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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510007101

商品编码：30110342180

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：实用摄像基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007101

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有读书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

内容提要

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摄像机是科技的奇迹，它用色彩、动画和声音的形式为我们提供了记录生活的手段，保存了我们富有创造力的想象，让我们能够自由地理解心中的世界。20世纪90年代起，随着市场竞争和科学技术的飞速发展，摄像机便进入了平常姓家。摄像机不再遥不可及，它不仅用于电影的拍摄，还应用于电视剧、电视综艺．节目、新闻采访、资料记录、家庭生活记录等方面，为我们展现绚丽多姿的美丽世界。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份为您的图书《实用摄像基础与入门》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介： 书名：光影的叙事：电影摄影美学与实践进阶 作者： [作者姓名，可替换] 出版社： [出版社名称，可替换] --- 内容简介 在当今视觉内容爆炸的时代，影像的力量远超以往任何时候。我们不再满足于仅仅“记录”事件，而是渴望通过镜头讲述深刻、引人入胜的故事。《光影的叙事：电影摄影美学与实践进阶》并非一本基础入门手册，它面向的读者是那些已经掌握了基础曝光、焦距概念，并希望将技术融汇于艺术表达的进阶学习者、独立电影制作人、资深业余爱好者以及致力于提升个人视觉叙事水平的专业人士。 本书的核心宗旨是：技术是工具，美学是灵魂；叙事是目的，光影是语言。 本书摒弃了对“如何设置相机白平衡”或“理解光圈F值的意义”这类初级知识的赘述，而是将焦点完全聚焦于如何运用成熟的电影制作语言，去构建一个具有情感深度和视觉冲击力的叙事世界。全书结构严谨，内容深入，旨在为读者提供一套系统、前沿的电影摄影思维框架。 --- 第一部分：电影语言的深层解析——视觉叙事的结构 本部分深入探讨了电影摄影如何作为一种独特的艺术形式参与到叙事过程中，超越了单纯的记录功能。 第一章：观看的心理学与镜头语言的翻译 我们将解析人类的视觉感知系统如何影响观众对画面的解读。重点讨论经典镜头尺寸（如全景、中景、特写）在不同文化和叙事语境下的潜台词。例如，分析在表现人物内心冲突时，非对称构图如何比标准的黄金分割更有效；探讨景深在叙事张力营造中的作用，不仅仅是虚化背景，而是引导观众的注意力焦点和情感流向。本章将引用大量经典电影案例，剖克制与爆发的镜头运用之间的微妙平衡。 第二章：运动的诗学：场面调度与机位选择 运动镜头是电影的呼吸。《光影的叙事》将详细拆解不同运动方式背后的意图。我们不再讨论如何操作斯坦尼康，而是探讨“为什么要移动”。内容涵盖： 推轨（Dolly）的内化： 探究推镜头如何模拟角色的潜意识探索或压迫感的增强。 摇摄（Pan）的节奏控制： 如何利用速度的突然变化来制造悬念或完成情绪的转折点。 复杂的航拍与无人机视角的美学边界： 在展现宏大场面时，如何避免视角异化感，保持叙事粘性。 手持摄影的“人性化”哲学： 区分刻意制造的粗糙感与真正体现角色焦虑的真实晃动。 第三章：非线性剪辑思维下的摄影准备 现代电影的剪辑往往在拍摄前就已经在摄影师的脑海中被预构思。本章强调“剪辑点”的预设。讨论如何在单一镜头内构建多个潜在的剪辑点，从而给予后期制作最大的灵活性。深入分析轴线（Line of Action）的打破与重建，以及如何在视觉上为跨越时空的蒙太奇序列做准备。 --- 第二部分：光影的雕塑：高级布光技法与环境重塑 本部分将摄影师的角色提升为“光线的雕塑家”，专注于如何通过对光的绝对控制，赋予场景以情感色彩和三维深度。 第四章：从“三点布光”到“场景情绪构建” 放弃对传统三点布光的机械化理解，本章侧重于“负空间”和“光影的质量”。 光的温度与心理暗示： 深入探讨色温（CCT）在不同场景中的精确应用，例如，如何利用极端的冷暖对比来描绘道德困境。 硬光与软光的戏剧性对比： 分析硬光（如阳光直射或单点强光）如何增强角色的脆弱性或威胁感；软光如何营造亲密和安全感。 环境光利用的艺术： 重点讲解如何分析并最大化利用自然光和现有光源（如霓虹灯、台灯、窗户光），使布光自然到“看不出布光痕迹”。 第五章：色彩理论在电影中的应用：风格化与潜意识引导 色彩不仅仅是滤镜的选择，它是叙事的深层代码。 色彩对比与互补： 运用色彩理论（如蒙塞尔系统）来规划整个影片的调色板，确保每个场景的色彩都服务于主题。 角色色彩代码： 为主要角色设计专属的色彩倾向，并在情节发展中通过色彩的变化来暗示角色的转变或命运。 高调与低调的哲学表达： 探讨如何通过整体曝光和色彩饱和度来构建视觉基调，例如，极低调画面中隐藏的叙事线索。 --- 第三部分：技术与艺术的融合：高阶实践与工作流 本部分关注技术选型如何影响最终的艺术呈现，并探讨如何在资源有限的情况下，实现电影级别的美学效果。 第六章：镜头选择的深度哲学——解析度、畸变与视角 对于进阶者而言，镜头不再是简单的焦距数字。 焦段的“性格”分析： 详细剖析超广角、标准定焦、以及长焦镜头在表现人物与环境关系时的独特“个性”和叙事倾向。 镜头畸变的美学利用： 如何有意识地利用老式或特定品牌的镜头带来的球面像差、焦外虚化（Bokeh）特性，来营造特定的怀旧感或超现实主义效果。 景深控制的极限： 讨论如何利用微距或极端光圈来创造出超越人眼常规视角的“超现实”深度，以增强视觉冲击。 第七章：数字时代的色彩管理与后期预演 本章聚焦于从拍摄到后期流程的无缝衔接，确保拍摄时的意图能准确无误地在成品中体现。 Log格式的深度应用与LUTs的构建： 不仅是使用预设LUT，而是指导读者如何根据自己的视觉风格，构建一套个性化的“监看LUT”和“交付LUT”流程。 高动态范围（HDR）与画面信息保护： 在现代数字流程中，如何最大化利用传感器的宽容度，确保高光和阴影部分保有足够的信息用于后期精细调整。 工作流中的时间管理与协作： 探讨如何与调色师进行高效、准确的视觉沟通，确保摄影师的“光影意图”不被稀释。 --- 结语：成为视觉思想家 《光影的叙事》旨在将摄影师从技术操作者提升为视觉思想家。它要求读者不断地提问：“我希望观众看到什么？我希望观众感受到什么？而我应该如何用光和运动来引导他们？” 这是一场关于如何用镜头进行深度对话的旅程。 适合读者： 已掌握基础摄影技术，渴望提升叙事技巧的中级及以上电影制作人。 追求视觉风格化和电影美学的独立导演与摄影师。 需要系统学习电影级布光和色彩理论的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个超级喜欢记录生活的人，但总觉得手机拍的照片虽然方便，但总归是少了点质感，而且很多时候，想要拍出那种“氛围感”的照片，用手机就显得力不从心。这本《实用摄像基础与入门》就像为我量身打造的一样，它没有那些过于专业的术语，而是从最基础、最核心的概念入手，一步步引导读者去理解摄像的原理。我特别欣赏它在讲解构图时的处理方式，它不仅仅是告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是深入分析了这些构图方法背后的逻辑，为什么这样构图会让人感觉更舒适、更吸引人。书里有很多不同风格的照片，从人像到风光，再到生活记录，每一种都有对应的构图技巧讲解，而且还强调了“打破常规”的可能性，这让我觉得构图不只是死板的规则，更是一种艺术的表达。我还学到了如何通过色彩来烘托照片的氛围，比如冷色调带来的宁静感，或者暖色调带来的温馨感。书里还讲到了如何运用前景、中景和背景来构建画面的层次感，这点让我觉得非常有启发，以前我拍照片总是觉得画面比较平，看完之后，我开始有意识地去寻找和利用画面中的这些元素，拍出来的照片果然有了立体感。总的来说，这本书让我意识到，原来一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种情感的传递和视觉的享受，它教会了我如何用镜头去“讲故事”，而不是简单地“拍照”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着浓厚兴趣但又缺乏系统学习的爱好者，我一直处于一种“摸着石头过河”的状态。这本书的出现，简直是为我指明了方向。我特别喜欢它在讲解“画面元素”部分的内容，它详细地阐述了点、线、面、形状、色彩、纹理等视觉元素在摄影中的作用，以及如何巧妙地运用它们来构建有吸引力的画面。比如，它讲到如何利用线条引导观众的视线，无论是建筑中的平行线、曲线，还是自然中的河流、山脉，都能为画面增添动感和深度。我还学到了如何通过色彩的对比和协调来表达情绪，比如红色和绿色形成的强烈对比，或者蓝色和绿色组成的和谐统一。书里还提到了“负空间”的概念，这一点我之前完全没有接触过，看完之后才明白，原来留白也是一种构图技巧，能够突出主体，增强画面的呼吸感。另外，它还非常细致地分析了不同类型的光线，比如直射光、散射光、侧光、逆光等，以及它们对画面影调和质感的影响，并提供了相应的拍摄技巧。我尤其对如何利用逆光拍摄出剪影效果和轮廓光印象深刻，这让我在尝试拍摄人像和风光时有了更多的灵感。这本书的学习过程，就像是在玩一个精美的拼图游戏，每一个知识点都是一块拼图，随着学习的深入，我越来越能感受到摄影的魅力和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我迫不及待地翻开，想看看它到底有多“实用”。说实话，我一直对摄影有点兴趣，但总是感觉自己拍出来的照片总是少了点“感觉”，要么太暗，要么就是背景糊成一片，完全不知道怎么调整。这本书的封面设计挺吸引我的，看起来就比较专业，不是那种花里胡哨的。打开第一页，就被里面详细的图文解释吸引了。我尤其喜欢它对景深的讲解，以前总以为就是虚化背景，看完之后才明白，原来景深不仅仅是背景的虚实，还跟光圈、焦距、拍摄距离都有关系。书里还用了大量的示例照片，每张照片都配有详细的参数和构图分析，这点对我来说太有帮助了，我可以直接模仿，慢慢摸索。特别是关于黄金分割和三分法构图的讲解，让我眼前一亮，以前我都是凭感觉乱拍，现在知道了一些基本法则，感觉拍照更有章法了，即使是拍一些简单的静物，也能拍得比以前好看很多。书里还提到了如何利用光线，这一点我之前一直忽略了，总觉得光线是固定的，没想到不同的光线也能拍出不同的感觉，而且还有一些简单的布光技巧，比如利用窗户的光线，或者用反光板来补光，这些都是非常容易上手的，我迫不及待地想去实践一下。总的来说，这本书的讲解非常细致，循序渐进，对于我这样的初学者来说，完全不会感到吃力，而且学到的知识点都能立刻转化为实际操作，很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“入门”二字简直是点睛之笔，我这个对相机一窍不通的人，拿到手之后，竟然能看得懂，而且还觉得自己真的在“学习”摄影。以前我以为摄影就是按下快门，结果这本书告诉我，原来相机里那么多按钮和参数，都有它存在的意义。书里对各种模式的讲解，比如自动模式、程序曝光模式（P档）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及手动模式（M档），都解释得非常清晰，并且还举例说明了在什么场景下应该使用哪种模式，这对我来说简直是福音。尤其是对光圈和快门速度的联动关系，以及它们对照片效果的影响，书里用通俗易懂的比喻和图示，让我一下子就明白了。比如，光圈大小决定了进光量和景深，快门速度则控制了运动的凝固或模糊。我之前总觉得拍运动物体太模糊，看完之后才知道，原来是要提高快门速度，这让我顿时茅塞顿开。此外，书里还讲到了白平衡的设置，这一点我之前完全没有概念，总以为照片颜色偏黄或者偏蓝是相机坏了，现在知道是白平衡没调好，而且书里还介绍了如何在不同的光线下调整白平衡，简直太实用了。我甚至开始尝试使用手动对焦，以前我总是依赖自动对焦，结果经常对不上焦，现在看了书里的讲解，觉得手动对焦也并没有想象中那么难，而且控制起来更有趣。这本书真的就像一位耐心细致的老师，把枯燥的技术知识变得生动有趣，让我这个门外汉也跃跃欲试，想要拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门“玄学”，很多时候看到别人的作品，总觉得难以企及，但又说不出是哪里差了。这本书的出现，让我觉得这门“玄学”其实是有迹可循的。它在讲解“拍摄技巧”部分的内容，非常接地气，而且非常具有操作性。比如，它详细讲解了如何利用浅景深来突出主体，以及如何控制背景的虚实，这一点对于喜欢拍人像和特写的朋友来说，简直是福音。我还学到了如何利用快门速度来表现动态，比如利用慢门拍摄流水，让它呈现出丝绸般的质感，或者利用高速快门凝固运动的瞬间，捕捉精彩的表情。书里还提到了“白加黑减”的曝光补偿原理，这一点对我来说是颠覆性的，以前我总是依赖相机的自动测光，结果很多时候照片不是过曝就是欠曝，现在我明白了，原来可以通过曝光补偿来微调曝光，让照片达到我想要的效果。此外，它还讲解了如何利用三脚架来拍摄夜景和长曝光，这让我对拍摄星空和城市夜景有了全新的认识。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是教授技术，更是在潜移默化地培养我的“摄影思维”。它鼓励我去观察、去思考，去发掘日常生活中的美。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么遥不可及，只要掌握了基础的知识和技巧，并且勤加练习，每个人都能拍出属于自己的精彩照片。