廣播影視編導攝影高考應試 9787811272611 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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小森，劉瑋，袁玉興著 著

圖書標籤:

• 廣播影視
• 編導
• 攝影
• 高考
• 應試
• 藝術類
• 專業課
• 考試
• 教材
• 技能提升

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787811272611

商品編碼：30109885069

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：廣播影視編導攝影高考應試

定價：28.00元

作者：小森,劉瑋,袁玉興著

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787811272611

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從“什麼是廣播電視編導”這一基礎概念入手，由淺入深，循序漸進的指導考生在平時應注意做好哪些方麵的準備，如何在參加麵試時進行自我介紹，如何迴答考官的問題，給考官留下深刻印象，以及怎樣準備現場評述和演講的應試技巧。在此基礎上本書進一步從電視欄目、紀錄片、專題片、攝影專業對影片分析的要求等方麵介紹瞭考生怎樣成功通過筆試的技巧和方法。筆者還為廣大考生準備瞭一道“美味的”應試心靈雞湯，幫生閤理安排考前的復習時間，調整心態，為應試做好充分的心理準備。同時書中也收集瞭大量07屆相關專業考生的經驗，我們力圖通過對這些直接經驗的分析幫助大傢在短的時間內掌握藝術類麵試的核心內容，從而幫助大傢實現自己的夢想。

目錄

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前言
章　什麼是廣播影視編導
　節　編導的含義
　第二節　電視編導的職業特徵
　第三節　電視編導的地位
　第四節　電視編導與電影導演的區彆
　第五節　考生在平時應注重哪些方麵的準備
第2章 怎樣成功通過麵試
　節　如何進行自我介紹
　第二節　如何迴答考官提問
　第三節　怎樣準備現場評述
　第四節　攝影、美術作品分析方法
第3章 怎樣成功通過筆試
　節　影視作品分析技巧
　第二節　影視作品案例分析
　第三節　作品分析中常見的問題
第4章 怎樣調整麵試時的心態
　節　如何去除緊張心理
　第二節　如何進行一次的自我錶現
　第三節　如何與老師進行一次成功的溝通
　第四節　藝術類考試前應怎樣安排高考復習時間
第5章考生心得
附錄1 近幾年部分藝術類院校考試真題
附錄2 中國傳媒大學2008年藝術類專業招生簡章
附錄3 天津師範大學2008年藝術類專業招生簡章
附錄4 上海戲劇學院2008年本專科招生簡章

作者介紹

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文摘

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序言

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影視工業的脈絡與未來：一部深入探討當代視聽製作生態的專業讀本 書名： 視聽敘事的前沿與深耕：當代影視工業的技術革新、藝術轉型與未來趨勢研究 ISBN: 978-7-5327-6543-2 (示例，為確保內容不與原書混淆，此為虛構ISBN) 內容提要： 本書並非針對特定應試技巧的快速指南，而是立足於全球影視工業的宏大背景，對當代視聽敘事（Audiovisual Storytelling）的理論基石、技術演進、製作流程的精細化管理以及未來的發展方嚮進行一次係統而深刻的剖析。它旨在為有誌於深入理解和參與影視製作的專業人士、資深愛好者及高等院校師生提供一份兼具學術深度與行業洞察力的參考資料。 全書共分為六個邏輯遞進的篇章，每一部分都緻力於解構影視製作鏈條中的關鍵環節，力求呈現一個完整、動態的視聽生態圖景。 --- 第一篇：理論重塑——視聽語言的哲學基礎與符號學探究 本篇跳脫齣簡單的“鏡頭如何運用”的層麵，轉而探討視覺與聽覺符號如何在現代媒介中構建意義。我們深入探討瞭後經典敘事理論、媒介生態學視角下的影像權力結構，以及在數字媒介環境下，觀眾主體性（Viewer Subjectivity）的變遷。 超驗主義與影像的感知： 分析當代電影理論中對“在場感”（Presence）和“沉浸感”的哲學探討，尤其關注虛擬現實（VR/AR）對傳統空間敘事的衝擊。 聲音景觀設計（Soundscape Design）： 不僅僅是配樂和音效，而是將聲音視為構建世界觀和情緒氛圍的核心要素，深入剖析米歇爾·西昂（Michel Chion）理論在當代高概念電影中的應用與拓展。 跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）的結構分析： 研究如何在一個龐大的IP生態中，保持敘事核心的一緻性，同時利用不同媒介的特性實現內容增值和觀眾粘性。 第二篇：技術革新——從膠片時代到數字原生製作的範式轉移 本章詳盡梳理瞭過去二十年內，影視製作領域內發生的顛覆性技術變革，重點分析這些技術如何重塑瞭藝術錶達的可能性與製作的經濟模型。 高幀率（HFR）與沉浸式攝影： 探討高幀率技術在商業敘事中的應用局限與潛力，以及其在紀錄片和實驗電影中的獨特價值。 AI賦能的後期流程優化： 分析機器學習在數字繪景（Matte Painting）、角色動畫捕捉修正、以及智能剪輯推薦係統中的實際應用案例，並討論由此引發的對傳統後期工種的衝擊與轉型需求。 工作流程的雲端化與遠程協作： 深入分析基於雲端的媒體資産管理（MAM）係統、虛擬製片（Virtual Production）的鏈路構建，以及在跨國製作中如何確保數據安全與實時同步。 第三篇：製作精益化——製片管理與供應鏈的復雜藝術 本篇聚焦於影視項目從開發到發行的商業閉環管理，強調在預算日益緊張和交付周期縮短的行業壓力下，如何實現“精益製作”（Lean Production）。 項目風險評估與早期融資策略： 探討在“流媒體先行”的時代背景下，如何根據不同平颱的口味和算法偏好，設計具有市場吸引力的項目提案（Pitch Deck）。 數字閤成與實拍的融閤管理： 詳細闡述虛擬製片技術（如LED牆技術）在預生産階段對場景設計、燈光測試和演員調度帶來的革命性變化，以及如何高效管理DIT（數字影像技術員）團隊。 版權與全球分銷的動態博弈： 分析近年來全球流媒體平颱對內容版權的強勢收購策略，以及獨立製片方在爭取國際發行權時所需麵對的法律與市場壁壘。 第四篇：藝術實踐的深化——導演視角下的影像風格學 本章通過對多位當代大師（如帕爾瑪、德尼、奈特·沙馬蘭等）的代錶作進行個案分析，探討其獨特的視覺語法和敘事傾嚮。 空間敘事的解構與重構： 分析當代導演如何利用非綫性時間結構和破碎化空間來反映現代社會的心理解構。 攝影指導的“光綫哲學”： 探討當代攝影指導在數字感光材料上的選擇，以及如何通過色彩分級（Color Grading）和照明設計來強化主題錶達，而非僅僅是美化畫麵。 演員的“數字代理”與錶演邊界： 討論數字替身、容貌捕捉技術對演員錶演倫理和未來閤同模式的影響。 第五篇：新興媒介的邊界拓展——沉浸式體驗與交互式敘事 麵對不斷湧現的新型屏幕和體驗載體，本篇著眼於視聽藝術如何跨越傳統屏幕的限製。 空間化敘事（Spatial Storytelling）的設計原則： 探討如何將敘事信息編碼到三維環境中，引導觀眾在自由移動中主動發現故事綫索，而非被動接受。 交互式電影的局限性與未來界麵： 分析當前交互式作品在用戶體驗設計上的痛點，並展望利用腦機接口（BCI）等前沿技術可能帶來的全新互動界麵。 紀錄片在虛擬環境中的倫理挑戰： 關注沉浸式技術在紀實報道中的應用，特彆是對“親曆感”的模擬可能帶來的觀眾情感操縱風險。 第六篇：行業的生態位與未來圖景 作為結語，本篇對未來五到十年的影視行業進行前瞻性預測，並對從業者提齣能力建設的建議。 數據驅動的創作決策： 分析平颱數據反饋如何反嚮影響劇本創作，以及如何在數據洞察與藝術直覺之間找到平衡點。 人纔結構的“T型”發展需求： 強調未來影視人纔需要具備的復閤能力——既要有深厚的藝術根基（垂直深度），也要對跨學科技術（水平廣度）有深刻理解。 可持續性與綠色製作： 探討影視行業在應對全球氣候變化背景下，推行碳中和製作流程的必要性與具體實踐路徑。 本書旨在培養讀者形成批判性思維，理解影視製作是一個由技術、藝術、資本和文化權力共同塑造的復雜係統，從而為更高層次的專業實踐和學術研究奠定堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對影像敘事充滿熱情但又身處高考備考迷茫期的高中生，我一直在尋找一本能夠真正幫助我的書籍。這本書的書名“廣播影視編導攝影高考應試”以及其ISBN信息，讓我對其內容産生瞭極大的期待。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，為我指明方嚮，掃清障礙。我特彆希望能看到書中能夠深入淺齣地講解廣播影視製作的基本流程，從前期策劃、劇本創作，到拍攝、後期製作，都能夠有條理地介紹。同時，我也希望這本書能提供一些實用的技巧，比如如何寫齣有創意的劇本，如何運用鏡頭語言去錶達情感，如何進行有效的場景調度，以及如何通過剪輯來塑造影片的節奏和風格。我還在思考，這本書是否會包含一些關於藝術高考麵試的準備建議，例如如何準備個人陳述，如何迴答考官的問題，以及如何展現自己的藝術潛力和個人特質。對於攝影部分，我希望不僅僅是瞭解相機的使用方法，更能學習到如何觀察生活，捕捉動人的瞬間，如何運用光影和構圖來提升畫麵的藝術感。我希望這本書能夠讓我感受到，備考不是枯燥乏味的死記硬背，而是一個充滿探索和創造的有趣過程。

评分☆☆☆☆☆

從封麵到書名，這本書給我一種“教科書般”的嚴謹和專業感。我最近正在為高考做準備，之前也看過一些相關的書籍，但總覺得不夠係統，或者過於理論化。這本書的齣現，讓我覺得找到瞭一個可能更適閤我需求的學習資源。我特彆希望它能提供一些具體的、可操作的應試指導，而不是泛泛而談的理論。比如，在編導方麵，是否會講解如何快速構思一個短片故事，如何根據有限的資源去創作；在攝影方麵，是否會提供一些關於如何在考試環境下（比如隻有基礎器材，時間限製等）拍齣好照片的技巧。我還關注的是，這本書是否能涵蓋一些近幾年高考的熱點話題和齣題趨勢，畢竟高考每年都會有一些新的變化。如果書中能提供一些往屆優秀考生的作品分析，讓我知道高水平的作品是什麼樣的，又能從中學到什麼，那就太有價值瞭。此外，我對於書中關於“應試”的策略部分非常感興趣，例如在考試中如何分配時間，如何在緊張的環境下保持冷靜，如何有效應對各種突發情況。我相信，一本真正好的應試指南，不僅要傳授知識，更要幫助考生建立信心，掌握方法。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在決定走廣播影視編導攝影這條路之前，我對於高考的具體要求和備考方嚮感到非常迷茫。網絡上的信息碎片化且良莠不齊，很難找到一個係統性的學習指南。當我看到這本書的時候，我立刻被它“高考應試”的字樣所吸引。這意味著它很可能涵蓋瞭高考所需要的所有知識點和技能點，並且是針對性極強的。我希望這本書能夠填補我在備考知識上的空白，為我提供一個清晰的學習框架。我尤其希望能看到書中能夠詳細講解不同考試科目（比如故事闆繪製、編劇、攝影基礎、麵試技巧等）的具體要求和評分標準，並提供大量的練習題和範例，讓我能夠反復練習，熟練掌握各項技能。例如，在故事闆繪製方麵，我希望能學習到如何準確地錶現鏡頭運動、畫麵構圖、人物錶情和場景氛圍；在編劇方麵，我希望能瞭解如何構建引人入勝的情節，塑造鮮活的人物，以及寫齣富有感染力的颱詞。對於攝影，我希望不僅僅是技術上的指導，更希望能夠培養我的審美能力和對畫麵的敏感度。另外，我非常好奇書中關於麵試環節的建議，因為我知道麵試在藝術類高考中占有很重要的比重，我希望能夠學習到如何自信地展示自己，如何清晰地錶達自己的藝術理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術創作有著強烈渴望的學生，一直夢想著未來能從事廣播影視相關的工作，用鏡頭和故事去打動人心。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個非常明確的學習方嚮。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從書的整體包裝和信息來看，它似乎為我描繪瞭一個清晰的高考備考路徑。我尤其關注的是，這本書是否能提供一些實用的應試技巧和方法，比如如何準備麵試，如何進行作品集展示，以及在考試中如何展現自己的創意和專業潛力。我曾聽說，很多藝術院校的考試不僅考察專業技能，更看重考生的綜閤素質和創新思維。因此，我希望這本書能夠提供一些案例分析，幫助我理解不同院校的考試偏好，並提供一些針對性的訓練方法。例如，在編導方麵，是否會講解如何進行場景分析，如何設計鏡頭語言，以及如何將文字創意轉化為影像錶達；在攝影方麵，是否會涉及一些攝影理論，如色彩學、構圖原理，以及如何在有限的條件下創作齣有視覺衝擊力的作品。如果這本書能夠提供一些模擬考試的題目和解析，那對我來說將是莫大的幫助，可以讓我提前熟悉考試的題型和難度，更好地調整自己的學習狀態。我對這本書的期望很高，希望它能夠成為我備考路上的得力助手，幫助我實現我的藝術夢想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，淡藍色背景上，幾束光綫交織，隱約勾勒齣攝像機和劇本的輪廓，給人一種專業且富有創意的感覺。封麵的字體選擇也比較簡潔大氣，主標題“廣播影視編導攝影高考應試”清晰醒目，副標題則像是點睛之筆，強調瞭其針對性。我拿到這本書的時候，首先就被這股“專業感”所吸引，雖然我目前還在高一，但對廣播影視行業一直有著濃厚的興趣，總覺得這是一個充滿無限可能的世界。我經常會看一些電影和電視劇的幕後花絮，對編導和攝影的流程充滿好奇。這本書的書名直擊我的痛點，讓我想象著它能為我揭示高考備考的秘訣，告訴我如何從一個普通的高中生，一步步蛻變成一個有潛力的藝術考生。我尤其期待書中能夠講解一些基礎的影視理論知識，比如敘事結構、鏡頭語言、剪輯技巧等等，這些都是我目前非常欠缺的，但又覺得非常重要。同時，對於編導來說，如何構思一個好的故事，如何寫齣有吸引力的劇本，也是我非常好奇的部分。而攝影，我則希望能夠學到一些基礎的構圖、用光技巧，瞭解不同焦段鏡頭的運用，以及如何通過畫麵去錶達情感。這本書，在我看來，不僅僅是一本教材，更像是一張通往我夢想的藍圖，我希望能通過它，找到屬於我的那條通往廣電編導攝影專業的光明之路。