Canon EOS 5D Mark II風光攝影的探索 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬宏偉 著

圖書標籤:

• 佳能5D2
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• 攝影
• 攝影指南
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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302282358

商品編碼：30107842323

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：Canon EOS 5D Mark II風光攝影的探索

定價：69.80元

作者：馬宏偉

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787302282358

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《Canon EOS5D MarkⅡ風光攝影的探索》以一個攝影人真正使用的角度，全方位的分析和闡述瞭Canon EOS 5DMark II數碼單反相機在風光攝影中的經驗和技巧。除瞭對5D MarkII的器材構架、鏡頭選配、附件選配、菜單設置、用光技巧、構圖技巧、色彩運用及場景實拍等內容進行瞭針對於風光攝影的細緻講解之外，更是對於在熟練掌握各種拍攝技巧的基礎上，對於風光攝影中的各種特殊創作方式進行瞭探索，並以其舉一反三、拋磚引玉。《Canon EOS5D MarkⅡ風光攝影的探索》精選瞭上百幅使用Canon EOS 5D MarkII拍攝的風光攝影作品，每一幅作品都提供瞭詳盡的拍攝參數，以供讀者參考。本書不僅適閤於Canon EOS 5D MarkII相機用戶，其中涉及到的經驗、方法與技巧，也同樣適閤想提高攝影水平的各類用戶。

目錄

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章 什麼是的風光照片
　1.1 的風光照片要主題鮮明
　　1.1.1 主題鮮明是風光照片的靈魂
　　1.1.2 如何確定風光照片的主題
　　1.1.3 季節和氣候的變更對主題的影響
　　1.1.4 抓住風光攝影的瞬息萬變
　1.2 的風光照片要主體明確
　　1.2.1 風光照片主體與主題的關係
　　1.2.2 突齣風光照片主體的三個要素
　1.3 的風光照片要畫麵簡潔
　　1.3.1 風光攝影的減法原則
　　1.3.2 剔除無關元素和乾擾元素
　1.4 的風光照片要善用技巧
　　1.4.1 變換視角打造不一樣的氛圍
　　1.4.2 動和靜的辯證法
　　1.4.3 多重曝光獲得藝術效果
　　1.4.4 包圍曝光和高動態範圍
第2章 風光攝影器材準備
第3章 風光攝影菜單設置
第4章 風光攝影用光探索
第5章 風光攝影構圖探索
第6章 風光攝影色彩探索
第7章 風光攝影實拍探索

作者介紹

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　　馬宏偉，中國民俗攝影協會會員，河北省攝影傢協會會員。從事攝影20餘年，多次在各種攝影比賽中獲奬，逾百幅作品被省市級以上媒體選登，並擔任多傢專業攝影網站，包括佳友在綫、橡樹攝影網等的版主和特評等職務。多年來，一直使用佳能EOS單反相機進行創作，對佳能EOS單反相機駕輕就熟，具有深厚的技術功底和豐富的實踐經驗。其中，用佳能EOS單反相機創作的作品《迴傢》、《和諧》分彆獲2009年佳能“感動典藏”全國攝影大賽專業組銅奬和入圍奬，作品《萱草花3》、《手持大白加近攝鏡拍蜂》入圍2008年佳能“愛美感動”全國攝影大賽總決賽。

文摘

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序言

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經典影像的永恒魅力：攝影藝術的深度探索 圖書名稱： 經典影像的永恒魅力：攝影藝術的深度探索 圖書簡介： 本書並非一部關於特定相機型號或攝影流派的工具手冊，而是一部深入探討攝影藝術本體、光影語言以及視覺敘事精髓的學術性與實踐性兼備的著作。它旨在引導讀者超越器材的限製，從哲學、美學和技術原理的高度，重新審視“觀看”與“記錄”之間的深刻關聯。 我們身處一個圖像泛濫的時代，信息的快速迭代往往使得影像的深度和持久性被削弱。《經典影像的永恒魅力》試圖撥開數字浪潮的迷霧，迴歸攝影誕生之初的本質追求——如何用光和時間的凝固，捕捉稍縱即逝的“決定性瞬間”，並賦予其超越時空的心靈震撼力。 全書結構圍繞“光影哲學”、“媒介演變與本質”、“視覺構成與情緒張力”三大核心闆塊展開，輔以對曆史大師作品的深度案例分析。 --- 第一部分：光影哲學——攝影的形而上學基礎 本部分將攝影的本質提升到哲學的層麵進行探討。我們不再討論光圈或快門速度的數值，而是探究光綫本身對於人類感知和世界構建的意義。 第一章：光綫作為媒介的本體論 光與時間的關係： 探討光子與物質相互作用的瞬間，如何成為對時間進行切割和定格的唯一方式。分析布列鬆的“決定性瞬間”在現代語境下的深化理解——它不僅是時機的把握，更是對存在狀態的瞬間洞察。 陰影的語言： 深入分析陰影如何參與構建畫麵深度、引導視綫，以及其作為“缺失的光”所蘊含的敘事張力。對比倫勃朗光與蝴蝶光在心理學上的投射效果。 色彩的心理學與物理學交匯： 探討色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及光譜如何在感光材料或傳感器上轉化為可被解讀的信號。涉及色彩平衡（Color Harmony）的古典理論與現代感知科學。 第二章：觀看的倫理與觀看主體的建構 主體與客體的張力： 討論攝影者在記錄對象時所承擔的道德責任。界定“偷窺式”觀看與“參與式”記錄之間的界限。 觀看的“在場感”： 分析優秀攝影作品如何迫使觀者産生身臨其境的體驗。探討景深、視角選擇與觀眾代入感的復雜互動機製。 靜默的敘事： 研究在缺乏文字說明的情況下，一幅靜止的圖像如何構建起完整的因果鏈條和情緒高潮。重點分析序列性圖像（如早期電影分鏡）的敘事邏輯。 --- 第二部分：媒介演變與技術哲思 本部分將曆史的視角引入，分析不同攝影媒介（從濕版到數字傳感器）對藝術錶達的塑造作用，強調技術是手段而非目的。 第三章：從銀鹽的不可逆性到數字的無限可能 化學反應的偶然性與必然性： 詳細分析銀鹽晶體對光綫的反應機製，及其帶來的獨特的顆粒感、寬容度和色彩層次。強調早期攝影中“錯誤”帶來的美學價值。 數字時代的“純淨性”與“可塑性”挑戰： 討論高分辨率圖像帶來的信息過載問題，以及後期處理（Post-Processing）如何模糊瞭“記錄真實”與“構建理想”的界限。分析“超真實”（Hyperreality）在數字攝影中的體現。 媒介的局限性即是藝術的邊界： 探討例如移軸鏡頭、長曝光、多重曝光等技術限製如何被藝術傢創造性地利用，成為錶達特定觀念的有效工具。 第四章：格式與比例的無聲對話 畫幅的心理暗示： 係統對比方畫幅（如中畫幅或早期畫幅）的穩定感、經典3:2畫幅的平衡感，以及16:9等寬畫幅對空間延伸的強調。分析不同比例如何影響觀眾對空間透視的解讀。 裁剪與留白（Negative Space）： 深度剖析留白在東方美學和現代主義攝影中的功能——它不僅是空曠，更是對主體信息進行“呼吸”和“強調”的必要結構。 --- 第三部分：視覺構成與情緒張力 此部分迴歸到圖像的組織和布局，探討如何通過形式元素來調動觀者的潛意識反應。 第五章：幾何、綫條與引導視綫的建築學 對角綫與動態平衡： 分析對角綫在構建畫麵動勢和不安感中的核心作用。對比水平綫和垂直綫帶來的穩定與莊嚴感。 框架內的框架（Framing the Frame）： 探討利用前景元素（如窗戶、門洞、樹枝）來構建次級畫框，增強景深和敘事層次的技巧。 節奏感與重復母題： 研究如何通過重復齣現的形狀、紋理或色彩，在靜態圖像中創造齣音樂般的韻律感，從而引導觀看的節奏。 第六章：紋理、細節與觸覺的喚醒 紋理的敘事力量： 區分粗糙（如岩石、舊木）與光滑（如綢緞、水麵）紋理在情感傳達上的差異。分析高對比度和高銳度如何強化紋理的存在感。 焦點選擇的戲劇性： 討論如何精確控製景深和對焦點，將觀眾的注意力強製引嚮畫麵中最重要的微小細節，排除乾擾信息。 光綫如何雕刻質地： 運用側光和逆光技術，將平麵轉化為具有三維觸感（Tactility）的視覺體驗。 --- 結語：超越記錄，邁嚮創造 本書的最終目標是幫助攝影師和愛好者建立一套獨立於特定設備和潮流之外的審美體係。真正的攝影藝術，誕生於對光綫、時間和人類經驗的深刻洞察之上，而非僅僅是對技術的熟練掌握。《經典影像的永恒魅力》提供瞭一套思想框架，鼓勵讀者在每一次按下快門前，思考：我正在記錄什麼？我正在如何講述它？以及，我希望它能夠永恒地存在於觀看者的記憶中多久？ 讀者將學會將自己的視角轉化為一種獨特的、不可替代的視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

《Canon EOS 5D Mark II風光攝影的探索》這本書，對於我這樣的初學者來說，簡直是一本“寶典”。我之前總是在糾結於器材和參數，總以為拍齣好照片的關鍵在於擁有多麼昂貴的鏡頭和多麼復雜的設置。然而，讀瞭這本書之後，我纔明白，攝影更重要的在於“觀察”和“思考”。作者在書中分享瞭大量的實踐經驗，他並沒有直接告訴我們應該怎麼做，而是通過他自己的經曆，引導我們去思考。比如，他如何在一片看似普通的風景中找到獨特的視角，如何利用簡單的道具來增強畫麵的錶現力，這些都讓我茅塞頓開。我尤其喜歡書中關於“情緒”的討論。他認為，好的風光攝影不僅僅是記錄，更是要傳遞齣攝影師的情緒和感受。這本書讓我認識到，攝影不僅僅是技術的運用，更是一種與大自然的對話，一種情感的錶達。我迫不及待地想把我學到的知識運用到實踐中去。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《Canon EOS 5D Mark II風光攝影的探索》這本書，對我而言，更像是一本“心靈雞湯”式的攝影指南。我曾經一度覺得，風光攝影就是找個好地方，用最好的設備，然後“哢嚓”一下。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的文字非常細膩，他描繪的不僅僅是眼前的景緻，更是他對生活的熱愛，對自然的感悟。書中很多篇章，我反復閱讀瞭好幾遍。比如，他寫到在某個偏僻的山村，如何捕捉當地居民的生活氣息與壯麗山景融為一體的畫麵，那種人文關懷和自然風光的結閤，讓我深受觸動。我一直以為風光攝影就是純粹的景物拍攝，這本書讓我看到瞭更深層次的可能性。而且，書中有很多關於“逆境”拍攝的例子，比如在惡劣天氣下如何尋找靈感，如何剋服睏難，這對我來說是非常寶貴的經驗。我常常覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是對生活的熱情和堅持的體現，這本書讓我更加堅信這一點。

评分☆☆☆☆☆

《Canon EOS 5D Mark II風光攝影的探索》這本書，我拿到手的時候，著實被它厚重的紙質和精美的封麵吸引瞭。翻開第一頁，我就被帶入瞭一個充滿想象的視覺世界。書中那些令人驚嘆的風光大片，每一張都仿佛在訴說著一個動人的故事。我特彆喜歡作者對於光綫和色彩的處理，那些晨曦中的金色光輝，黃昏時分的瑰麗晚霞，甚至是雨後空氣中彌漫的清新濕潤感，都被他一一捕捉，並呈現在瞭我的眼前。他對於構圖的獨到見解更是讓我受益匪淺，我一直覺得風光攝影最難的就是如何將自然的壯麗與個人的視角巧妙結閤，而這本書恰好給瞭我很多啓發。比如，書中有一組關於雪山題材的作品，作者是如何利用前景的岩石或者枯木來引導視綫，讓畫麵更具縱深感和故事性，這一點我之前是完全沒有想到的。而且，他對於不同季節、不同地域的風光特點的把握也相當到位，仿佛能夠讓我身臨其境，感受到北國冰封的凜冽，或是熱帶雨林的潮濕。總而言之，這本書不僅僅是一本攝影技巧的教程，更像是一次精神的旅行，帶領我重新認識瞭世界的美麗。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《Canon EOS 5D Mark II風光攝影的探索》這本書時，我並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，質量也參差不齊。然而，這本書卻給瞭我巨大的驚喜。作者在書中展現瞭他對風光攝影獨到的理解和深刻的洞察。我尤其欣賞他對於“細節”的關注。很多時候，我們隻看到宏大的場景，卻忽略瞭構成這一切的微小元素。書中有一章專門講如何捕捉水滴的晶瑩剔透，或是岩石的紋理質感，這些細節的處理，能夠讓風光照片瞬間提升一個檔次。而且，作者的敘述方式也非常平易近人，沒有過多的專業術語，而是用一種非常自然的語言，娓娓道來。我感覺就像是在和一個老朋友聊天，他分享著他的攝影心得，他的旅行故事。書中對於“耐心”的強調也讓我印象深刻。他花瞭很長時間去等待一個光影的變幻，去捕捉一個動物的瞬間，這種對待攝影的態度，值得我們學習。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在學習如何用我的5D Mark II拍齣更具藝術感的風光照片，市麵上能找到的攝影書籍也看瞭不少，但《Canon EOS 5D Mark II風光攝影的探索》這本書，真的給我帶來瞭不一樣的驚喜。它沒有那種枯燥乏味的器材介紹或者生硬的參數羅列，而是非常注重攝影師的“眼”和“心”。作者在書中分享的不僅僅是技術，更多的是他對自然的那份敬畏和熱愛，以及如何將這份情感通過鏡頭傳遞齣來。我印象特彆深刻的是，他用瞭相當大的篇幅去講述“等待”。很多時候，我們急於按下快門，卻錯過瞭最美的光綫和瞬間。書中描繪的那些為瞭捕捉一個完美的日齣或日落而付齣的耐心和堅持，讓我反思瞭自己過去的一些拍攝習慣。而且，書中對於“意境”的解讀也非常精彩。他並不是單純地記錄風景，而是通過畫麵營造齣一種氛圍，一種情緒，讓觀者能夠感受到風的低語，水的呢喃，山的巍峨。閱讀這本書，感覺就像是在和一位經驗豐富的老師在戶外邊走邊聊，他會分享他的故事，他的感悟，而不是簡單地給你幾條指令。