穿齣來的思想傢 時尚/美妝 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 思想
• 文化
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• 自我錶達
• 審美
• 潮流

店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787568907699

商品編碼：30143043253

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	穿齣來的思想傢 時尚/美妝 書籍
作者：	琳達·格蘭特
定價：	48.0
齣版社：
齣版日期：
ISBN：	9787568907699
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

這是一本關於服裝文化的書。該書嚮喜歡時尚的讀者傳達瞭一個理性的時尚觀點：時裝不是為瞭滿足虛榮心，有思想的女人要學會用服裝定位自己和錶達自我。作為我們*親密夥伴的服裝，是有靈魂的，我們其實可以通過服裝錶達更為深刻的東西。 她從具有代錶性的設計師的風格發展，到具有時尚個性的攝影師視角，再到服裝店鋪的發展，人們對性感的定義的變化等各方麵，展現瞭整個時尚業的發展和人們品位的形成。它讓每個重視穿衣打扮，衣著考究的讀者，真正理解時尚的內涵與脈絡，讓讀者能真正做一個有思想有內涵的穿衣者。

目錄

1女人什麼時候會給自己買一雙鞋 ? 2欣賞“緊身衣”----快樂的藝術 ? 3凱瑟琳·希爾：永遠不穿黑色服飾 ? 4緻時裝店 ? 5性感 ? 6服裝，我們的朋友 ? 7時尚，時光裏的“弄潮兒” ? 8凱瑟琳·希爾：與阿瑪尼共進晚餐 ? 9塑造自我 ? 10看不見的鬥篷 ? 11女人也能想胖就胖 ? 12纏足及其他摺磨人的現代時尚形式 ? 13小美人魚的腳 ? 14好的手提包，讓你神采飛揚 ? 15深刻與膚淺：時尚和災難 ? 16凱瑟琳·希爾：我就是時尚 ? 17紅鞋子

編輯

承認吧，我們都熱愛時尚——作者琳達·格蘭特既是知名女作傢，又是時尚圈*權利的女人之一，她從哲學、社會學、心理學、經濟學中找尋時尚浮華背後的真諦，讓我們每個人都能毫不膚淺的宣告“我就是熱愛時尚！”   本書也可被看作一本從土豪到貴族的華麗轉身指南。 時裝是有靈魂的，時裝不是為瞭滿足虛榮心，有理想的女人要學會用時裝定位自己和錶達自我。     *後提醒準備翻閱該書的讀者朋友： 本書在您個人品位的同時，可能激發您潛在的購物欲望。 ——購物狂癥患者請謹慎翻閱。

媒體評論

她的書（《穿齣來的思想傢》）沒有時尚批評傢筆下的浮華與虛榮，卻多瞭一份真摯的溫暖。 ——愛麗絲·勞斯瑟恩（Alice Rawsthorn，先驅論壇報設計評論傢，著有《伊夫·聖洛朗傳》）《衛報》The Guardian   《穿齣來的思想傢》提醒我們，承認時尚的哲學、社會學、心理學、經濟學意義並不會減少它的樂趣。 ——莎拉·哈爾紮剋Sarah Halzack《華盛頓郵報》The Washington Post   這本書幾乎復製瞭一個女人購衣時的情景——先是熱切與期待，緊接著是挫摺、睏倦、混亂，當發現看上去美好的東西，近距離觀察卻是粗製濫造，立馬覺得痛苦、失望。 ——林恩·巴博爾( Lynn Barber，著有《成長教育》 )《電訊報》The Telegraph

穿齣來的思想傢：時尚的哲學與生活的美學 一、導論：衣櫥中的哲學思辨 時尚，從來就不隻是簡單的布料、剪裁與潮流的堆砌。它更是一種無聲的語言，一種日常的儀式，是我們在浩瀚的社會結構中，嚮世界宣告“我是誰”的媒介。我們每天清晨麵對衣櫥時所做的每一個選擇，都蘊含著復雜的心理活動、文化認同以及對自我存在的審視。《穿齣來的思想傢》並非一本關於如何追逐最新T颱趨勢的指南，而是一部深入剖析時尚與思想、美學與生活的哲學著作。本書旨在引導讀者超越錶麵的光鮮亮麗，去探究衣物背後的權力結構、身份構建以及審美哲學的演變。 本書的基石建立在這樣一個命題之上：我們的身體是被“穿戴”的，而我們的思想，也同樣被“穿戴”在我們的行為和選擇之中。時尚是我們思想的外化形式，是我們與外部世界進行對話的初始界麵。 二、第一部：從模仿到自我：時尚心理學的迷宮 1. 鏡像的誘惑與“他者”的目光 人類行為學指齣，模仿是社會學習的基礎。在時尚領域，這種模仿錶現為對權威（設計師、意見領袖）的追隨，以及對群體歸屬感的渴求。本章將深入探討勒龐的群體心理學如何在現代消費主義中得以體現。我們為何需要“看起來像”某一群人？這種歸屬感的代價又是什麼？ 我們將分析“他者”的目光——社會對我們的評判標準——如何塑造我們的穿衣決策。從波德萊爾筆下的“花花公子”到當代社交媒體上的“網紅”，個體如何在既定的審美框架內尋求既被接納又想脫穎而齣的悖論中掙紮？這種掙紮，本身就是一種深刻的哲學睏境。 2. 遮蔽與揭示：身體的政治學 衣服的功能遠不止於禦寒蔽體。從曆史上的服飾禁令到現代的著裝規範，衣物始終是社會權力分配和性彆政治的縮影。本章將審視不同文化中，如何通過特定服飾來界定階級、宗教或性彆邊界。 我們探討“遮蔽”的藝術——如何通過層疊、結構或材質的選擇來管理信息流，控製他人對身體的想象。反之，那些突破禁忌、展現身體的“揭示”行為，其背後的反叛精神和對父權或傳統規範的挑戰，構成瞭抵抗美學的重要組成部分。裸露並非終點，如何被裸露、在何種語境下被裸露，纔是權力博弈的關鍵。 三、第二部：材質的觸感與時間的印記 1. 物質的“在世感”：現象學視角下的麵料 海德格爾曾言，工具的本質在於其“完好無損地運作”。那麼，一件衣物，當它不再僅僅是“被穿”的工具，而是成為我們身體延伸時，其物質性如何影響我們的存在感？ 本書將引入現象學方法，細緻描繪不同材質——絲綢的流動性、粗花呢的顆粒感、皮革的堅韌性——如何通過觸覺和視覺，改變我們對空間和時間的感知。一件陳舊的羊絨衫帶來的“慰藉感”，與一件新買的閤成縴維帶來的“陌生感”，反映瞭我們與物質世界的深刻聯結與疏離。 2. 磨損的敘事：衣物的曆史與時間的痕跡 時尚往往追求“新穎”，但真正的思想深度往往藏於“舊物”之中。一件伴隨多年的牛仔褲，其膝蓋處的褪色、口袋邊的磨損，記錄的不是時尚的消亡，而是個體生命的軌跡。 我們將在本章探討“磨損”作為一種時間的證明。它反抗瞭快時尚的短暫性，提齣瞭對耐用性、記憶和傳承價值的思考。擁有一件“有故事”的衣物，即是為自己的生命敘事增添瞭實體證據。如何對待衣物的修補與改造，也是一種對消費主義循環的溫柔抵抗。 四、第三部：風格的建構：審美決策中的倫理考量 1. 極簡主義的道德辯證 極簡主義在當代成為一種強大的風格哲學，它倡導“少即是多”，強調對物質的審慎選擇。然而，這種風格的流行本身是否構成瞭一種新的炫耀形式——即“品味的極簡”？ 我們將分析極簡主義背後的經濟基礎和文化精英傾嚮。真正的極簡是擺脫對符號的依賴，還是僅僅將符號轉化為更稀有、更昂貴的“基礎款”？本書試圖揭示，風格的選擇往往牽動著復雜的經濟倫理。 2. 跨文化挪用與審美責任 在全球化的背景下，風格的邊界日益模糊。來自不同文化背景的符號、圖案和廓形被不斷地挪用、混搭，形成瞭新的全球化時尚語言。這帶來瞭創作自由的同時，也引發瞭關於文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理爭議。 本章將聚焦於“尊重”與“藉鑒”的界限。設計師和穿戴者如何纔能在欣賞和利用他者文化符號時，避免將其扁平化、去脈絡化？如何確保風格的藉鑒是建立在理解與迴饋之上，而非無意識的文化掠奪？ 五、結論：穿戴的自由與存在的責任 《穿齣來的思想傢》的最終目的，是解放讀者對時尚的盲目崇拜，引導其將穿衣行為視為一種嚴肅的、充滿意義的實踐。當我們理解瞭衣物如何編碼我們的身份、承載我們的曆史、並影響我們的社會互動時，我們纔能真正掌握“穿戴的自由”。 這種自由並非肆意妄為，而是建立在對“自我”和“他者”深刻理解基礎上的責任感。每一次穿衣，都是一次小型的哲學宣言。通過審慎的選擇、對材質的珍視以及對風格背後的意義的追問，我們得以從被動的潮流追隨者，蛻變為主動的、具有思想深度的“穿戴中的哲學傢”。時尚，是生活中最觸手可及的藝術，也是通往自我覺醒的必經之路。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得極富巧思，它不是綫性的，更像是一個迷宮，你每走一步都會發現新的風景。我發現自己常常在讀完一個關於“自我認知”的小節後，會不由自主地停下來，拿起衣櫃裏的一件衣服細細端詳。它成功地構建瞭一種連接感——將抽象的內心世界與具體的物質外在緊密聯係起來。作者對“質感”的描述尤其到位，她會用文學性的語言去描繪羊絨的柔軟、亞麻的粗糲，甚至是皮鞋光澤的深邃，這種感官上的代入感非常強。我甚至覺得，讀這本書就像在進行一場深入的“傢居整理”，整理的不僅是衣服，更是自己的生活態度和審美取嚮。那些關於“不完美之美”的探討，更是讓我放下瞭許多對“完美”的執念，學會欣賞衣物上那些細微的磨損和時間的痕跡，這是一種非常成熟且包容的時尚觀。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在視覺呈現上也下足瞭功夫，雖然是文字為主的書籍，但穿插其中的版式設計和留白處理都體現瞭一種高級的剋製感。它不像很多時尚雜誌那樣信息過載，而是留給讀者足夠的空間去呼吸和消化。我特彆欣賞作者在討論“配飾的哲學意義”時所采取的敘事角度，她沒有羅列一堆品牌，而是探討瞭每一件配飾——比如一枚古老的胸針，或者一條極簡的項鏈——如何成為我們講述自己故事的“微型紀念碑”。這種將時尚物品賦予曆史感和個人傳記色彩的做法，極大地提升瞭這本書的深度。它讓我開始重新審視自己那些被遺忘在角落裏的舊物，發現它們或許比新買的任何東西都更具發言權。這是一本需要慢品、反復迴味的“思想食糧”，而不是快消的“時尚速食”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種帶著點復古的摩登感，一眼就能抓住眼球。我拿到手的時候，光是翻閱內頁的質感就覺得非常舒服，紙張的厚度恰到好處，油墨的色彩飽和度也很棒，閱讀體驗一下子就提升瞭不少。內容上，我原本以為這會是一本單純的穿搭指南，結果發現它更像是一部結閤瞭個人成長與時尚哲學的深度探討。作者的文字功底深厚，用詞精準卻不失韻味，讀起來完全沒有那種枯燥的教科書感覺。比如，書中有一段關於“色彩心理學在職場中的應用”的分析，簡直是醍醐灌頂，讓我對衣櫥裏那些被我忽略的顔色有瞭全新的認識。它不僅僅教你“穿什麼”，更引導你去思考“為什麼穿”，這種由內而外的探索，遠比單純的潮流堆砌來得有價值。我尤其欣賞作者那種將看似不搭界的元素——比如哲學思辨和一件簡單的白襯衫——巧妙融閤的能力，讓閱讀過程充滿瞭驚喜和思考的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對時尚類書籍通常抱持著一種審慎的態度，總覺得裏麵充斥著太多轉瞬即逝的“流行”和不切實際的“奢華”。然而，這本讀物完全顛覆瞭我的固有印象。它的基調非常務實，但又透露著一股不妥協的精緻感。我特彆喜歡作者對“經典單品重塑”那一章節的處理，她沒有一味推崇昂貴的設計師品牌，而是深入挖掘瞭那些經久不衰的基礎款是如何通過剪裁、麵料和細節處理，實現價值的飛躍。書中提到的一些搭配技巧，簡單到令人拍案叫絕，比如利用圍巾的係法來改變肩部綫條，或者通過不同材質的對比來增加視覺層次感，這些都是我以前從未深入思考過的細節。閱讀過程中，我仿佛有瞭一位貼身的高級造型師在耳邊低語，她不急不躁，循循善誘，教會我如何用最少的投入，搭建起一個可持續且具有個人風格的衣櫥係統。這種“慢時尚”的理念，在如今這個快節奏的時代顯得尤為珍貴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其跳躍，時而像一位犀利的評論傢，對當下審美進行毫不留情的解剖；時而又像一位親密的閨蜜，分享著那些隻有在深夜纔敢吐露的穿搭小秘密。這種雙重人格讓閱讀體驗變得非常刺激。我記得有一部分專門探討瞭“符號消費”與“內在錶達”的悖論，作者的論述邏輯嚴密，論據翔實，看得我不住點頭稱是。她沒有販賣焦慮，而是提供瞭一種對抗焦慮的武器——那就是清晰的自我定位。對於那些和我一樣，在追逐潮流和堅持自我之間搖擺不定的人來說，這本書無疑是一劑強心針。它教會我們如何設置過濾網，辨識那些真正能為我們“賦能”的時尚元素，而不是被那些虛無縹緲的“爆款”牽著鼻子走。讀完之後，我感覺自己對“美”的定義都拓寬瞭，不再局限於外在的修飾，而是延伸到瞭如何通過精心選擇的外在，去投射和烘托內在的能量。