广播影视编导摄影高考应试 9787811272611 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小森，刘玮，袁玉兴著 著

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• 艺术类
• 专业课
• 考试
• 教材
• 技能提升

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787811272611

商品编码：30109885069

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：广播影视编导摄影高考应试

定价：28.00元

作者：小森,刘玮,袁玉兴著

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787811272611

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“什么是广播电视编导”这一基础概念入手，由浅入深，循序渐进的指导考生在平时应注意做好哪些方面的准备，如何在参加面试时进行自我介绍，如何回答考官的问题，给考官留下深刻印象，以及怎样准备现场评述和演讲的应试技巧。在此基础上本书进一步从电视栏目、纪录片、专题片、摄影专业对影片分析的要求等方面介绍了考生怎样成功通过笔试的技巧和方法。笔者还为广大考生准备了一道“美味的”应试心灵鸡汤，帮生合理安排考前的复习时间，调整心态，为应试做好充分的心理准备。同时书中也收集了大量07届相关专业考生的经验，我们力图通过对这些直接经验的分析帮助大家在短的时间内掌握艺术类面试的核心内容，从而帮助大家实现自己的梦想。

目录

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前言
章　什么是广播影视编导
　节　编导的含义
　第二节　电视编导的职业特征
　第三节　电视编导的地位
　第四节　电视编导与电影导演的区别
　第五节　考生在平时应注重哪些方面的准备
第2章 怎样成功通过面试
　节　如何进行自我介绍
　第二节　如何回答考官提问
　第三节　怎样准备现场评述
　第四节　摄影、美术作品分析方法
第3章 怎样成功通过笔试
　节　影视作品分析技巧
　第二节　影视作品案例分析
　第三节　作品分析中常见的问题
第4章 怎样调整面试时的心态
　节　如何去除紧张心理
　第二节　如何进行一次的自我表现
　第三节　如何与老师进行一次成功的沟通
　第四节　艺术类考试前应怎样安排高考复习时间
第5章考生心得
附录1 近几年部分艺术类院校考试真题
附录2 中国传媒大学2008年艺术类专业招生简章
附录3 天津师范大学2008年艺术类专业招生简章
附录4 上海戏剧学院2008年本专科招生简章

作者介绍

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文摘

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序言

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影视工业的脉络与未来：一部深入探讨当代视听制作生态的专业读本 书名： 视听叙事的前沿与深耕：当代影视工业的技术革新、艺术转型与未来趋势研究 ISBN: 978-7-5327-6543-2 (示例，为确保内容不与原书混淆，此为虚构ISBN) 内容提要： 本书并非针对特定应试技巧的快速指南，而是立足于全球影视工业的宏大背景，对当代视听叙事（Audiovisual Storytelling）的理论基石、技术演进、制作流程的精细化管理以及未来的发展方向进行一次系统而深刻的剖析。它旨在为有志于深入理解和参与影视制作的专业人士、资深爱好者及高等院校师生提供一份兼具学术深度与行业洞察力的参考资料。 全书共分为六个逻辑递进的篇章，每一部分都致力于解构影视制作链条中的关键环节，力求呈现一个完整、动态的视听生态图景。 --- 第一篇：理论重塑——视听语言的哲学基础与符号学探究 本篇跳脱出简单的“镜头如何运用”的层面，转而探讨视觉与听觉符号如何在现代媒介中构建意义。我们深入探讨了后经典叙事理论、媒介生态学视角下的影像权力结构，以及在数字媒介环境下，观众主体性（Viewer Subjectivity）的变迁。 超验主义与影像的感知： 分析当代电影理论中对“在场感”（Presence）和“沉浸感”的哲学探讨，尤其关注虚拟现实（VR/AR）对传统空间叙事的冲击。 声音景观设计（Soundscape Design）： 不仅仅是配乐和音效，而是将声音视为构建世界观和情绪氛围的核心要素，深入剖析米歇尔·西昂（Michel Chion）理论在当代高概念电影中的应用与拓展。 跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的结构分析： 研究如何在一个庞大的IP生态中，保持叙事核心的一致性，同时利用不同媒介的特性实现内容增值和观众粘性。 第二篇：技术革新——从胶片时代到数字原生制作的范式转移 本章详尽梳理了过去二十年内，影视制作领域内发生的颠覆性技术变革，重点分析这些技术如何重塑了艺术表达的可能性与制作的经济模型。 高帧率（HFR）与沉浸式摄影： 探讨高帧率技术在商业叙事中的应用局限与潜力，以及其在纪录片和实验电影中的独特价值。 AI赋能的后期流程优化： 分析机器学习在数字绘景（Matte Painting）、角色动画捕捉修正、以及智能剪辑推荐系统中的实际应用案例，并讨论由此引发的对传统后期工种的冲击与转型需求。 工作流程的云端化与远程协作： 深入分析基于云端的媒体资产管理（MAM）系统、虚拟制片（Virtual Production）的链路构建，以及在跨国制作中如何确保数据安全与实时同步。 第三篇：制作精益化——制片管理与供应链的复杂艺术 本篇聚焦于影视项目从开发到发行的商业闭环管理，强调在预算日益紧张和交付周期缩短的行业压力下，如何实现“精益制作”（Lean Production）。 项目风险评估与早期融资策略： 探讨在“流媒体先行”的时代背景下，如何根据不同平台的口味和算法偏好，设计具有市场吸引力的项目提案（Pitch Deck）。 数字合成与实拍的融合管理： 详细阐述虚拟制片技术（如LED墙技术）在预生产阶段对场景设计、灯光测试和演员调度带来的革命性变化，以及如何高效管理DIT（数字影像技术员）团队。 版权与全球分销的动态博弈： 分析近年来全球流媒体平台对内容版权的强势收购策略，以及独立制片方在争取国际发行权时所需面对的法律与市场壁垒。 第四篇：艺术实践的深化——导演视角下的影像风格学 本章通过对多位当代大师（如帕尔玛、德尼、奈特·沙马兰等）的代表作进行个案分析，探讨其独特的视觉语法和叙事倾向。 空间叙事的解构与重构： 分析当代导演如何利用非线性时间结构和破碎化空间来反映现代社会的心理解构。 摄影指导的“光线哲学”： 探讨当代摄影指导在数字感光材料上的选择，以及如何通过色彩分级（Color Grading）和照明设计来强化主题表达，而非仅仅是美化画面。 演员的“数字代理”与表演边界： 讨论数字替身、容貌捕捉技术对演员表演伦理和未来合同模式的影响。 第五篇：新兴媒介的边界拓展——沉浸式体验与交互式叙事 面对不断涌现的新型屏幕和体验载体，本篇着眼于视听艺术如何跨越传统屏幕的限制。 空间化叙事（Spatial Storytelling）的设计原则： 探讨如何将叙事信息编码到三维环境中，引导观众在自由移动中主动发现故事线索，而非被动接受。 交互式电影的局限性与未来界面： 分析当前交互式作品在用户体验设计上的痛点，并展望利用脑机接口（BCI）等前沿技术可能带来的全新互动界面。 纪录片在虚拟环境中的伦理挑战： 关注沉浸式技术在纪实报道中的应用，特别是对“亲历感”的模拟可能带来的观众情感操纵风险。 第六篇：行业的生态位与未来图景 作为结语，本篇对未来五到十年的影视行业进行前瞻性预测，并对从业者提出能力建设的建议。 数据驱动的创作决策： 分析平台数据反馈如何反向影响剧本创作，以及如何在数据洞察与艺术直觉之间找到平衡点。 人才结构的“T型”发展需求： 强调未来影视人才需要具备的复合能力——既要有深厚的艺术根基（垂直深度），也要对跨学科技术（水平广度）有深刻理解。 可持续性与绿色制作： 探讨影视行业在应对全球气候变化背景下，推行碳中和制作流程的必要性与具体实践路径。 本书旨在培养读者形成批判性思维，理解影视制作是一个由技术、艺术、资本和文化权力共同塑造的复杂系统，从而为更高层次的专业实践和学术研究奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，淡蓝色背景上，几束光线交织，隐约勾勒出摄像机和剧本的轮廓，给人一种专业且富有创意的感觉。封面的字体选择也比较简洁大气，主标题“广播影视编导摄影高考应试”清晰醒目，副标题则像是点睛之笔，强调了其针对性。我拿到这本书的时候，首先就被这股“专业感”所吸引，虽然我目前还在高一，但对广播影视行业一直有着浓厚的兴趣，总觉得这是一个充满无限可能的世界。我经常会看一些电影和电视剧的幕后花絮，对编导和摄影的流程充满好奇。这本书的书名直击我的痛点，让我想象着它能为我揭示高考备考的秘诀，告诉我如何从一个普通的高中生，一步步蜕变成一个有潜力的艺术考生。我尤其期待书中能够讲解一些基础的影视理论知识，比如叙事结构、镜头语言、剪辑技巧等等，这些都是我目前非常欠缺的，但又觉得非常重要。同时，对于编导来说，如何构思一个好的故事，如何写出有吸引力的剧本，也是我非常好奇的部分。而摄影，我则希望能够学到一些基础的构图、用光技巧，了解不同焦段镜头的运用，以及如何通过画面去表达情感。这本书，在我看来，不仅仅是一本教材，更像是一张通往我梦想的蓝图，我希望能通过它，找到属于我的那条通往广电编导摄影专业的光明之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术创作有着强烈渴望的学生，一直梦想着未来能从事广播影视相关的工作，用镜头和故事去打动人心。这本书的出现，无疑为我提供了一个非常明确的学习方向。虽然我还没来得及深入阅读，但从书的整体包装和信息来看，它似乎为我描绘了一个清晰的高考备考路径。我尤其关注的是，这本书是否能提供一些实用的应试技巧和方法，比如如何准备面试，如何进行作品集展示，以及在考试中如何展现自己的创意和专业潜力。我曾听说，很多艺术院校的考试不仅考察专业技能，更看重考生的综合素质和创新思维。因此，我希望这本书能够提供一些案例分析，帮助我理解不同院校的考试偏好，并提供一些针对性的训练方法。例如，在编导方面，是否会讲解如何进行场景分析，如何设计镜头语言，以及如何将文字创意转化为影像表达；在摄影方面，是否会涉及一些摄影理论，如色彩学、构图原理，以及如何在有限的条件下创作出有视觉冲击力的作品。如果这本书能够提供一些模拟考试的题目和解析，那对我来说将是莫大的帮助，可以让我提前熟悉考试的题型和难度，更好地调整自己的学习状态。我对这本书的期望很高，希望它能够成为我备考路上的得力助手，帮助我实现我的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在决定走广播影视编导摄影这条路之前，我对于高考的具体要求和备考方向感到非常迷茫。网络上的信息碎片化且良莠不齐，很难找到一个系统性的学习指南。当我看到这本书的时候，我立刻被它“高考应试”的字样所吸引。这意味着它很可能涵盖了高考所需要的所有知识点和技能点，并且是针对性极强的。我希望这本书能够填补我在备考知识上的空白，为我提供一个清晰的学习框架。我尤其希望能看到书中能够详细讲解不同考试科目（比如故事板绘制、编剧、摄影基础、面试技巧等）的具体要求和评分标准，并提供大量的练习题和范例，让我能够反复练习，熟练掌握各项技能。例如，在故事板绘制方面，我希望能学习到如何准确地表现镜头运动、画面构图、人物表情和场景氛围；在编剧方面，我希望能了解如何构建引人入胜的情节，塑造鲜活的人物，以及写出富有感染力的台词。对于摄影，我希望不仅仅是技术上的指导，更希望能够培养我的审美能力和对画面的敏感度。另外，我非常好奇书中关于面试环节的建议，因为我知道面试在艺术类高考中占有很重要的比重，我希望能够学习到如何自信地展示自己，如何清晰地表达自己的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

从封面到书名，这本书给我一种“教科书般”的严谨和专业感。我最近正在为高考做准备，之前也看过一些相关的书籍，但总觉得不够系统，或者过于理论化。这本书的出现，让我觉得找到了一个可能更适合我需求的学习资源。我特别希望它能提供一些具体的、可操作的应试指导，而不是泛泛而谈的理论。比如，在编导方面，是否会讲解如何快速构思一个短片故事，如何根据有限的资源去创作；在摄影方面，是否会提供一些关于如何在考试环境下（比如只有基础器材，时间限制等）拍出好照片的技巧。我还关注的是，这本书是否能涵盖一些近几年高考的热点话题和出题趋势，毕竟高考每年都会有一些新的变化。如果书中能提供一些往届优秀考生的作品分析，让我知道高水平的作品是什么样的，又能从中学到什么，那就太有价值了。此外，我对于书中关于“应试”的策略部分非常感兴趣，例如在考试中如何分配时间，如何在紧张的环境下保持冷静，如何有效应对各种突发情况。我相信，一本真正好的应试指南，不仅要传授知识，更要帮助考生建立信心，掌握方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像叙事充满热情但又身处高考备考迷茫期的高中生，我一直在寻找一本能够真正帮助我的书籍。这本书的书名“广播影视编导摄影高考应试”以及其ISBN信息，让我对其内容产生了极大的期待。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，为我指明方向，扫清障碍。我特别希望能看到书中能够深入浅出地讲解广播影视制作的基本流程，从前期策划、剧本创作，到拍摄、后期制作，都能够有条理地介绍。同时，我也希望这本书能提供一些实用的技巧，比如如何写出有创意的剧本，如何运用镜头语言去表达情感，如何进行有效的场景调度，以及如何通过剪辑来塑造影片的节奏和风格。我还在思考，这本书是否会包含一些关于艺术高考面试的准备建议，例如如何准备个人陈述，如何回答考官的问题，以及如何展现自己的艺术潜力和个人特质。对于摄影部分，我希望不仅仅是了解相机的使用方法，更能学习到如何观察生活，捕捉动人的瞬间，如何运用光影和构图来提升画面的艺术感。我希望这本书能够让我感受到，备考不是枯燥乏味的死记硬背，而是一个充满探索和创造的有趣过程。