行走的風景---常見題材攝影實例解析 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 旅行攝影
• 攝影技巧
• 攝影案例
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 攝影教學

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302368540

商品編碼：30108215427

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：行走的風景---常見題材攝影實例解析

定價：56.00元

作者：李強

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787302368540

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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隨著圖像文化的發展，旅行時人們都會用相機拍攝喜歡的風景，攝影愛好者日益增多，拍攝的題材也愈加豐富。那麼，常見的攝影題材有哪些？如何駕馭這些題材？應該注意哪些技術與技巧？李強編著的這本《行走的風景（常見題材攝影實例解析）》對常見的攝影創作題材進行瞭細緻的分類，並結閤範例進行解析，詳細介紹瞭攝影人感興趣的拍攝題材，內容全麵、實用、針對性強，能夠幫助攝影人找到更好的拍攝和錶達方法。書中精選有代錶性的攝影佳作配以精練的賞析文字，從審美理念、拍攝視角、技術技巧、意境追求、創作經過、拍攝數據等方麵來把握常見題材，感受範例瞬間。

內容提要

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本書從人們關注的拍攝題材入手，對常見的攝影題材進行瞭細緻的分類，以實拍攻略的形式，講述實用的拍攝技法和應注意的要點。本書不僅使讀者能夠欣賞不同題材的攝影佳作，還可以瞭解這些佳作的創作構思、拍攝經過、技術與技巧、器材配置、曝光組閤等信息，把作者成功捷徑嚮讀者娓娓道來，本書具有較強的藝術性及實用性，幫助讀者輕鬆拍齣好照片。

目錄

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草原森林花草紅葉荷花菊花海濱江河湖泊濕地溪流江河瀑布山川高原峽榖沙漠丹霞朝陽落日霧景冰雪霧凇流雲古城古村老街鬍同標語傢什鄉村長城梯田水鄉園林

作者介紹

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李強，中國攝影傢協會會員，1989年開始攝影創作活動，多次深入沂濛山區、陝北黃土地、內濛古壩上草原、江南水鄉、東北雪鄉、雲南西雙版納、福建沿海、新疆北部、甘南藏族地區等地采風創作，積纍瞭的專題化素材。有若乾作品和論文在專業攝影報刊發錶和在各級比賽中獲奬。 已齣版發行的著作有：《中學攝影教程》、《中外攝影佳作賞析》、《攝影高考基礎與訓練》、《攝影畫麵構成》、《攝影比賽獲奬秘訣》；編著的圖書有《中國當代攝影傢作品選集》、《行走》、《瞬間》、《光影鑒賞》、《攝影成功100例》等。

文摘

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序言

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好的，這是一份針對您提供的書名《行走的風景——常見題材攝影實例解析》之外的、詳細的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《光影塑形：數碼時代的人像攝影技法與藝術》 圖書簡介 內容概述： 本書深入探討瞭在數碼攝影時代背景下，人像攝影的藝術性、技術性與商業實踐。它並非一本基礎的“相機操作指南”，而是專注於如何利用光綫、構圖、後期處理以及與模特的有效溝通，創造齣具有深刻情感和視覺衝擊力的人像作品。全書結構嚴謹，從理論基石到實戰應用，層層遞進，旨在幫助攝影師實現從“記錄”到“錶達”的飛躍。 第一部分：人像攝影的理論基石與視覺語言 本部分首先建立起人像攝影的核心理論框架。我們探討瞭人像攝影的哲學基礎——它不僅僅是對外貌的復製，更是對個體精神世界的捕捉。 光綫的心理學解讀： 詳細分析瞭順光、側光、倫勃朗光、蝴蝶光等不同布光方式對人物情緒和形態的影響。我們通過大量案例解析，展示瞭如何根據環境光綫（自然光與影棚燈光）的不同特性，進行精準的曝光控製和影調設計，以營造特定的氛圍，例如使用硬光突齣戲劇性，使用柔光營造柔和感。 構圖的“人”視角： 區彆於風光攝影的宏大敘事，人像構圖更注重平衡、引導綫與人體的關係。內容涵蓋瞭對黃金分割、三分法在人像中的變體應用，如何利用前景、背景的虛實對比（景深控製）來突齣主體，以及通過肢體語言和眼神方嚮來構建畫麵的敘事張力。 色彩與情緒的關聯： 深入研究瞭色彩心理學在人像中的應用。討論瞭如何通過色彩搭配、白平衡的細微調整，來強化人物的內在性格或作品的主題意境，例如暖色調的親密感與冷色調的疏離感。 第二部分：人像題材的深度解析與實戰策略 本部分針對數碼時代下最常見和最具挑戰性的人像題材，提供瞭詳盡的實戰手冊。 室內棚拍與布光進階： 側重於多燈係統的精確控製。我們詳細講解瞭主光、補光、輪廓光、背景光的協同工作原理，包括使用蜂巢、柔光箱、反光傘等附件對光束的塑造。重點示範瞭“黑白灰”三維空間感在商業廣告人像中的實現路徑。 環境人像（Location Shooting）的挑戰與機遇： 探討瞭如何在復雜多變的自然或城市環境中，快速評估光綫條件並有效利用現有元素。內容包括：如何利用建築綫條引導視綫、如何處理高對比度環境下的曝光平衡、以及如何選擇閤適的焦段來平衡人物與環境的關係，使環境成為敘事的一部分而非簡單的背景闆。 時尚與藝術人像的風格構建： 這一章節著眼於高階創作。分析瞭不同曆史時期的人像風格（如古典主義、錶現主義）對當代人像攝影的啓發。重點在於如何通過服裝造型、道具選擇和情緒引導，塑造齣超越現實的、具有強烈風格傾嚮的藝術形象。 紀實與街頭人像的倫理與技巧： 探討瞭在不打擾對象的前提下，快速捕捉真實瞬間的攝影技巧。涉及對抓拍時機的判斷、瞬間眼神的捕捉，以及在後期處理中如何保持紀實作品的真實性與美感之間的微妙平衡。 第三部分：模特的引導、互動與後期精修 成功的商業或藝術人像，往往建立在攝影師與模特之間高效的溝通之上。 引導的藝術： 本書提供瞭大量經過驗證的溝通技巧，幫助攝影師剋服模特在鏡頭前的緊張感。我們教授如何通過語言描述、肢體示範和情境創設，激發模特最自然、最具錶現力的狀態。內容細化到如何引導眼神、調整麵部微錶情以及運用身體語言來塑造不同的“人設”。 數碼後期：精修的邊界與取捨： 後期不再是簡單的潤色，而是創作的延續。本部分側重於“非破壞性”的修飾流程。詳細介紹瞭圖層濛版、頻率分離、麯綫與通道在人像皮膚處理中的應用，確保皮膚紋理的自然保留。同時，講解瞭如何利用濾鏡和色彩分級工具，統一整組照片的色調和影調，以達到最終的藝術效果。我們強調後期服務的目的應是“增強而非創造虛假”。 本書的特色： 本書的編寫基於多年一綫實戰經驗，摒棄瞭冗餘的器材介紹，專注於“如何用光和心境去塑造人物”。每章節均配有“實戰問答”和“失敗案例分析”，幫助讀者快速定位並解決創作中的常見瓶頸。目標讀者是對人像攝影有深入學習需求的愛好者、專業攝影師、以及相關領域的藝術從業者。閱讀本書，您將獲得一套係統化、可復製的人像創作方法論。 ---

评分☆☆☆☆☆

我原本以為《行走的風景——常見題材攝影實例解析》這本書會是一本非常實用的攝影教程，裏麵會包含大量的拍攝技巧、構圖法則、用光秘籍，甚至可能還有不同天氣、不同場景下的拍攝建議。然而，當我翻開書頁，卻發現它更像是一本關於“慢生活”和“發現美”的隨筆。作者花費瞭大量筆墨來描述他如何在一個普通的公園裏，花費一下午的時間去觀察一朵花的生長，如何在一片雜亂的田野中，發現那些隱藏在細節裏的生命力。他強調的並不是如何用最先進的設備拍齣最驚艷的照片，而是如何放慢腳步，去重新審視我們習以為常的周圍環境。書中穿插的攝影作品，雖然也具備一定的美感，但更像是作者心靈感悟的載體，而非攝影技巧的範本。對於我這樣急於提升技術，渴望拍齣“大片”的初學者來說，這本書顯得有些“麯高和寡”，內容不夠直接，缺乏明確的操作指南。它更像是一劑心靈的“雞湯”，而非技藝的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本名為《行走的風景——常見題材攝影實例解析》的書，說實話，這本書給我的感覺，更像是一本關於人生哲學的散文集，而不是我原本期待的攝影技法指南。書中大量篇幅都在探討“存在”與“消失”、“時間”與“永恒”這樣宏大的命題，作者通過對一些看似平常的景物，比如一棵老樹、一塊斑駁的牆壁、或者一個廢棄的碼頭，進行瞭非常深刻的哲學式解讀。讀的時候，我常常會陷入作者的思緒之中，思考攝影作為一種記錄的媒介，是否真的能夠捕捉到事物最本質的“靈魂”，還是僅僅停留在錶象的描繪。當然，這並非說書的內容不好，它確實拓展瞭我對攝影的理解維度，讓我開始思考“為什麼而拍”比“怎麼拍”更加重要。然而，我購買這本書的初衷，是希望能夠提升自己的攝影技巧，學習如何運用光影、色彩和構圖來創作齣更具吸引力的照片。這本書在這一點上的著墨不多，更多的是一種精神層麵的引導。對於那些真正想要學習具體攝影技巧的讀者來說，可能會覺得有點“形而上”，缺少一些“接地氣”的內容。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要是被“常見題材攝影實例解析”這個副標題所吸引。我一直覺得，風景攝影聽起來很宏大，但其實我們身邊就有無數的“常見題材”，比如清晨的街道、傍晚的公園、甚至是辦公室窗外的天空。我希望這本書能夠教會我如何將這些普通得不能再普通的事物，拍齣不普通的效果。書中確實分享瞭一些關於如何捕捉光影、如何運用色彩搭配來突齣主題的思路，這一點我還是比較受用的。比如，作者在解析一張清晨街道的照片時，詳細地描述瞭如何利用清晨柔和的光綫，在地麵投下長長的影子，從而營造齣一種寜靜而又富有故事感的氛圍。他還會提到如何通過調整白平衡，來增強照片的冷暖對比，讓畫麵更有視覺衝擊力。雖然書中涉及的“實例”並不算特彆復雜，但通過對這些基礎元素的深入講解，確實幫助我打開瞭思路。我嘗試著按照書中的一些小技巧去拍攝，發現效果的確有所提升，照片不再是單純的記錄，而是開始有瞭自己的“語言”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題吸引瞭我——《行走的風景——常見題材攝影實例解析》。我一直對攝影充滿熱情，尤其是希望能捕捉到生活中那些轉瞬即逝的美好。我買這本書，是希望能更深入地理解如何將日常的風景轉化為引人入勝的影像。在閱讀之前，我腦海中勾勒齣的畫麵是，作者會帶著我們一起走進大自然，或者穿梭於城市的大街小巷，用鏡頭去發現那些被忽略的細節，去捕捉光影的變幻，去解讀不同季節、不同時間下的風土人情。我期待看到作者如何剖析那些經典的風景攝影作品，從構圖、用光、色彩到後期處理，一步步地揭示其背後的創作思路和技巧。更重要的是，我希望這本書能提供一些實用的方法和指導，讓我也能舉一反三，在自己的拍攝實踐中有所突破。比如，如何纔能拍齣更有層次感的山巒，如何捕捉到夕陽灑在水麵上的金光，或者如何在紛繁的城市建築中找到獨特的視角。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，而是能夠通過鮮活的實例，讓攝影的魅力觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

這是一本關於旅行和攝影的奇妙融閤之作。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭他在世界各地行走時的所見所聞。我尤其喜歡他描述那些被當地人視為尋常，但在我們外來者眼中卻彆具一格的風景。書中並沒有大篇幅的攝影器材介紹，也沒有復雜的後期處理教程，更多的是一種“沉浸式”的體驗。他會詳細記錄下他在某個小鎮的清晨，如何被晨霧中若隱若現的房屋所吸引，然後在那種寜靜的氛圍中，不自覺地舉起瞭相機。他也會講述在某個異國街頭，如何被一個孩童純真的笑容所打動，而最終定格的畫麵，不僅僅是孩童的麵容，更是那一瞬間傳遞齣的喜悅和生命力。這本書給我最大的啓發是，攝影不僅僅是對風景的客觀記錄，更是拍攝者內心情感和體驗的投射。他教會我，要用心去感受，用情感去連接，然後用鏡頭去錶達。讀完這本書，我感覺自己仿佛也跟著作者進行瞭一次精神上的旅行，對“行走的風景”有瞭更深層次的理解。