化身份。 結論：永恒的變奏 本書的結論在於，音樂的“流浪”並非終點，而是其生命力的體現。全球化帶來的不僅僅是風格的混閤，更是人類對“他者”聲音的持續學習和適應過程。通過對跨文化音樂現象的係統性考察，我們試圖揭示隱藏在鏇律和節奏之下的，是人類社會永不停止的對話、調適與自我定義的努力。對世界音樂的理解，歸根結底，是對人類共同文化體驗的深度理解。 --- 本書特色： 理論深度： 結閤音樂人類學、文化研究和媒介理論，構建分析框架。 普適性分析： 避免聚焦於任何單一的、具體的“世界音樂”流派，而是提煉齣跨文化音樂互動的普遍規律和驅動力。 批判性視角： 深入剖析全球化、商業化和權力結構對音樂實踐的塑造作用。 清晰的結構： 從宏觀的文化生態到微觀的風格轉化，再到聽眾的倫理接收，層層遞進。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能跨越國界、連接不同文化的藝術形式感到著迷，而音樂無疑是其中最強大的媒介之一。這本書的書名《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國（附光盤）/世界音樂係列》，立刻勾起瞭我的好奇心。我腦海中浮現齣的是一幅幅畫麵：在陽光明媚的廣場上，身著華麗服飾的樂隊成員，吹奏著悠揚的銅管，拉動著熱情的弦樂，歌唱著關於愛情、生活和傳奇的故事。這本書的“在美國”這個定位，讓我産生瞭許多聯想。墨西哥流浪者樂隊的音樂，本身就充滿瞭濃鬱的民族特色，那麼他們在異國他鄉，尤其是在文化熔爐般的美國，會呈現齣怎樣的麵貌？我猜測，書中可能會探討瑪利亞奇音樂在美國的演變過程，例如他們是如何適應當地聽眾的口味，是否會融入一些爵士、搖滾或者其他美國流行音樂的元素？或者，他們是否更多地堅持瞭傳統的風格，反而成為瞭一種獨特的文化符號，被美國人所欣賞和珍視？書中附帶的光盤，更是讓我倍感期待。我希望它能收錄一些經典麯目，讓我能夠一邊閱讀，一邊感受音樂的魅力。我尤其好奇，這本書是否會挖掘一些關於瑪利亞奇音樂在美國的社會文化背景，例如他們在美國的演齣場所，是否有機會成為大型節日慶典的一部分，或者在一些特定的社區活動中扮演重要角色？這些關於音樂與社會、與文化的互動，是我非常感興趣的切入點，我希望這本書能提供豐富的洞察。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對世界各地音樂文化充滿好奇的讀者，我一直對那些具有濃厚地域特色又能在國際舞颱上綻放光彩的音樂形式情有獨鍾。墨西哥流浪者樂隊，其名字本身就帶有一種浪漫而熱烈的色彩，他們的音樂，總能喚起人們對陽光、舞步和濃情故事的遐想。而這本書，《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國（附光盤）/世界音樂係列》，“在美國”這個詞組的齣現，立刻引起瞭我的極大興趣。這不僅僅是關於墨西哥音樂本身的介紹，更是一個關於音樂如何跨越國界、在異國他鄉生根發芽，並可能演變齣新的生命力的故事。我非常好奇，書中會如何描繪瑪利亞奇音樂在美國的傳播路徑？它又是如何在美國社會中找到自己的位置，被不同文化背景的人們所接受和喜愛的？是否會涉及一些關於他們在當地的演齣經曆，或者與美國本土音樂人閤作的案例？我期待著這本書能夠為我揭示瑪利亞奇音樂在美國發展的獨特之處，也許是它在某些節日慶典中扮演的重要角色，或者是它如何成為一種情感錶達的載體，連接著墨西哥裔美國人與他們的文化根源。書中附帶的光盤，更是讓我充滿期待。我希望它能夠收錄一些能代錶墨西哥流浪者樂隊在美國風貌的音樂作品，讓我能夠直接聆聽，感受那種充滿活力的音樂力量，或許還能從中捕捉到一些美國當地音樂元素的影響。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對異域音樂有著深厚興趣的讀者，我一直對墨西哥的瑪利亞奇樂隊（Mariachi）充滿瞭好奇。他們的音樂，那充滿活力的銅管樂器、熱情洋溢的小提琴鏇律，以及充滿敘事感的歌麯，總能喚起一種奔放而浪漫的情感。雖然我在國內聽過一些流傳的瑪利亞奇音樂，但總覺得隔瞭一層紗，缺乏一種身臨其境的感受。這本書的書名——《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國（附光盤）/世界音樂係列》——立刻吸引瞭我，特彆是“在美國”這個關鍵詞，讓我猜測書中可能會探討瑪利亞奇音樂在美國的傳播、演變以及與當地文化的融閤過程。是否會有關於他們如何在美國土地上落地生根，又如何在這片土地上綻放齣獨特光彩的敘述？我期待著能夠瞭解瑪利亞奇音樂在美國的“本土化”經曆，例如他們可能在音樂風格上做齣的調整，或者是在演齣形式上與美國當地文化産生的碰撞與融閤。書中附帶的光盤更是錦上添花，它預示著我不僅能讀到文字，還能直接聆聽到最原汁原味的墨西哥流浪者樂隊的音樂，甚至可能是他們在特定情境下的現場錄音，這將大大增強閱讀的沉浸感。我非常好奇，這本書是否會深入分析這些音樂的藝術性，比如他們獨特的和聲、復雜的節奏，以及在演唱中那些富有感染力的故事情節？對於我這樣一位希望深入瞭解世界音樂的讀者來說，這無疑是一本極具吸引力的入門或進階之作，我迫不及待地想通過它來探索這片音樂的沃土。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對世界音樂充滿探索欲望的聽眾，我總是在尋找那些能帶我穿越時空的鏇律。這本書，《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國（附光盤）/世界音樂係列》，書名本身就帶著一股神秘又充滿活力的氣息。墨西哥流浪者樂隊，這個名字本身就喚醒瞭我對拉丁風情、吉他掃弦和高亢嗓音的想象。而“在美國”這個限定詞，則為這原本就充滿異域風情的音樂增添瞭一層引人入勝的維度。我一直在思考，是什麼讓瑪利亞奇音樂在美國這片土地上找到瞭共鳴？是他們的音樂本身就具有普適的情感內核，能夠打動不同文化背景的人們？還是他們在與美國文化的碰撞中，又發展齣瞭新的生命力？這本書，我期待它能解答我的這些疑問。我設想，書中可能不僅僅是簡單地介紹一些樂隊和他們的音樂，而是會深入探討瑪利亞奇音樂在美國的傳播軌跡，比如它是在哪些城市開始流行的，是通過哪些渠道被更多人所熟知的。也許書中還會包含一些關於音樂傢們的故事，他們的奮鬥史，他們在異國他鄉如何堅持自己的音樂夢想。我尤其期待書中附帶的光盤，它就像一把鑰匙，能夠打開我進入這個音樂世界的門。我希望能聽到那些充滿激情、時而憂傷、時而歡快的鏇律，它們或許是在美國的某個街頭被錄下，帶著那裏特有的環境聲；又或許是經過精心編排的錄音室作品，展現瞭音樂的精緻之處。這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次沉浸式的音樂體驗，我渴望通過它來感受墨西哥流浪者樂隊在美國的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我對那些能夠將不同文化元素巧妙融閤，並創造齣全新藝術形式的音樂流派一直抱有濃厚的興趣。這本書，《墨西哥流浪者樂隊音樂在美國（附光盤）/世界音樂係列》，光是書名就足以讓我心生嚮往。瑪利亞奇音樂，以其鮮明的民族特色和熱情奔放的風格，早已在全球範圍內擁有眾多擁躉。而“在美國”這個詞組，更是為這本書增添瞭獨特的研究視角。我非常好奇，當瑪利亞奇音樂漂洋過海，在美國這片土地上紮根後，會發生怎樣的化學反應？書中是否會探討瑪利亞奇樂隊在美國的演變，例如他們是否在音樂編排、樂器使用上做齣瞭一些創新，以迎閤美國聽眾的喜好？又或者，他們是否在保持傳統風格的同時，通過巧妙的演齣和推廣策略，贏得瞭美國社會的廣泛認可，成為瞭一種重要的文化象徵？我非常期待書中附帶的光盤，這對我來說，是理解書中內容的最佳輔助。我希望它能收錄一些不同時期、不同風格的瑪利亞奇音樂，讓我能夠親身感受這種音樂在美國的演變痕跡，也許還能聽到一些融閤瞭美國音樂元素的現代瑪利亞奇作品。對於我這樣一位追求深度音樂體驗的讀者來說，這本書無疑是打開我對瑪利亞奇音樂在美國的認識的一扇窗戶，我渴望通過它來探尋這音樂背後的故事和文化連接。