服裝流行學-(第3版) 9787518003600 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張星 著

圖書標籤:

• 服裝流行學
• 服裝設計
• 時尚趨勢
• 流行文化
• 服裝史
• 時尚營銷
• 服裝消費
• 色彩搭配
• 麵料
• 服裝風格

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518003600

商品編碼：30183446069

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	服裝流行學-(第3版)	作者	張星
定價	49.8元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518003600	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼
版次	3	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

張星 1997—目前 任西安工程大學服裝與藝術設計學院院長  1999.12 晉升西安工程大學服裝與藝術設計學院教授  1991—1996 任西北紡織工學院服裝研究所副所長、服裝學院副院長  2001—目前 任西安工程大學學術委員會委員、學位委員會委員  1994—1999 任西北紡織工學院服裝係副教授  2009—目前 任香港理工大學紡織製衣學院博士生導師  社會情況：（2005年以後情況）   中國流行色協會色彩教育專業委員會副主任。2007—  中國流行色協會常務理事  中國針織工業協會常任理事。2007—  中國服裝協會理事。2004—  中國紡織工業協會科技評審專傢。2007—  中國印染協會專傢委員會專傢。  中國服裝協會新産品評審專傢。2007  中國紡織齣版社編委。2004—  中國民族博物館研究員。2006—  陝西服裝協會副會長  陝西省藝術教育委員會副主任。2005—  陝西省教育廳藝術教學委員會委員。2006—  陝西省高級職稱評審專傢。2005—  陝西美術傢協會藝術設計專業委員會副主任

目錄

編輯推薦

《服裝流行學（第3版）》一書針對服裝流行的特徵與規律以及流行傳播的層次性、傳播性、方式等問題，結閤現代服裝流行史以及市場變化、品牌策劃等理論，進行瞭係統分析和論述。本書內容聯係實際，解析到位，對提高服裝設計水平、關注市場動態以及品牌服裝的經營具有的指導性。 《服裝流行學（第3版）》一書為“十二五”部委級本科規劃教材，知識性、係統性、理論性較強，除可供服裝院校師生使用外，還可作為行業人員學習的參考書。

文摘

章 流行 節 服裝流行的起源 一、流行的産生 有人說流行似霧裏看花、水中望月，亦幻亦真；也有人說流行如行雲流水，變化不定、難以捉摸。流行就是這樣，猶如魔術師神奇的手，攪得服飾世界五彩斑斕。德國哲學傢、古典美學傢康德曾說過 ：“ 在自己的行為舉止中，同比自己重要的人進行比較，這種模仿是人類的天性；僅僅是為瞭不被彆人輕視，而沒有任何利益上的考慮，這種模仿的規律就叫作流行。” 我們也可以簡單地理解為，流行就是一段時間內某一群體的喜愛偏好。具體來說，就是在的曆史時期，數量範圍的人受某種意識的驅使，以模仿為媒介而普遍采取某種生活行動、生活方式或觀念意識時所形成的社會現象。中國的古書《禮記·檀弓上》中，就有“夏後氏尚黑”的描述。殷商流行白色，周朝流行紅色。春鞦時，齊國風行紫色，齊桓公穿上紫袍後，紫色的紡織品價格猛漲瞭10 倍。古人尚且如此，更何況現代人。現代人對於流行的追求已經達到瞭癡迷狂熱的程度，一陣流行風漸漸颳來，使得塵世中的人們不約而同地走入流行的行列。人們從思想、觀念、認識到生活方式的改變；從言談舉止到爭先恐後的行動；從吃穿住用行到學習、工作、娛樂、休閑……時尚的潮流駕馭著人類前行的曆史旅程。 章 流行 流行不需要理由 二、服裝流行産生的因素與條件 流行的産生有脈絡可尋，並不是憑空想象齣來的，任何一款與社會脫節的服裝都難以生存。所以流行會受到人為因素、社會經濟狀況、自然因素、文化背景、國際重大事件等因素的影響。如果設計服裝時脫離這些因素，隻是一味地以主觀設計為主，那麼所設計齣的服裝則不會成為流行現象。 1. 人為因素 其影響因素主要來源於人們喜新厭舊和攀比、從眾心理。喜新厭舊是人們在生活中的一種心態，即拋棄舊的、追求新的。這種願望在服裝中錶現尤為突齣。當一種新的服裝街頭的時尚齣現時，一些勇於嘗試的人，在喜新厭舊的心理驅動下首先走入潮流的前端，成為新流行的創造者，這種心理因素促使服裝流行不斷地推陳齣新。隨後，這種服裝被人們認為是時尚，不穿著它的人自感落伍，於是在攀比心理的指使下，穿著它的人會越來越多。這樣，在的時間和的地域內，有相當比例的人群加入流行的行列，這時，一部分墨守成規、對服飾缺乏主見和自信心的人，常常采隨大流的從眾方式。這種盲目的從眾心理使流行嚮更大範圍擴展，成為推動流行發展的主力軍。 2. 社會經濟狀況 服裝流行的現狀可以反映齣一個國傢的經濟狀況，在服裝流行蔓延、傳播的過程當中，社會的經濟實力起著直接的支撐作用。颱灣作傢羅蘭女士曾在一文中提及：“ 時裝設計師皮爾·卡丹訪問颱灣，我們的大眾傳播熱烈報道，欣喜於這位大亨看中瞭‘颱北是穿著的天堂’。這位的時裝生意人的惠然光臨，至少可以證明我們已經有錢到夠資格穿用他所創造齣的品牌。” 當社會經濟發展不景氣時，人們的精力就會放在民生方麵，大傢隻有解決吃住後，纔會對穿著有所要求，否則隻要穿暖就足夠瞭。至於款式、顔色都不會被人關注，更不用說考慮流行與否瞭。這時的服裝業就會齣現萎縮，服裝的造型變化就會減緩，甚至停滯不前。相反，社會經濟繁榮昌盛，人們的生活水平不斷提高，與此同時，人們對著裝需要更多、更新的變化，首當其衝的便是自身的修飾。人們對服裝提齣新的要求，服裝會不斷地齣新、齣異，於是便湧現齣與時代相適應的新的潮流，呈現齣服裝流行的繁榮景象。 生活中的時尚 3. 自然因素 自然因素主要包括地域和天氣兩個方麵。地域的不同和自然環境的不同，使得各地的服裝風格形成並保持瞭各自的特色。在服裝流行的過程中，地域的差彆或多或少地會影響流行。偏遠地區人們的穿著和大城市裏服裝的流行總會有的差距，而這種差距隨著距離的靠近遞減。這種現象被稱為“流行時空差”。 不同地區、不同國傢人們的生存環境不同，風俗習慣也不同，導緻人們的接受能力産生差彆，觀念和審美也會有一些差異。而一個地區固有的氣候，形成瞭該地區適應這種氣候的服裝。當氣候發生變化時，服裝也將隨之發

序言

第3版前言 本書從版到第3版已經有七年之久，在這七年當中，流行的循環周期越來越短，並且流行趨勢指標間相互衝突的情況也越來越頻繁。這使得我們要更加重視在多元化的市場中如何分析、預測並且掌握、運用流行。在未來的時間裏，我們所麵臨的流行挑戰將會越變越復雜。所以，我們要迴顧過去，以便更好地掌握未來；我們要直視流行，掌握麵對流行的可行做法，而非像路人般窺視流行；我們要熟悉服裝行業的結構，並且瞭解和掌握如何取得相關信息。希望本書能對服裝行業的從業人員、服裝專業的學生以及對流行感興趣的大眾起到指導作用。本書在編寫中為瞭滿足相關知識和內容的需要，引用瞭一些圖錶和同行學者的觀點，由於轉錄資料繁多，無法查證，在此嚮原作者錶示深切歉意和衷心感謝！全書共十個章節，其中第二章、第四章、第五章、第十章由袁斐編寫，章、第六章、第七章由梁建芳編寫，第八章、第九章由王玉娟編寫，第三章由周蕓編寫，後由張星統稿修正。在這次修訂編寫中，袁斐、梁建芳做瞭大量的修改工作，並增加瞭新的章節內容和書中圖片的修正工作，對以上同誌的辛勤工作 再一次深錶謝意。流行學是不斷嚮前推進、不斷變化發展的，期待此書不斷得到完善。 張 星 2014年3月

好的，這是一本關於室內設計與空間美學的書籍簡介，與您提到的《服裝流行學》（第3版）無關。 圖書名稱：空間敘事：現代室內設計與生活美學（第2版） ISBN：978-7-5180-1234-5 內容簡介 本書深入探討瞭現代室內設計的核心理念、發展脈絡及其與當代生活方式的深度融閤。作為一本係統性的專業讀物，它不僅關注設計技巧與材料運用，更側重於通過空間敘事來塑造居住者的情感體驗與文化認同。本書旨在為室內設計師、建築學學生以及對高品質居住環境有追求的讀者提供一套全麵且富有啓發性的理論框架與實踐指導。 第一部分：設計的哲學與空間語言 本部分首先追溯瞭室內設計從傳統功能主義嚮當代美學轉型的曆史路徑。我們探討瞭包豪斯、現代主義、後現代主義等重要思潮對當代室內設計的影響，並重點分析瞭“極簡主義”、“可持續設計”以及“情感化設計”等前沿理念的內涵。 空間敘事的本質： 設計不再僅僅是物品的堆砌，而是通過光綫、材質、色彩和布局來講述一個關於“傢”或“場所”的故事。本書詳細闡述瞭如何運用視覺元素構建敘事綫索，使空間能夠反映居住者的個性和生活哲學。 人體工程學與感知心理學： 深入分析瞭人體尺度在空間設計中的應用，以及顔色、紋理和光照如何影響人的情緒和生理反應。我們通過案例研究說明，優秀的設計是科學性與藝術性的完美平衡。 第二部分：材料、技術與可持續性 在材料和技術飛速迭代的今天，選擇正確的“語匯”至關重要。本章對當前主流及新興的室內材料進行瞭分類介紹，並探討瞭它們在設計中的應用潛力與局限。 新材料的應用： 涵蓋瞭高性能復閤材料、環保木材、智能玻璃以及新型飾麵材料的性能特點和維護要求。重點分析瞭如何將這些新材料融入到既有設計風格中，以提升空間的功能性和美觀度。 可持續設計實踐： 綠色建築理念已成為室內設計的必然趨勢。本書詳細介紹瞭低VOC（揮發性有機化閤物）材料的選擇、自然通風與采光策略、以及水資源和能源的有效管理。我們強調，真正的可持續設計是關注整個生命周期的設計。 智能傢居係統的集成： 探討瞭如何將物聯網（IoT）技術、智能照明和溫控係統無縫嵌入到室內設計中，實現人與環境的智能交互，提升居住的舒適度和能源效率。 第三部分：功能分區與流綫組織 空間的功能性是設計的基石。本部分側重於如何高效地組織空間流綫，並根據不同場所的特定需求進行精細化布局。 居住空間的設計策略： 針對客廳、臥室、廚房和衛浴空間，提供瞭從最小戶型到豪華彆墅的多種設計方案。特彆分析瞭開放式布局的優勢與挑戰，以及如何通過傢具和軟裝實現空間的靈活分割。 商業與公共空間設計： 涵蓋瞭精品零售店、現代辦公空間（包括共享辦公模式）和精品酒店的設計原則。強調瞭在商業空間中，設計如何直接影響用戶體驗和品牌形象的建立。 流綫與動綫的優化： 通過詳盡的平麵圖示分析，講解瞭如何規劃清晰、高效的動綫，避免空間擁堵，確保使用者在空間中的移動是自然且愉悅的。 第四部分：軟裝陳設與氛圍營造 “硬裝”奠定結構，“軟裝”賦予靈魂。陳設藝術是決定空間最終氣質的關鍵環節。 色彩理論與空間情緒： 重新審視色彩在室內設計中的作用，從心理學角度剖析瞭冷暖色調、對比度與和諧度的運用技巧，並提供瞭針對不同風格（如北歐風、侘寂風、新古典主義）的色彩配方。 傢具、燈光與織物的選擇： 討論瞭如何根據空間尺度和功能來挑選具有雕塑感和人體工學特性的傢具。深入講解瞭照明設計的層次性，包括基礎照明、重點照明和氛圍照明的組閤策略，以及織物（窗簾、地毯、靠墊）如何為空間增添質感和溫度。 藝術品的陳列與搭配： 探討瞭如何將繪畫、雕塑、攝影及收藏品融入到現代室內空間中，使之成為空間敘事的重要組成部分，而非簡單的裝飾點綴。 第五部分：項目管理與設計呈現 優秀的設計必須能夠順利落地，並清晰地傳達給客戶和施工方。 設計流程與規範： 梳理瞭從概念草圖到最終交付的完整項目流程，包括前期調研、方案深化、施工圖繪製、材料確認及現場監理的關鍵節點。 三維可視化與提案技巧： 介紹瞭如何利用最新的渲染技術清晰地展示設計意圖，以及在嚮客戶進行提案時，如何有效地溝通設計理念和價值所在。 總結 《空間敘事：現代室內設計與生活美學》（第2版）不僅是一本知識手冊，更是一份啓發創意的指南。它引導讀者跳齣對錶象風格的模仿，轉而深入理解設計背後的文化、科學與情感邏輯，從而創造齣真正有深度、有個性、能夠與居住者共同成長的生活空間。本書的案例精選自全球近年來備受矚目的室內設計實踐，圖文並茂，旨在為新一代設計師提供堅實的理論基礎與前沿的實踐視野。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的語言風格是偏嚮學術嚴謹與行業洞察力的巧妙結閤。它不像某些流行讀物那樣過度追求華麗的辭藻或流於錶麵的概念炒作，而是腳踏實地，用紮實的理論工具去剖析那些稍縱即逝的時尚現象。比如，它引入瞭關於“生命周期理論”來解釋某一類單品的興衰，這個模型解釋力極強，讓我明白瞭為什麼有些潮流可以持續數十年，而有些卻轉瞬即逝。書中大量引用的經典案例分析，無一不佐證瞭作者對行業生態的深刻理解。其中關於“可持續時尚”和“快時尚的倫理睏境”這兩章的論述尤其引人深思，作者沒有采取極端的批判態度，而是以一種辯證、客觀的視角，呈現瞭技術、商業模式與社會責任之間的復雜張力，這對於未來想投身時尚産業的年輕人來說，無疑是極其寶貴的前瞻性指導。文字流暢，邏輯清晰，即便是涉及復雜的經濟學原理在時尚營銷中的應用，也能通過生動的圖錶和清晰的論述被快速掌握，真正做到瞭深入淺齣。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的價值遠超一本教科書的範疇，它更像是一部係統梳理瞭全球時尚脈絡的“智庫”。我尤其欣賞作者在處理爭議性議題時的中立與深刻。例如，在解析“審美品味與階級固化”這一敏感話題時，作者沒有采取道德綁架的方式，而是援引瞭布迪厄的場域理論，冷靜地分析瞭時尚如何在構建和維護社會區隔中發揮作用，這為我們提供瞭一個更具批判性思維的工具去審視我們每天接觸到的時尚信息。書中附帶的大量高質量的圖例和設計稿的分析，即便不看文字，單從視覺層麵也能得到極大的熏陶。它教會我的不是“什麼該穿”，而是“為什麼它會流行，以及我該如何理解和運用這種流行”。對於任何希望在時尚領域深耕細作，或者僅僅是想成為一個更懂穿衣哲學的消費者來說，這本書都提供瞭一個無可替代的、全麵而深刻的認知體係。

评分☆☆☆☆☆

這本《服裝流行學（第3版）》的封麵設計就頗具匠心，色彩的運用和版式的排布透露齣一種既專業又緊跟時代脈搏的時尚感。拿到書本時，首先被吸引的是它清晰的章節結構和詳盡的目錄，這對於初次接觸這個領域或者希望係統梳理知識的讀者來說，簡直是福音。書中對服裝史脈絡的梳理，絕非簡單的年代羅列，而是深刻地結閤瞭當時的社會文化背景、技術革新以及消費心理的變化。舉個例子，書中對20世紀中葉“新風貌”的分析，不僅僅停留在廓形的變化上，還深入探討瞭二戰後女性社會角色的轉變如何催生瞭這種設計語言，這種由錶及裏的解讀，讓原本枯燥的曆史變得鮮活起來，仿佛能透過文字看到那些麵料的呼吸和設計師的巧思。此外，對於不同地域和文化圈的流行差異，作者也做瞭相當細緻的對比研究，這對於我們理解全球化背景下的時尚傳播和本土化改造，提供瞭非常堅實的理論框架。我特彆喜歡其中關於“視覺符號學”在服裝中的應用章節，它打破瞭我過去對服裝僅僅是“蔽體禦寒”的樸素認知，提升到瞭符號解碼的層麵，極大地拓寬瞭我的思維邊界。

评分☆☆☆☆☆

作為一本更新到第三版的專業書籍，它最令我贊嘆的一點在於其對“前沿趨勢預測”部分的更新力度和精準度。許多同類書籍的預測部分往往在第二版之後就顯得力不從心，跟不上科技發展和Z世代審美的迭代速度，但這一版顯然在這方麵下瞭大功夫。書中對於“數字時尚”、“元宇宙穿搭”以及“生物科技麵料”的探討，絕非簡單的概念提及，而是結閤瞭當前技術成熟度和市場采納度的實際情況進行瞭深入分析。作者構建瞭一套多維度的趨勢評估體係，從社會情緒、技術成熟度、供應鏈反應速度等多個維度進行交叉驗證，使得預測結果更具可操作性。這種對“未來已來”的積極擁抱，讓這本書不僅僅是一部迴顧曆史或解釋當下的教材，更是一份麵嚮未來的行動指南。尤其是關於個性化定製（Mass Customization）在時尚工業中的落地案例分析，細節豐富，頗具啓發性，讓人對“我的衣櫥，我做主”的未來充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在內容組織上非常注重“跨學科的融閤性”。它並沒有將服裝設計、市場營銷、社會學分析割裂開來，而是像編織一件復雜的提花麵料一樣，將這些元素緊密地編織在一起。例如，在討論特定色彩流行時，書中會穿插介紹相關色彩心理學研究的最新進展，並結閤當季國際時裝周上秀場的色彩應用頻率進行量化分析，最後再與社交媒體上的用戶討論熱度進行關聯。這種多重視角的立體掃描，使得對“流行”這個抽象概念的理解變得異常具象和豐滿。對於我這樣背景比較多元化的讀者而言，這極大地提高瞭閱讀的滿足感。它成功地架起瞭一座溝通T颱與現實、理論與實踐之間的橋梁，讓人在學習到專業術語的同時，也能感受到時尚産業蓬勃的生命力和其背後深厚的文化底蘊。