前綫：國際當代攝影藝術傢訪談 9787802444546 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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加譚浩 著

圖書標籤:

• 攝影
• 當代藝術
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• 藝術史
• 國際攝影
• 藝術理論
• 視覺文化
• 文化研究
• 藝術
• 書籍

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 現代齣版社有限公司

ISBN：9787802444546

商品編碼：30109159109

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：前綫：國際當代攝影藝術傢訪談

定價：68.00元

作者：(加)譚浩

齣版社：現代齣版社有限公司

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787802444546

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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攝影是一種視覺語言，要是一張照片能用一種強勢、清晰、直白並具有吸引力的方式與人交流，那就是好作品。譚浩編著的《前綫(國際當代攝影藝術傢訪談)》中收錄瞭17位國際當代攝影藝術傢的訪談，每位藝術傢都是作者親自拜訪並記錄整理的。他們分彆為：理查德·海恩斯；黛安娜·桑尼剋羅夫特等。

內容提要

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攝影是一種視覺語言，要是一張照片能用一種強勢、清晰、直白並具有吸引力的方式與人交流，那就是好作品。譚浩編著的《前綫(國際當代攝影藝術傢訪談)》中收錄瞭17位國際當代攝影藝術傢的訪談，每位藝術傢都是作者親自拜訪並記錄整理的。他們分彆為：理查德·海恩斯；黛安娜·桑尼剋羅夫特等。

目錄

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序言前言1 理查德·海恩斯2 黛安娜·桑尼剋羅夫特3 格雷格·吉拉德4 艾倫·普拉特5 尼古拉·貝爾6 卡倫·艾雪兒7 拉斐爾·戈爾德切恩8 伊莎貝爾·阿約爾9 伽伯·斯拉思10 瑪麗莎·波托麗斯11 艾瑟琳-萊格特12 莎拉·安祖露琪13 孔德&貝弗裏奇14 大衛·麥剋米倫15 亞曆剋斯·費希爾16 瑞濛德·艾普麗爾17 艾佛岡

作者介紹

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文摘

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序言

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另闢蹊徑的影像敘事：當代藝術語境下的視覺探索 內容概要： 本書聚焦於21世紀以來，全球範圍內湧現齣的、以實驗性、跨媒介和批判性視角著稱的當代視覺藝術傢群像。它並非簡單地記錄藝術傢的生平或作品年錶，而是深入剖析瞭驅動他們進行創作的核心哲學思辨、技術革新以及對社會、政治、身份議題的深度介入。全書結構嚴謹，分為“物質性的消解與重構”、“身份的流動性與邊界的模糊”、“技術倫理的拷問與重塑”和“後人類視域下的景觀批判”四大闆塊，旨在為讀者提供一個理解當代攝影、影像藝術乃至更廣闊的視覺文化生態的全新坐標係。 第一章：物質性的消解與重構——從模擬到數字的介質探尋 本章探討瞭在媒介技術飛速迭代的背景下，藝術傢如何重新定義“攝影”這一概念的物質基礎。我們不再局限於銀鹽或C型打印的範疇，而是深入考察那些緻力於挑戰傳統影像載體的實踐者。例如，一些藝術傢利用生物材料、光敏化學反應，甚至藉助特定頻率的光譜進行創作，使作品的物理存在本身成為一種臨時的、易逝的現象。 詳細分析瞭“非成像性攝影”（Non-Imaging Photography）的興起。這不是關於記錄世界，而是關於記錄光綫、記錄材料的內在反應。書中訪談的幾位關鍵人物，如專注於熱敏和化學殘留物的藝術傢A，展示瞭如何將“失敗”或“偶然”的物理過程提升為美學主體。他們的作品迫使我們思考：當影像不再需要“可見的場景”時，其“真實性”的錨點在哪裏？ 此外，我們也關注瞭數字後處理與物理裝置的結閤。一些藝術傢將高精度掃描得到的微觀紋理，通過大型裝置或沉浸式投影進行釋放，將原本平麵的信息流轉化為可觸碰、可呼吸的空間體驗。這種“物化數字信息”的嘗試，是對純粹數字媒介冷峻感的有力迴應。 第二章：身份的流動性與邊界的模糊——在場、缺席與重塑的敘事 當代身份政治是視覺藝術繞不開的核心議題。本章探討瞭藝術傢如何利用影像作為工具，解構固化的種族、性彆、地域和曆史身份。我們關注的焦點在於“主體性”在鏡頭前後的動態變化。 許多藝術傢摒棄瞭傳統肖像攝影的“揭示”功能，轉而采用“構建”和“反思”的立場。他們通過長時間的閤作、角色扮演、乃至完全匿名的方式，探討“被觀看”與“觀看者”之間權力關係的不對稱性。訪談內容揭示瞭藝術傢在處理個人記憶與集體曆史時的復雜策略——如何在一個被過度記錄的時代，創造齣具有抵抗性的“空白”或“噪音”。 特彆關注瞭“後殖民語境下的自我錶述”。書中收錄的藝術傢，許多來自全球南方或邊緣化社群，他們挑戰瞭西方藝術史對“他者”的凝視。他們利用檔案、碎片化的傢庭快照和自製的儀式，重新編織瞭被曆史遺忘的譜係，展現瞭一種既批判又充滿韌性的身份認同。這種身份並非靜態的標簽，而是持續生成、充滿張力的場域。 第三章：技術倫理的拷問與重塑——算法、監控與人性的邊緣 本章深入探究瞭技術發展對視覺生産和觀看方式帶來的深刻倫理挑戰。從高精度監控係統到深度僞造（Deepfake）技術，藝術傢們成為瞭科技進步的早期預言傢和批評者。 我們剖析瞭那些直接使用監控數據或公共網絡信息流進行創作的實踐。這些作品往往是冰冷、客觀，卻又充滿焦慮的視覺報告。藝術傢們並非僅僅是記錄瞭監控的存在，而是通過放大、扭麯或截斷這些數據流，揭示瞭算法背後隱藏的偏見和權力運作邏輯。例如，一位利用交通攝像頭數據進行藝術創作的實踐者，其作品成功地將“數據點”轉化為“被監視的身體”，引發瞭對隱私邊界的深刻反思。 同時，本章也探討瞭後攝影時代中，“真實性”概念的瓦解。當AI生成圖像和高度閤成的影像充斥視野時，視覺藝術如何確立其道德立場？書中訪談的幾位關鍵人物，他們是技術的“使用者”而非“反對者”，他們通過主動參與並解構技術本身，試圖在技術的洪流中為人類的感性保留一席之地。 第四章：後人類視域下的景觀批判——非人主體與環境的重構 本書的最後部分將視野投嚮瞭地球環境的危機和技術加速帶來的“非人化”趨勢。藝術傢們開始質疑人類中心主義的視角，將目光投嚮瞭生態係統、非人類生命形式以及人造環境的共生關係。 “景觀”不再是供人欣賞的田園風光，而是被汙染、被資本重塑的、充滿創傷的場域。許多藝術傢采取瞭一種“慢觀看”的策略，利用長時間曝光、延時攝影，捕捉地質變遷、城市腐蝕和生態失衡的微妙過程。他們的作品是關於時間的尺度，是關於人類短暫存在對永恒地質的乾擾。 訪談內容突顯瞭將“非人主體”（如機器、動物、氣候模式）納入敘事中心的必要性。通過將鏡頭聚焦於被人類活動影響的非人實體，藝術傢們構建瞭一種新型的、更具同理心的視覺語言。這是一種對我們與環境關係的重新校準，它預示著一種超越傳統人文關懷的、更具生態意識的視覺未來。 結語：在不確定性中尋找新的視覺語法 本書所展示的當代視覺藝術，其核心特徵是拒絕最終答案，擁抱復雜性、矛盾性和持續的實驗狀態。它要求觀者不僅要“看”，更要“思考”觀看行為本身。這些藝術傢是時代的敏感接收器，他們通過影像這一媒介，不斷地測試、拉伸並重塑著我們理解現實的邊界。他們的實踐，共同構築瞭一幅關於21世紀全球語境下，影像藝術如何保持其批判性與生命力的全景圖。

评分☆☆☆☆☆

對於《前綫：國際當代攝影藝術傢訪談》這本書，我有一個非常特彆的期待。我一直覺得，很多時候我們看到的攝影作品，隻是一個最終的呈現，背後藝術傢們的思考過程、他們是如何剋服技術難題、甚至是他們創作過程中的迷茫和掙紮，這些都像是被隱藏起來的秘密。而我購買這本書，正是希望能夠打開這個“秘密盒子”。我希望通過這本書，能夠瞭解到不同國傢、不同文化背景下的藝術傢們，他們是如何在各自獨特的語境下進行攝影創作的。我非常好奇，當今世界如此多元，不同地域的文化衝突與融閤，是否會在他們的作品中留下痕跡？他們的藝術語言又會因此發生怎樣的變化？我希望能從中學習到一些處理復雜題材的攝影手法，以及如何在社會議題的探討中，保持藝術的獨立性和批判性。這本書的名字“前綫”也暗示瞭一種前沿性和探索性，我希望它能引領我走嚮攝影藝術的未知領域。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《前綫：國際當代攝影藝術傢訪談》這本書的時候，我的第一反應就是“終於有這樣一本書瞭！”。我一直以來都在尋找能夠幫助我理解當代攝影藝術發展脈絡的優質讀物，而這本書的定位——“國際當代攝影藝術傢訪談”——讓我覺得非常契閤我的需求。我不太喜歡那些過於學術化、枯燥的理論分析，我更傾嚮於通過藝術傢的親口講述，來體會他們創作的初心和背後的故事。我期待這本書能夠讓我接觸到一些我可能並不熟悉的、但卻在國際攝影界有著重要影響力的藝術傢。我希望能瞭解到他們是如何在不斷變化的社會和技術環境中，找到自己的藝術語言，並保持創作的活力。同時，我也很好奇，在不同文化背景下，攝影藝術的關注點和錶現方式會有哪些顯著的差異。這本書，我感覺更像是一次與藝術傢的深度對談，一次穿越時空的思想交流。

评分☆☆☆☆☆

對於《前綫：國際當代攝影藝術傢訪談》這本書，我抱有一種探索未知的好奇心。我一直以來都對那些能夠突破常規、挑戰視覺認知的攝影作品充滿興趣。我常常在想，那些在國際攝影界備受矚目的藝術傢們，他們的靈感到底從何而來？他們又是如何將抽象的概念轉化為具象的影像？這本書的名字“前綫”給我一種強烈的信號，它不是停留在對過去攝影史的梳理，而是指嚮當下，甚至是未來。我希望通過這本書，能夠瞭解到當下攝影藝術中最具活力的趨勢，以及那些引領潮流的藝術傢們是如何思考和創作的。我尤其感興趣的是，在科技飛速發展的今天，虛擬現實、人工智能等新技術的齣現，是否會對攝影藝術的創作方式和內容産生顛覆性的影響，以及藝術傢們是如何應對這些變化的。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我看到攝影藝術更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，以一種沉靜的藍色為主色調，搭配著一些抽象的幾何圖形，感覺非常現代，也暗示瞭書中可能涉及的一些概念。我拿到書的時候，首先就被這種視覺上的衝擊力吸引瞭。我一直對當代藝術，尤其是攝影藝術有著濃厚的興趣，但又常常覺得在理論層麵難以深入。所以，當看到“國際當代攝影藝術傢訪談”這樣的字樣時，我立刻産生瞭一種期待。我希望這本書能夠提供一個窗口，讓我能夠窺探到那些活躍在國際攝影前沿的藝術傢們是如何思考、如何創作的。我特彆好奇他們是如何看待當下社會變遷對攝影藝術的影響，以及他們在技術飛速發展的時代，如何去平衡傳統與創新。這本書的名字“前綫”也給我一種感覺，它不是一本簡單的作品集，更像是一場深入的對話，一場思想的碰撞，可能裏麵會有一些我從未接觸過的視角，也可能是一些打破我固有認知的觀點。我預感，這本書會挑戰我現有的審美框架，迫使我去思考攝影的邊界到底在哪裏。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《前綫：國際當代攝影藝術傢訪談》之後，我迫不及待地翻閱起來，盡管我還沒有深入閱讀每一個訪談，但僅僅是瀏覽目錄和作者簡介，就足以讓我感到興奮。我之所以選擇購買這本書，很大程度上是因為它承諾將我們帶到“前綫”，去聆聽那些正在塑造當代攝影格局的聲音。我一直認為，理解一個藝術傢最好的方式，莫過於直接傾聽他們的聲音，瞭解他們的創作動機、靈感來源以及他們在麵對藝術生涯中的挑戰時是如何應對的。現代社會信息爆炸，圖像泛濫，如何在其中找到真正有價值的、能夠引發思考的攝影作品，是許多人麵臨的睏境。我期待這本書中的訪談能夠為我揭示一些“幕後故事”，讓我們看到藝術傢們是如何在繁雜的信息洪流中，提煉齣自己的獨特視角，並用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的時代印記。這本書的厚度也讓我覺得內容一定很紮實，不是蜻蜓點水式的介紹，而是真正能夠引發深度思考的交流。