专业造型技法超精解析 9787115386458 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

安洋 著

图书标签:

• 造型技法
• 美术
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 技法
• 教程
• 专业
• 素描
• 色彩

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115386458

商品编码：30142894477

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	专业造型技法超精解析	作者	安洋
定价	89.0元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115386458	出版日期	2015-06-01
字数	592	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

对于专业造型师来说，发型设计是一个难点。要想做出漂亮的发型，造型师不但要掌握各种技法，还要有整体的把控能力。本书首先讲解了各种基本的造型技法，然后根据韩式白纱造型、欧式白纱造型、日式白纱造型、高贵晚礼造型、浪漫晚礼造型、优雅晚礼造型、中国古典造型和时尚创意造型几个类别展示了48款造型的详细教程。每个案例都会先对分区方式做具体阐述，然后以非常详细的步骤对操作方法加以说明，对造型各个角度的示意图加以展示，并对所用手法和操作重点加以归纳。此外，本书还针对每个类别展示了相关的造型作品，并通过文字加以解析，目的是开拓读者的思路，起到举一反三的作用。 本书可作为初级造型师的自学用书，同时可作为相关培训机构的教材。

作者简介

安洋 化妆造型讲师 服装设计师 时尚摄影师 创办“北京安洋化妆造型培训机构” 北电影视艺术学校客座讲师 北京擎天盛世影业集团客座讲师 “美在中国”彩妆造型邀请赛银奖 “霓裳杯”服装设计师大赛奖 ZFC 环保彩妆大赛特邀评委 金鸡百花电影节化妆师 央视“中华情”晚会化妆师 北京国际时装周化妆师 北京国际车展化妆师 “网”汽车宝贝大片化妆师 影视作品 《RED BOY》、《Loli 的美好时代》等 出版书籍 《影楼化妆造型宝典》、《时尚彩妆造型宝典》、《影楼经典晚礼发型100 例》、《专业化妆造型的秘密 影楼》、《专业化妆造型的秘密 妆容搭配100例》、《化妆造型技术大全》 作品发表于《化妆师》、《今日人像》、《人像摄影》、《影楼视觉》、《新娘Modern Bride》、《摩托车》、《糖果》等杂志 与众多知名艺人及品牌保持合作 涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

目录

编辑推荐

《专业造型技法超精解析》通过实例对造型做了比较细致透彻的解析，尽量做到面面俱到，有些造型步骤达50步之多。除了基础部分，本书将实例部分分为韩式白纱造型、欧式白纱造型、日式白纱造型、高贵晚礼造型、浪漫晚礼造型、优雅晚礼造型、中国古典造型和时尚创意造型共8类，在每一款造型中都对造型的分区方式做了具体的解析，使大家更好地理解分区对塑造造型轮廓的重要性。通过对各种造型手法的学习达到触类旁通，在面对不同类型的头发时能够打造出更多样式的造型。

文摘

序言

雕塑时间的艺术：西方古典雕塑的形神探究 作者：[虚构作者名，例如：艾德里安·福斯特] 出版社：[虚构出版社名，例如：文津阁艺术学社] ISBN：[虚构ISBN，例如：9787548601882] --- 内容提要 本书是一部深度聚焦于西方古典雕塑发展脉络、技术革新与哲学内涵的专业学术著作。它并非仅仅是对名作的图录式罗列，而是力求穿透石膏与青铜的表象，探究自古希腊城邦的理想主义高峰，经由罗马帝国对现实主义的继承与改造，直至中世纪初期基督教艺术的过渡期，雕塑如何成为承载时代精神、宗教信仰与人类形体观念的“凝固的语言”。 本书的核心章节细致剖析了从公元前六世纪的“青年裸像”（Kouros）到公元二世纪的“鞍马人”（Equestrian Statue）的演变轨迹，尤其关注了古典时期（Classic Period）与希腊化时期（Hellenistic Period）雕塑在“理想化人神同构”与“情绪化叙事张力”之间的张弛。我们审视了古典雕塑家如何通过精妙的“对位法”（Contrapposto）确立人体的动态平衡，以及他们如何运用“湿衣法”（Wet Drapery Technique）处理织物的透明与附着感，以此来揭示内在的生命力。 第一部分：理想的诞生——古风与古典的基石 本部分追溯了雕塑艺术在爱琴海文明中的萌芽，重点考察了古风时期雕塑（Archaic Sculpture）对埃及传统的借鉴与自我超越。古风雕塑，以其标志性的“古风式微笑”（Archaic Smile）和僵硬的正面性，奠定了早期人体比例的规范。 随后的古典时期，我们深入探讨了“三巨匠”——波留克列特斯（Polykleitos）、菲狄亚斯（Phidias）与普拉克西特列斯（Praxiteles）的贡献。波留克列特斯以其《法则》（Kanon）确立了被视为“完美”的数学比例体系，这不仅是美学标准，更是当时雅典城邦对秩序与和谐的哲学表达。菲狄亚斯在帕特农神庙的装饰艺术中，将神祇的人格化推向了极致，赋予了神祇以可感知的威严与人性化的宁静。普拉克西特列斯则通过柔和的线条和对“羞涩”的捕捉，开启了雕塑对感官体验的细腻描摹。 第二部分：情感的爆发——希腊化时代的戏剧性 希腊化时期是古典理想被打破，转而拥抱复杂情感与宏大叙事的时代。本书详细分析了亚历山大帝国瓦解后，雕塑艺术如何在新的政治中心（如帕加马和罗德岛）寻求表现力的极限。 这一时期，雕塑不再满足于静穆的完美，转而追求“病态的美”与“瞬间的激情”。我们将重点剖析《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）中翅膀的动力学原理和衣褶的剧烈翻卷，以及《拉奥孔群像》（Laocoön and His Sons）中对痛苦、挣扎与父爱绝望的精湛演绎。通过对光影对比（Chiaroscuro in Sculpture）的分析，展示了雕塑家如何通过深凿和高浮雕来增强视觉的冲击力和叙事的戏剧性。 第三部分：实用与权力的铭刻——罗马雕塑的继承与创新 罗马雕塑继承了希腊的造型语汇，但其功能性与目的性迥然不同。罗马人将雕塑从纯粹的审美对象转变为政治宣传、家族荣耀和历史记录的工具。 本部分详细考察了以下几个方面： 1. 肖像学的革命： 从早期的“真实主义”（Verism）肖像，强调老年斑点、皱纹的“去理想化”处理，到奥古斯都时代对“神圣化”的回归。我们特别分析了奥古斯都“Prima Porta”雕像中，军事胜利与神谕的结合，如何将个人权力建构为普世秩序的体现。 2. 纪念性叙事： 重点解读图拉真纪功柱（Trajan's Column）的高浮雕叙事带，它不仅是历史文献，更是对罗马军事工程与公民美德的连续性视觉记录。书中所附的拓片分析图，将详细展示其螺旋上升的叙事结构。 3. 公共空间中的应用： 罗马浴场、广场和陵墓中的雕塑装饰，如何通过重复的主题（如四季、河流之神）来表达帝国的广袤与富庶。 第四部分：技术的隐秘语境——材料、工具与匠人精神 技术始终是艺术表达的物质基础。本部分抽离了对主题的关注，转而深入到雕塑家工作室的实际操作层面。 大理石的甄选与处理： 探讨了卡拉拉大理石的密度、纹理如何影响最终的色彩感和光泽度。我们细致梳理了从打样（Pointing/Reticolo System）到精加工的各个阶段所使用的凿子、刮刀和砂纸的类型演变。 青铜铸造的复兴与挑战： 详细描述了失蜡法（Lost-wax Casting/Cire Perdue）的复杂流程，尤其是大型青铜雕塑在浇筑过程中如何解决收缩和内部应力问题，以避免开裂。 古典雕塑的“色彩之谜”： 基于最新的考古证据，本章反驳了“白色大理石雕塑”的传统观念，通过对残留颜料微观分析的研究，重构了古希腊和古罗马雕塑原本绚丽多彩的面貌，探讨了色彩对形体感知的影响。 结语：永恒的张力 古典雕塑留给后世的遗产，不仅是技术上的成熟，更在于其对人与神、理想与现实、静止与运动之间永恒张力的哲学捕捉。本书旨在提供一个跨越时空的视角，让读者能够从技术、美学和文化史的多个维度，重新理解这些“凝固的瞬间”如何在时间的洪流中保持其不朽的对话性。本书适合高等院校雕塑、艺术史专业的学生、策展人，以及所有对西方文明的物质表达深感兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种非常专业、严谨的感觉，深蓝色的主色调搭配简洁的字体，散发出一种技术手册般的质感。我当初买它主要是冲着它承诺的“超精解析”这几个字去的，因为我对化妆和造型的基础理论知识掌握得还算扎实，但总感觉在细节处理和特定光影下的效果把握上总是差那么一点火候。翻开目录，发现内容覆盖面极广，从基础的色彩学在人体肤色上的应用，到不同脸型、五官比例的调整技巧，再到针对不同场合（比如T台、婚庆、日常通勤）的造型思路，结构非常清晰。尤其让我眼前一亮的是它对工具的介绍部分，不仅列举了各种刷具的名称，还详细解释了每种刷具在不同介质（粉状、膏状、液体）产品中的最佳使用角度和力度，这对于我这种喜欢“研究”工具的人来说，简直是福音。我特别喜欢其中关于“光线与妆面协调性”的那一章，它深入探讨了冷光、暖光、自然光对妆容色彩饱和度和立体感的影响，提供了许多实用的现场调整方案，感觉作者在理论深度上确实下了大功夫，绝非市面上那些浮于表面的美妆指南可比，更像是一本造型师的案头必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后第一个感觉就是“厚重”，纸张的质感很棒，印刷清晰度极高，尤其是那些对比图和步骤分解图，细节丰富到几乎不用文字辅助就能理解操作要领。我主要关注的是那些更偏向于“艺术创作”而非单纯“日常美化”的章节。比如，书中有一部分专门讲解了如何运用几何结构和抽象概念来构建一个具有叙事性的造型，这对我启发很大。我试着按照书中的思路，用极简的线条和强烈的明暗对比来重塑一个模特的眼部轮廓，效果远比我以往凭感觉操作要精准得多，层次感一下子就出来了。最让我惊喜的是它对“视觉错觉”在造型中的应用解析，它不仅仅停留在教你如何“遮盖”瑕疵，而是深入到了如何“引导”观看者的视线，例如通过调整眉峰的弧度和位置，微妙地改变一个人的神态给人的第一印象。这种从心理学层面切入美学实践的写法，让这本书的深度瞬间拔高了好几个层次，读起来充满了“原来如此”的顿悟感，而不是简单的“照着做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常注重功能性，大量的图示占据了版面，但它们绝不是那种华而不实的装饰性图片，每一张都是功能性的示范。我尤其欣赏它在讲解“疑难杂症”处理方法时的那种不厌其烦。比如，关于如何处理极度敏感或油性皮肤在长时间带妆后的浮粉问题，书中提供了多达五种不同侧重点的解决方案，从妆前打底的顺序，到不同定妆产品的混合使用，再到补妆的“急救”技巧，都给出了详细的流程图和注意事项。这种“百科全书式”的详尽，让我在遇到实际操作中的瓶颈时，总能翻到对应的章节找到立竿见影的对策。它不像有些教程只告诉你“要用A产品”，而是深入到“为什么在B情况下用A产品比C产品效果更好”的底层逻辑，这对于希望真正提升自己解决问题能力的专业人士来说，价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书后，我最大的感受是它彻底重塑了我对“专业造型”的认知边界。我以前认为造型更多的是关于美感和技巧的堆砌，但这本书让我明白，它更是一门关于工程学、材料学和视觉心理学的交叉学科。我印象最深的是关于“跨文化造型适应性”的讨论，书中探讨了在不同国家和地区，某些颜色或图案可能带有完全不同的文化含义，这对一个目标客户群体全球化的造型师来说，是至关重要的课题。作者没有回避这些复杂的社会文化因素，而是将其纳入到造型决策的考量范围之内。这种广阔的视野和对细节的极致追求，让这本书远超出了普通的美妆指导书的范畴，它更像是一份为立志于成为行业顶尖人才准备的“进阶指南”。它不是那种读完就丢在一边的快消品，而是需要反复研读、随时查阅的工具书，每一遍重读都能发现新的角度和更深层的含义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验不算轻松，它要求读者有一定的前置知识储备，否则初学者可能会觉得有些晦涩难懂。它更像是一本技术手册，而不是轻松的杂志读物。我个人是偏向于舞台和影视造型的爱好者，这本书在这方面的讲解尤为详尽和写实。比如，关于“特效层”的解析，它详细描述了如何处理皮肤的肌理、如何模拟汗水和疲惫感，甚至提到了不同时代和文化背景下造型的细微差别。我记得有一节专门分析了上世纪三四十年代好莱坞女星的标志性造型，作者不仅还原了当时的化妆品质地，还分析了当时灯光设备对妆容持久度的挑战，以及造型师们是如何用现有的工具去克服这些限制的。这种历史的纵深感和实操的严谨性结合在一起，让人感觉自己仿佛置身于一个专业的化妆间里，接受着一位经验丰富的老前辈的亲自指导，而不是在书斋里空泛地阅读理论。