{RT}彩妆背后的艺术-董刚 经济科学出版社 9787514145304 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董刚 著

图书标签:

• 彩妆
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• 艺术
• 设计
• 时尚
• 化妆技巧
• 董刚
• 经济科学出版社
• 9787514145304
• 专业彩妆

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514145304

商品编码：30143596293

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	彩妆背后的艺术	作者	董刚
定价	98.00元	出版社	经济科学出版社
ISBN	9787514145304	出版日期	2014-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是董刚先生在10余年间创作彩妆大片的视觉呈现、心得感悟、逻辑思路、灵感来源等内容。他在拥有先锋理念的平面媒体中，通过这个的平台向热爱时尚、热爱生活的读者们传递前沿的信息，也在视觉上形成了《时尚芭莎》特有的高端风格。基于这个平台的影响力，董刚充分发挥自己的艺术功底，将各种创意融入在每一张彩妆大片的创作和拍摄中，更在10余年内和各领域的艺术家合作，将妆容塑造成一幅幅充满艺术思想的大片。在本书中，董刚不仅将这些让人过目难忘的彩妆大片一次性呈现给你，更和你讲述时尚大片拍摄背后一个个好玩的创作故事以及他和彩妆师、发型师、摄影师之间的合作思路，让你了解彩妆是通过什么方法转变为脸庞上的艺术。

作者简介

董刚，媒体人，现任《时尚芭莎》杂志社美容及珠宝总监。从小研习绘画艺术，是时尚圈中为数不多的男性美容编辑，拥有近20年美容经验和彩妆大片策划拍摄经验。 　　1988——1992，中央美术学院附中 　　1993——1997，北京服装学院，学习服装设计专业 　　1997——2001，中国中纺集团广告展览公司，并在1998年获得劳动部颁发的中级摄影师及高级摄影师学历证书 　　1999——2005，担任天津应大服装公司广告片摄影师及时装设计师张肇达先生特聘秀场摄影师 　　2001——至今，担任《时尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠宝》，《时尚全书》四刊美容及珠宝总监。

目录

章　重塑经典 第二章　仿生自然 第三章　实验创艺 第四章　美学 致谢

编辑推荐

★《彩妆背后的艺术》时尚圈2014年度双宝典之上册，盛世典藏，华美呈现 　　★公开与明星李宇春合作大片的背后创作故事以及精彩花絮 　　★将彩妆上升为艺术，用珠宝赋予你情感，全面提升你的艺术品味 　　★萃取500张殿堂级臻美彩妆及珠宝大片，值得你收藏 　　★将世界非物质文化遗产傣纸设计为极具珍藏价值的藏书票 　　★时尚集团总裁苏芒女士赞不绝口，挥笔作序。 　　★一本跨界合作的彩妆大片合集，多位知名设计师、艺术家合作的故事 　　★收录董刚先生经典成名作“大嘴唇”大片，启发你的灵感源泉！

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

探索色彩的奥秘与视觉的律动：《面若桃花：解构东方古典妆容的色彩密码与审美流变》 书籍信息： 书名： 《面若桃花：解构东方古典妆容的色彩密码与审美流变》 作者： 顾青竹 出版社： 华夏文粹出版社 ISBN： 9787507221895 页码/字数估算： 480页，约35万字 --- 导言：历史的粉黛，流转的容颜 本书并非着眼于现代商业化妆品的快速更迭，而是将历史的镜头拉回到东方文明的深邃长河中，探寻那些记载于典籍、定格于壁画中的古典妆容，如何作为社会文化、哲学思想乃至政治风貌的无声载体，悄然影响着数千年来的审美风尚。我们试图剥离现代眼光对古代的浪漫化想象，以一种近乎考古学家的严谨态度，去解构“美”的构成要素——那些色彩、质地、工具和技法背后的深层逻辑。 古典妆容，是历史的缩影，是文明的镜像。从先秦时期的“傅粉何郎”到盛唐的“额间花钿”，再到宋代的“轻匀面，薄点唇”，每一时期的面容都承载着特定的时代叙事。本书将致力于揭示这些妆容的“化妆品制造史”、“符号学意义”以及“社会阶层表达”。 第一部分：材料的寻源——古代“颜料”的自然哲学 本部分聚焦于古代化妆品的基础构成，深入探究古人如何从自然界中获取、提炼并制备用于面部装饰的材料。这不是简单的配方罗列，而是对古代化学、草药学与美学融合的细致考察。 第一章：面如凝脂的秘密：白皙的追求与矿物探秘 铅丹与铅粉的争议： 详细考察铅白（碳酸铅）在不同朝代的应用范围、提纯工艺及其毒性认知。探讨唐宋时期对“铅华”的复杂态度，既推崇其光泽，又警惕其危害。 米粉与珍珠的替代品： 研究大米、茯苓、杏仁等植物性增白材料的研磨技术，以及昂贵如珍珠、云母等矿物微粉在贵族阶层中的使用。 附录：古代化妆品作坊的卫生管理与工具考证。 第二章：朱红的意象：唇与颊的生命色泽 朱砂与茜草的文化分野： 对比朱砂（硫化汞）作为最稳定、最鲜艳红色颜料的地位，以及茜草（天然植物染料）在民间和日常妆容中的普及性。 “胭脂”的演变： 从早期动物性分泌物（如红躜）到植物提取物的过渡。重点分析晚唐五代时期“石榴花妆”的色彩来源与晕染技巧。 色彩与哲学： 探讨红色在传统文化中“生命力”、“热情”与“禁忌”的三重象征意义，如何体现在面颊的晕染度上。 第三章：眉黛的笔触：墨的黑与哲学的沉稳 松烟、油烟与青黛石： 详尽解析古代制墨技术（如松烟墨、桐油烟墨）如何确保眉黛的持久性和均匀度。 柳叶眉与蛾眉的结构分析： 结合文献记载和出土文物，复原不同时代理想眉形的几何结构，以及如何利用不同硬度的“眉笔”工具来勾勒层次感。 “墨分五色”在妆容中的体现： 探讨古典妆容中对“黑”的层次要求，并非一味的死黑，而是有浓淡干湿的变化。 第二部分：流变的时序——不同时代的面部图腾 本书的核心部分，将以时间为轴线，系统梳理中国历史上几个重要时期最具代表性的妆容风格，并分析其背后的社会驱动力。 第四章：汉魏风骨：素雅与哀愁的交织 “蛾眉黛”与“面靥”的初兴： 考察汉代注重天然肤质的审美倾向，以及“面靥”作为装饰性斑点在魏晋时期与玄学思潮的关联。 妆容的节制与道家思想： 分析在清谈与出世思想影响下，女性妆容如何趋向内敛与“返璞归真”。 第五章：盛唐气象：开放、丰腴与异域的融合 “浓妆艳抹总相宜”的物质基础： 探讨唐代经济繁荣、丝绸之路带来的新颜料（如石青、孔雀石绿的有限应用）对妆容色彩的丰富。 花钿、斜红与面部彩绘的极致： 深度解析花钿的材料（蝶翅、鱼鳞、金箔）与粘贴工艺。重点研究“额黄”和“涂面”在唐代宫廷与民间不同的使用规范。 眉形的反叛： 从阔眉、阔叶眉到波状眉的变迁，象征着女性在社会地位上的张扬与自信。 第六章：宋代内敛：理学之下的精致与纤细 “点唇”与“素面”的回归： 分析宋代理学对审美观念的深刻影响，妆容从唐代的“大开大合”转向“清秀内敛”。 “抹胸”与“水色妆”： 考察宋代女性如何通过薄透的粉底（水粉）来营造皮肤的细腻光泽感，而非唐代的厚重粉感。 眉黛的细化： 眉形趋向纤细、平直，体现出文人审美对匀称、适度的追求。 第三部分：工具的革新与美学的制度化 古代美学并非仅停留在观念层面，其物质实现依赖于工具的进步和规范的建立。本部分关注支撑妆容艺术的物质载体。 第七章：从臼到篦：化妆工具的材质演进 研磨与调和工具： 考证汉代至明清时期用于研磨矿物和草药的石臼、玛瑙杵、瓷碟的形制变化。 刷具与描画： 探究动物毛（如鼬毛、兔毛）被应用于描画眉眼、晕染腮红的技术成熟过程，以及不同毛质对妆效的影响。 发饰与妆容的互文关系： 论述簪、钗、篦、梳等发饰如何与面部妆容共同构建完整的“身份系统”。 第八章：镜子的审视：古代“自省”的媒介 铜镜的材质与技术： 从战国时期的精美合金铜镜到宋代开始普及的玻璃镜面。分析镜面反射率对古代女性自我认知和妆容精细度的影响。 “照镜子”的行为学研究： 结合古代文学作品，探讨女性在不同光线下检验妆容的方式，以及对妆容持久性的期盼。 结语：超越表象的永恒之美 《面若桃花》总结了古代妆容的物质基础、审美变迁和文化内涵。它揭示了，每一个时代的面容都是其精神世界的物质翻译。我们得以窥见，古代女性并非生活在对“美”的无知状态，她们以极其精妙的自然材料和娴熟的技艺，创造出了既符合时代规范又充满个人表达的艺术品——她们的脸庞。这种对自然材料的深度利用和对审美符号的精确把握，是值得现代人深入学习和反思的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和整体的排版设计，也体现出了一种微妙的用心。虽然我关注的重点是内容，但不得不说，这本书的视觉呈现与它探讨的主题高度契合。那种略带光泽感的纸张，配上恰到好处的留白，营造出一种既现代又经典的氛围。它没有过度使用花哨的图片，而是通过精选的图表和简洁的布局，来辅助那些复杂的逻辑推演。我个人对那些试图用大段文字来压垮读者的书籍是敬而远之的，但这本却做到了“润物细无声”。作者的文字功底极其深厚，他似乎深谙信息传递的效率之道，总能在最简洁的表达中蕴含最丰富的信息量。我发现自己不再需要频繁地回翻查阅，因为作者在构建论证体系时，已经预设了读者的认知路径，每一步都铺垫得十分扎实。这对于我这种追求效率的读者来说，简直是福音。它不像某些畅销书那样，用华丽的辞藻堆砌空洞的口号，而是像一个技艺精湛的匠人，用最精良的材料，打造出结构稳定、经久耐看的知识产品。这种对细节的尊重，最终成就了整体阅读体验的提升。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起这本书之前，我对“艺术”和“经济”这两个词的关联性是持怀疑态度的。在我有限的认知里，艺术追求的是情感的表达和审美的极致，而经济讲究的是效率和价值的衡量，两者似乎水火不容。然而，这本书的作者以一种近乎哲学家的思辨深度，将这种对立统一了起来。他没有用那种学院派的僵硬术语去硬套，而是用了一种非常文学化的、富有画面感的笔触来描述那些商业决策背后的审美驱动力。比如，他对“稀缺性”的解读，不再仅仅停留在资源有限的层面，而是深入到“注意力稀缺”和“审美疲劳”的时代背景下，探讨如何通过精心设计的“限制”来人为地制造需求。我特别喜欢其中关于“符号价值”的那几章，作者深入剖析了某些消费品如何通过视觉语言和文化编码，完成了从功能性产品到身份象征的跃迁。阅读过程如同在看一场高水平的辩论赛，论点层层递进，证据确凿，但叙述的节奏却把握得如同交响乐的高潮部分，张弛有度，让人欲罢不能。这不仅仅是理论的梳理，更像是一场关于人类欲望本质的深刻剖析，读完后感觉自己的“审美阈值”都被提高了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名乍一看，还真让人有点好奇，以为会是一本硬邦邦的学术著作，毕竟挂着“经济科学出版社”的名头。但实际翻开后，发现这套书的视角异常新颖。它并没有过多地纠缠于传统经济学理论的边边角角，反倒像是一个精妙的观察者，将目光投向了我们日常生活中那些似乎与经济学格格不入的领域——比如时尚、艺术，甚至是那些转瞬即逝的潮流。我尤其欣赏作者处理信息的方式，他似乎总能从最不起眼的细节中，提炼出深刻的经济规律。举个例子，他分析某种特定色彩在不同季节的流行度变化时，会将其与供应链的波动、消费者的预期心理联系起来，逻辑链条之长、跨度之大，让人拍案叫绝。这绝非那种枯燥的案例堆砌，而是充满智慧的洞察力，它强迫你重新审视那些被你习以为常的消费行为背后的宏大叙事。读完之后，我再去看街上行人的穿着、商场橱窗的陈列，感觉就像是拿到了一本全新的“经济密码本”，一切都变得有迹可循，充满了深层次的博弈和计算。这本书的价值，就在于它成功地架设了一座桥梁，让那些原本高高在上的经济学理论，变得鲜活、生动，且与我们的生活息息相关。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它对“时间维度”的把握。很多关于经济现象的分析，往往只关注当下或近期的趋势，但这本书的视野却拉得非常远。它探讨的不仅仅是这一季的热销款如何产生的，而是追溯到几十年乃至上百年前，某种美学范式的起源，以及这种范式是如何被资本力量所捕获和转化的。作者对于历史的引用显得游刃有余，他总能找到那些被主流叙事所遗忘的关键节点，并展示这些节点是如何在经济活动中埋下了伏笔。读起来，你会有一种强烈的“历史的必然性”的感受，仿佛所有的市场演变都不是偶然的运气，而是一系列早已写就的剧本在不同时代背景下的重演。这种宏大的视角，极大地拓宽了我对“经济周期”的理解。它不再是一个简单的波峰和波谷，而是一个关于人类集体审美惰性与创新冲动之间永恒拉锯的宏大叙事。这本书的魅力就在于，它让你在阅读完当下热门现象的分析后，还能回溯到更深的历史脉络中去寻找答案，给人一种洞悉世事的通透感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讨论语言风格，在我看来，是极其克制且精准的。它避免了将复杂的经济现象“娱乐化”或“煽情化”，而是始终保持着一种冷静的、近乎科学的观察姿态。这种克制，反而凸显了主题的力度。例如，当谈及一些快速更迭的消费热点时，作者没有使用批判性的口吻去指责这种“肤浅”，而是冷静地将其解构成一套高效的“价值生产与消耗循环系统”。他成功地将我们日常感知到的“美”与“流行”，还原成了可被量化、可被分析的经济要素。这种去魅的过程，并没有让阅读体验变得索然无味，反而因为其逻辑的严密性而充满了智力上的快感。你会发现，那些我们自以为是纯粹的个人偏好，在宏观层面，其实是遵循着一套铁板钉钉的经济逻辑在运行。这本书的贡献，或许就在于它提供了一种全新的“读图”工具，让我们不再仅仅停留在“好看”或“不好看”的表层判断，而是能够深入到“为什么它会被赋予价值”和“这个价值如何被社会结构所支撑”的更深层次去思考。这是一种思维方式的重塑，而非简单的知识输入。