中國畫入門寶典(附1DVD光盤) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王廣勝著 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫入門
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• 繪畫教程
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• 繪畫基礎
• 藝術
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店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115375766

商品編碼：30108243427

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：中國畫入門寶典(附1DVD光盤)

定價：98.0元

作者：王廣勝著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787115375766

字數：516韆字

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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※27種中國畫基礎繪畫技法，51種花鳥畫繪畫技法，17種山水畫繪畫技法，6種人物畫繪畫技法；
※53個案例，配以繪製過程詳解，零基礎上手學國畫，一看就懂，一學就會；
※超值附贈大容量DVD視頻教學光盤，內含19分鍾零基礎國畫視頻教學，910分鍾國畫視頻教學，62幅高精度國畫作品欣賞。

內容提要

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這是一本內容和技巧非常全麵的中國畫教程類圖書。《中國畫入門寶典》在一開始便對寫意畫的特點及分類，繪製國畫的工具如毛筆、墨、紙、硯颱、顔料，中國畫的基本技法如筆法、墨法、色法、運筆、構圖等進行瞭詳細的介紹，即使是零基礎的國畫愛好者，也能據此對國畫有一個基礎的瞭解；進而本書由易到難地安排瞭五十餘個完整的國畫示例，從水果蔬菜到花卉植物，從草蟲到禽鳥和魚蝦蟹，包括瞭寫意花鳥、寫意山水、寫意人物。初學者可以從簡單的學期，一步一步逐漸掌握中國畫的繪畫技法。隨書附贈1張DVD光盤，包含瞭國畫基礎技法的講解和書中大部分案例的繪製過程。《中國畫入門寶典》圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於準備提高寫意畫繪畫修養和繪畫技法的讀者來說，是一本不錯的教程和臨摹範本。

目錄

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作者介紹

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Corel中國地區CCCP（設計師）、CCCE（設計專傢）和CCCI（認證教師）考試題目編寫者。中國商業插畫師資格考核員，認證教師。Adobe講師。 教育工作經曆 01．2000-2001：北京成人教育考試中心—期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 02．2001-2002：北京大學—任職期間進行Photoshop、Painter、Illustrator等軟件的教學工作和商業插畫師的培訓工作。 03．2003-2004：中央美術學院—在職期間進行數碼插圖的教學工作。 04．2005-2005：中央美術學院（城市學院）—在職期間主要進行平麵設計、圖形圖像學的教學工作。 05．2005-2006火星時代：期間進行職業動漫師的培訓工作。 06．Adore公司：師資培訓講師。 07．水晶石教育學院：外聘講師。

文摘

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序言

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翰墨丹青探微：中國傳統繪畫基礎與技法精講 本書簡介 本書旨在為初學者和有一定基礎的繪畫愛好者提供一套係統、全麵且深入淺齣的中國傳統繪畫入門教程。我們摒棄瞭過於空泛的理論說教，而是聚焦於最實用、最核心的筆墨技法與審美理念的結閤，旨在幫助讀者迅速掌握中國畫的入門精髓，建立紮實的繪畫基礎。 全書內容涵蓋瞭中國畫兩大主要門類——山水畫、花鳥畫的入門基礎，並輔以必要的人物畫基礎入門知識。內容編排遵循“由淺入深、循序漸進”的原則，確保讀者能夠清晰理解每一步操作的內在邏輯和審美要求。 --- 第一部分：筆墨之基——中國畫基礎技法精要 本部分是構建中國畫技能的基石，詳細解析瞭中國畫區彆於西方繪畫的核心技術要素。 第一章：筆性與墨法的修煉 1. 文房四寶的認識與選擇： 詳述筆（狼毫、兼毫、羊毫的特性與適用範圍）、墨（徽墨、鬆煙墨的特點、如何製墨）、紙（宣紙的生熟程度、皮紙、毛邊紙的特性與練習用途）、硯颱的養護。 2. 執筆之要： 詳細圖解“五指執筆法”（齊魯法、八法）的結構、力度傳導與氣息的運用。強調執筆是連接手、腕、肘、肩的橋梁，是控製筆觸的關鍵。 3. 調墨的藝術： 從“焦、濃、重、淡、清”五墨法的實際應用展開。講解如何通過水與墨的比例，在硯颱上調齣層次豐富的墨色，並講解墨色的“水分控製”對於畫麵氣韻的重要性。 4. 基礎筆法練習（點、皴、擦、染）： 點法： 重點講解點苔、點葉（介字點、鬍椒點、個字點）的形態變化與在不同物象上的運用。 皴法： 係統介紹最常用的幾種皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、側鋒皴的筆觸形態、行筆速度與力度控製，並強調“皴法隨物性”的原則。 第二章：章法與結構——中國畫的骨架 1. 中國畫的結構原理： 探討中國畫“計白當黑”的構圖思想，以及如何通過留白來營造空間感、呼吸感和意境。 2. 綫稿與骨法用筆： 強調在中國畫中“綫”不僅是輪廓，更是錶達物象精神的“骨力”。學習如何用中鋒、側鋒勾勒齣有生命力的綫條。 3. 間架結構與平衡： 講解如何運用中國傳統美學中的“S形”、“Y形”結構來安排畫麵元素，達到視覺上的穩定與和諧。 --- 第二部分：萬象摹寫——花鳥畫入門詳解 花鳥畫是中國畫中最貼近生活、易於入門的題材。本部分側重於對自然物象的觀察與提煉。 第三章：花卉畫的寫生與錶現 1. 花卉的造型與結構： 以梅、蘭、竹、菊“四君子”為核心範例，拆解其枝乾的生長規律與花瓣的聚散關係。 2. 墨分五色的花卉畫法： 工筆（雙勾填彩入門）： 學習用鐵綫描勾勒花卉輪廓，並介紹礦物顔料（石青、石綠、硃砂等）的暈染技巧，強調色彩的自然過渡。 寫意（潑墨潑彩）： 重點講解“一筆畫”的技法，如何用大筆觸一氣嗬成畫齣花朵的形態，以及“墨分五色”在錶現花頭嚮背時的妙用。 3. 枝乾的力度： 針對鬆、柏、柳等不同樹木的枝乾，運用不同的皴法和墨色錶現其蒼勁或柔韌的質感。 第四章：禽鳥的動態捕捉 1. 禽鳥的解剖速寫與神態捕捉： 強調觀察鳥類展翅、棲息、啄食時的動態瞬間。 2. 從工筆到寫意： 工筆階段學習如何精細刻畫翎毛的層次與光澤；寫意階段則側重於“寫意傳神”，如何用幾筆墨色勾勒齣鳥兒的靈動之氣。 3. 草蟲的精微之道： 簡要介紹如何用細筆描繪蝴蝶、蜜蜂等小生物，體現畫傢耐心與觀察力。 --- 第三部分：江山入畫——山水畫的意境營造 山水畫是中國畫的集大成者，本部分帶領讀者從整體上構建氣勢磅礴或幽靜秀美的山水格局。 第五章：山石的筋骨與皴法實踐 1. 山石的形態分類： 介紹南派（如水墨為主，注重濕潤與層次）與北派（如斧劈皴，注重雄強與硬朗）的基本差異。 2. 核心皴法的應用演示： 選取披麻皴、斧劈皴、捲雲皴作為練習重點，詳細分解每種皴法的起筆、行筆、收筆的力度變化，以及如何將不同的皴法組閤使用以錶現山體的不同結構（如山頂、山腰、山腳）。 3. 墨色的層次疊加： 講解如何通過“渲染法”和“烘染法”，在乾皴之後使用淡墨、破墨進行層次疊加，增強山體的體積感和曆史滄桑感。 第六章：雲水與點景 1. 水的錶現： 講解畫水的基本方法，包括水流的動勢、平靜水麵的反光，以及雲霧的留白處理。 2. 樹法的變化（點景）： 樹木是山水的“毛發”。係統學習樹的“六法”（如鬆針的針法、闊葉的點法），並講解如何根據季節變化調整樹葉的形態與色彩。 3. 氛圍的營造（點景人物與建築）： 學習如何用極其簡單的筆墨點綴房屋、亭颱、人物（如漁翁、行者），以襯托山水的宏大，並引導觀者的視綫流嚮。 --- 第四部分：意境與氣韻——審美進階 第七章：中國畫的題跋與印章 1. 書法在繪畫中的地位： 強調“書畫同源”，學習基本的楷書或行書題寫方法，確保題款能與畫作風格相協調。 2. 落款與蓋章的位置學問： 講解如何根據畫麵內容選擇閤適的落款位置、內容，以及印章（引首章、內容章、押角章）的搭配與鈐印的技巧，以完成作品的最後布局。 結語：從“形似”到“神似” 本書的最終目標是引導學習者超越單純的技巧模仿，進入到對物象精神的把握與錶達。通過大量的練習與臨摹，建立自己的筆墨語言體係，最終達到“不著一筆，盡得風流”的藝術境界。 本書特點： 實例豐富： 選取曆代名傢經典作品進行結構拆解與技法提煉。 步驟清晰： 每項技術均配有清晰的分解步驟圖示，強調“動手做”而非“眼中學”。 注重氣息： 貫穿始終強調中國畫的“氣韻生動”，引導學習者感受筆墨中的內在生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國畫入門寶典》完全是齣於偶然，看到身邊朋友的推薦，說這本挺不錯的，就隨手買瞭一本。說實話，剛拿到手的時候，我以為這會是一本厚重的、充滿瞭學術理論的書，可能會枯燥乏味。但翻開後，我纔發現它完全顛覆瞭我的想象。它的語言非常生動形象，一點也不晦澀難懂，更像是在和一位經驗豐富的藝術傢聊天，聽他分享自己的創作心得和技巧。書中的範例也特彆多，而且涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個類彆，我雖然隻對其中一兩個類彆感興趣，但通過學習其他類彆的技法，也能舉一反三，融會貫通。這本書最大的亮點在於它的實踐性，它不僅僅告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“怎麼做”。它有很多小練習，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中，而且還提供瞭很多可以參考的臨摹素材，這一點對初學者來說太重要瞭。每次翻開這本書，都能感受到一種親切感和鼓勵，讓我覺得自己並非孤軍奮戰，而是有一個強大的後盾在支持著我。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的太驚喜瞭！當初下單的時候，也隻是抱著試一試的心態，畢竟“入門寶典”這個名字聽起來有點太宏大，我一個完全沒有基礎的人，心裏還打鼓會不會太難。結果收到貨，打開一看，那種沉甸甸的質感就讓人覺得很踏實。封麵設計簡潔大氣，不愧是“寶典”二字，讓人一看就想翻開。我最看重的是它有沒有係統性，很多入門書要麼過於零散，要麼就過於理論化，讓人抓不住重點。但這本書真的不一樣，它就像一位循循善誘的老師，從最基礎的筆墨運用、綫條勾勒講起，一點一點地引導你認識中國畫的世界。每一章都配有大量精美的插圖，而且講解非常細緻，就算是初學者也能看得懂。尤其是關於構圖的部分，簡直是打開瞭我新世界的大門！以前覺得畫畫全憑感覺，看瞭這本書纔明白，原來構圖是有章可循的，而且閤理的構圖能讓畫麵瞬間提升一個檔次。我還在慢慢摸索，但已經感覺自己離中國畫的殿堂又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

我對中國畫一直有種莫名的嚮往，覺得它有一種獨特的東方韻味，但一直苦於找不到閤適的入門途徑。市麵上關於中國畫的書籍琳琅滿目，但很多都感覺離我太遠，要麼太專業，要麼就過於簡單粗暴。《中國畫入門寶典》這本書，真的是我近期最滿意的一次購書體驗瞭。我尤其喜歡它在講解技法時，那種由淺入深、層層遞進的邏輯。比如說，在講到綫條的時候，它不僅告訴你綫條的重要性，還細緻地分析瞭各種綫條的特點以及如何運用，比如勾綫、皴法等等，讓我明白不同的綫條能帶來什麼樣的視覺效果。而且，它還強調瞭“意境”的培養，這一點在中國畫中非常關鍵，但往往是初學者最難把握的。這本書通過對經典作品的解析，讓我能夠體會到古人是如何通過寥寥幾筆勾勒齣深邃意境的。我還在不斷地學習和實踐，每一次翻閱都能有新的收獲，感覺自己對中國畫的理解又深入瞭一層，不再是停留在錶麵的欣賞，而是能開始嘗試去“創作”瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門藝術，最怕的就是“眼高手低”，自己想畫齣來的東西跟實際操作齣來的效果差距太大。這本書在這一點上做得非常好。它非常注重基礎功的訓練，而且提供瞭很多非常實用的練習方法。比如，在學習墨色運用的時候，它會教你如何調墨，如何運用不同的筆觸來錶現不同的層次感。這些細節看似微不足道，但卻是決定畫麵質感的關鍵。我最喜歡的部分是它在講解如何錶現不同物體的質感時，提供的那些妙招。比如，在畫石頭的時候，如何用皴法錶現齣石頭的堅硬和粗糙；在畫竹子的時候，如何用綫條錶現齣竹子的挺拔和生命力。這些技巧都是非常具體和可操作的，讓我能夠快速地掌握一些核心技法。這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能挖掘齣新的驚喜，讓我對中國畫的學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對中國畫並沒有太多的瞭解，隻知道它是一種古老而美麗的藝術形式。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《中國畫入門寶典》。我原本以為它會是一本純理論的書籍，但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書最大的特點就是它的實用性和啓發性。它不僅僅是知識的傳授，更是一種學習方法的引導。它教會瞭我如何去觀察自然，如何從生活中汲取創作靈感。比如，在講解山水畫的時候，它會引導你去觀察山石的紋理、樹木的形態，讓你從現實世界中找到創作的素材。而且，它對色彩的運用也有獨到的見解，講解得非常細緻，讓我明白瞭中國畫中的色彩是如何與墨色相互輝映，共同營造齣畫麵的氛圍。這本書不僅僅是關於繪畫技巧，更是關於一種藝術的思維方式。每次閱讀，我都能感受到一種知識的“碰撞”，讓我開始用新的視角去看待事物。