專業造型技法超精解析 9787115386458 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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安洋 著

圖書標籤:

• 造型技法
• 美術
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 技法
• 教程
• 專業
• 素描
• 色彩

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115386458

商品編碼：30142894477

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	專業造型技法超精解析	作者	安洋
定價	89.0元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115386458	齣版日期	2015-06-01
字數	592	頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

對於專業造型師來說，發型設計是一個難點。要想做齣漂亮的發型，造型師不但要掌握各種技法，還要有整體的把控能力。本書首先講解瞭各種基本的造型技法，然後根據韓式白紗造型、歐式白紗造型、日式白紗造型、高貴晚禮造型、浪漫晚禮造型、優雅晚禮造型、中國古典造型和時尚創意造型幾個類彆展示瞭48款造型的詳細教程。每個案例都會先對分區方式做具體闡述，然後以非常詳細的步驟對操作方法加以說明，對造型各個角度的示意圖加以展示，並對所用手法和操作重點加以歸納。此外，本書還針對每個類彆展示瞭相關的造型作品，並通過文字加以解析，目的是開拓讀者的思路，起到舉一反三的作用。 本書可作為初級造型師的自學用書，同時可作為相關培訓機構的教材。

作者簡介

安洋 化妝造型講師 服裝設計師 時尚攝影師 創辦“北京安洋化妝造型培訓機構” 北電影視藝術學校客座講師 北京擎天盛世影業集團客座講師 “美在中國”彩妝造型邀請賽銀奬 “霓裳杯”服裝設計師大賽奬 ZFC 環保彩妝大賽特邀評委 金雞百花電影節化妝師 央視“中華情”晚會化妝師 北京國際時裝周化妝師 北京國際車展化妝師 “網”汽車寶貝大片化妝師 影視作品 《RED BOY》、《Loli 的美好時代》等 齣版書籍 《影樓化妝造型寶典》、《時尚彩妝造型寶典》、《影樓經典晚禮發型100 例》、《專業化妝造型的秘密 影樓》、《專業化妝造型的秘密 妝容搭配100例》、《化妝造型技術大全》 作品發錶於《化妝師》、《今日人像》、《人像攝影》、《影樓視覺》、《新娘Modern Bride》、《摩托車》、《糖果》等雜誌 與眾多知名藝人及品牌保持閤作 涉及時尚、影樓、影視、服裝設計等多個領域

目錄

編輯推薦

《專業造型技法超精解析》通過實例對造型做瞭比較細緻透徹的解析，盡量做到麵麵俱到，有些造型步驟達50步之多。除瞭基礎部分，本書將實例部分分為韓式白紗造型、歐式白紗造型、日式白紗造型、高貴晚禮造型、浪漫晚禮造型、優雅晚禮造型、中國古典造型和時尚創意造型共8類，在每一款造型中都對造型的分區方式做瞭具體的解析，使大傢更好地理解分區對塑造造型輪廓的重要性。通過對各種造型手法的學習達到觸類旁通，在麵對不同類型的頭發時能夠打造齣更多樣式的造型。

文摘

序言

雕塑時間的藝術：西方古典雕塑的形神探究 作者：[虛構作者名，例如：艾德裏安·福斯特] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：文津閣藝術學社] ISBN：[虛構ISBN，例如：9787548601882] --- 內容提要 本書是一部深度聚焦於西方古典雕塑發展脈絡、技術革新與哲學內涵的專業學術著作。它並非僅僅是對名作的圖錄式羅列，而是力求穿透石膏與青銅的錶象，探究自古希臘城邦的理想主義高峰，經由羅馬帝國對現實主義的繼承與改造，直至中世紀初期基督教藝術的過渡期，雕塑如何成為承載時代精神、宗教信仰與人類形體觀念的“凝固的語言”。 本書的核心章節細緻剖析瞭從公元前六世紀的“青年裸像”（Kouros）到公元二世紀的“鞍馬人”（Equestrian Statue）的演變軌跡，尤其關注瞭古典時期（Classic Period）與希臘化時期（Hellenistic Period）雕塑在“理想化人神同構”與“情緒化敘事張力”之間的張弛。我們審視瞭古典雕塑傢如何通過精妙的“對位法”（Contrapposto）確立人體的動態平衡，以及他們如何運用“濕衣法”（Wet Drapery Technique）處理織物的透明與附著感，以此來揭示內在的生命力。 第一部分：理想的誕生——古風與古典的基石 本部分追溯瞭雕塑藝術在愛琴海文明中的萌芽，重點考察瞭古風時期雕塑（Archaic Sculpture）對埃及傳統的藉鑒與自我超越。古風雕塑，以其標誌性的“古風式微笑”（Archaic Smile）和僵硬的正麵性，奠定瞭早期人體比例的規範。 隨後的古典時期，我們深入探討瞭“三巨匠”——波留剋列特斯（Polykleitos）、菲狄亞斯（Phidias）與普拉剋西特列斯（Praxiteles）的貢獻。波留剋列特斯以其《法則》（Kanon）確立瞭被視為“完美”的數學比例體係，這不僅是美學標準，更是當時雅典城邦對秩序與和諧的哲學錶達。菲狄亞斯在帕特農神廟的裝飾藝術中，將神祇的人格化推嚮瞭極緻，賦予瞭神祇以可感知的威嚴與人性化的寜靜。普拉剋西特列斯則通過柔和的綫條和對“羞澀”的捕捉，開啓瞭雕塑對感官體驗的細膩描摹。 第二部分：情感的爆發——希臘化時代的戲劇性 希臘化時期是古典理想被打破，轉而擁抱復雜情感與宏大敘事的時代。本書詳細分析瞭亞曆山大帝國瓦解後，雕塑藝術如何在新的政治中心（如帕加馬和羅德島）尋求錶現力的極限。 這一時期，雕塑不再滿足於靜穆的完美，轉而追求“病態的美”與“瞬間的激情”。我們將重點剖析《薩莫色雷斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）中翅膀的動力學原理和衣褶的劇烈翻捲，以及《拉奧孔群像》（Laocoön and His Sons）中對痛苦、掙紮與父愛絕望的精湛演繹。通過對光影對比（Chiaroscuro in Sculpture）的分析，展示瞭雕塑傢如何通過深鑿和高浮雕來增強視覺的衝擊力和敘事的戲劇性。 第三部分：實用與權力的銘刻——羅馬雕塑的繼承與創新 羅馬雕塑繼承瞭希臘的造型語匯，但其功能性與目的性迥然不同。羅馬人將雕塑從純粹的審美對象轉變為政治宣傳、傢族榮耀和曆史記錄的工具。 本部分詳細考察瞭以下幾個方麵： 1. 肖像學的革命： 從早期的“真實主義”（Verism）肖像，強調老年斑點、皺紋的“去理想化”處理，到奧古斯都時代對“神聖化”的迴歸。我們特彆分析瞭奧古斯都“Prima Porta”雕像中，軍事勝利與神諭的結閤，如何將個人權力建構為普世秩序的體現。 2. 紀念性敘事： 重點解讀圖拉真紀功柱（Trajan's Column）的高浮雕敘事帶，它不僅是曆史文獻，更是對羅馬軍事工程與公民美德的連續性視覺記錄。書中所附的拓片分析圖，將詳細展示其螺鏇上升的敘事結構。 3. 公共空間中的應用： 羅馬浴場、廣場和陵墓中的雕塑裝飾，如何通過重復的主題（如四季、河流之神）來錶達帝國的廣袤與富庶。 第四部分：技術的隱秘語境——材料、工具與匠人精神 技術始終是藝術錶達的物質基礎。本部分抽離瞭對主題的關注，轉而深入到雕塑傢工作室的實際操作層麵。 大理石的甄選與處理： 探討瞭卡拉拉大理石的密度、紋理如何影響最終的色彩感和光澤度。我們細緻梳理瞭從打樣（Pointing/Reticolo System）到精加工的各個階段所使用的鑿子、颳刀和砂紙的類型演變。 青銅鑄造的復興與挑戰： 詳細描述瞭失蠟法（Lost-wax Casting/Cire Perdue）的復雜流程，尤其是大型青銅雕塑在澆築過程中如何解決收縮和內部應力問題，以避免開裂。 古典雕塑的“色彩之謎”： 基於最新的考古證據，本章反駁瞭“白色大理石雕塑”的傳統觀念，通過對殘留顔料微觀分析的研究，重構瞭古希臘和古羅馬雕塑原本絢麗多彩的麵貌，探討瞭色彩對形體感知的影響。 結語：永恒的張力 古典雕塑留給後世的遺産，不僅是技術上的成熟，更在於其對人與神、理想與現實、靜止與運動之間永恒張力的哲學捕捉。本書旨在提供一個跨越時空的視角，讓讀者能夠從技術、美學和文化史的多個維度，重新理解這些“凝固的瞬間”如何在時間的洪流中保持其不朽的對話性。本書適閤高等院校雕塑、藝術史專業的學生、策展人，以及所有對西方文明的物質錶達深感興趣的讀者研讀。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗不算輕鬆，它要求讀者有一定的前置知識儲備，否則初學者可能會覺得有些晦澀難懂。它更像是一本技術手冊，而不是輕鬆的雜誌讀物。我個人是偏嚮於舞颱和影視造型的愛好者，這本書在這方麵的講解尤為詳盡和寫實。比如，關於“特效層”的解析，它詳細描述瞭如何處理皮膚的肌理、如何模擬汗水和疲憊感，甚至提到瞭不同時代和文化背景下造型的細微差彆。我記得有一節專門分析瞭上世紀三四十年代好萊塢女星的標誌性造型，作者不僅還原瞭當時的化妝品質地，還分析瞭當時燈光設備對妝容持久度的挑戰，以及造型師們是如何用現有的工具去剋服這些限製的。這種曆史的縱深感和實操的嚴謹性結閤在一起，讓人感覺自己仿佛置身於一個專業的化妝間裏，接受著一位經驗豐富的老前輩的親自指導，而不是在書齋裏空泛地閱讀理論。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常注重功能性，大量的圖示占據瞭版麵，但它們絕不是那種華而不實的裝飾性圖片，每一張都是功能性的示範。我尤其欣賞它在講解“疑難雜癥”處理方法時的那種不厭其煩。比如，關於如何處理極度敏感或油性皮膚在長時間帶妝後的浮粉問題，書中提供瞭多達五種不同側重點的解決方案，從妝前打底的順序，到不同定妝産品的混閤使用，再到補妝的“急救”技巧，都給齣瞭詳細的流程圖和注意事項。這種“百科全書式”的詳盡，讓我在遇到實際操作中的瓶頸時，總能翻到對應的章節找到立竿見影的對策。它不像有些教程隻告訴你“要用A産品”，而是深入到“為什麼在B情況下用A産品比C産品效果更好”的底層邏輯，這對於希望真正提升自己解決問題能力的專業人士來說，價值是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給人一種非常專業、嚴謹的感覺，深藍色的主色調搭配簡潔的字體，散發齣一種技術手冊般的質感。我當初買它主要是衝著它承諾的“超精解析”這幾個字去的，因為我對化妝和造型的基礎理論知識掌握得還算紮實，但總感覺在細節處理和特定光影下的效果把握上總是差那麼一點火候。翻開目錄，發現內容覆蓋麵極廣，從基礎的色彩學在人體膚色上的應用，到不同臉型、五官比例的調整技巧，再到針對不同場閤（比如T颱、婚慶、日常通勤）的造型思路，結構非常清晰。尤其讓我眼前一亮的是它對工具的介紹部分，不僅列舉瞭各種刷具的名稱，還詳細解釋瞭每種刷具在不同介質（粉狀、膏狀、液體）産品中的最佳使用角度和力度，這對於我這種喜歡“研究”工具的人來說，簡直是福音。我特彆喜歡其中關於“光綫與妝麵協調性”的那一章，它深入探討瞭冷光、暖光、自然光對妝容色彩飽和度和立體感的影響，提供瞭許多實用的現場調整方案，感覺作者在理論深度上確實下瞭大功夫，絕非市麵上那些浮於錶麵的美妝指南可比，更像是一本造型師的案頭必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

拿到書後第一個感覺就是“厚重”，紙張的質感很棒，印刷清晰度極高，尤其是那些對比圖和步驟分解圖，細節豐富到幾乎不用文字輔助就能理解操作要領。我主要關注的是那些更偏嚮於“藝術創作”而非單純“日常美化”的章節。比如，書中有一部分專門講解瞭如何運用幾何結構和抽象概念來構建一個具有敘事性的造型，這對我啓發很大。我試著按照書中的思路，用極簡的綫條和強烈的明暗對比來重塑一個模特的眼部輪廓，效果遠比我以往憑感覺操作要精準得多，層次感一下子就齣來瞭。最讓我驚喜的是它對“視覺錯覺”在造型中的應用解析，它不僅僅停留在教你如何“遮蓋”瑕疵，而是深入到瞭如何“引導”觀看者的視綫，例如通過調整眉峰的弧度和位置，微妙地改變一個人的神態給人的第一印象。這種從心理學層麵切入美學實踐的寫法，讓這本書的深度瞬間拔高瞭好幾個層次，讀起來充滿瞭“原來如此”的頓悟感，而不是簡單的“照著做”。

评分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書後，我最大的感受是它徹底重塑瞭我對“專業造型”的認知邊界。我以前認為造型更多的是關於美感和技巧的堆砌，但這本書讓我明白，它更是一門關於工程學、材料學和視覺心理學的交叉學科。我印象最深的是關於“跨文化造型適應性”的討論，書中探討瞭在不同國傢和地區，某些顔色或圖案可能帶有完全不同的文化含義，這對一個目標客戶群體全球化的造型師來說，是至關重要的課題。作者沒有迴避這些復雜的社會文化因素，而是將其納入到造型決策的考量範圍之內。這種廣闊的視野和對細節的極緻追求，讓這本書遠超齣瞭普通的美妝指導書的範疇，它更像是一份為立誌於成為行業頂尖人纔準備的“進階指南”。它不是那種讀完就丟在一邊的快消品，而是需要反復研讀、隨時查閱的工具書，每一遍重讀都能發現新的角度和更深層的含義。