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刘耀先，周小儒著 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122110091

商品编码：30110378610

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：摄影基础

定价：39.00元

作者：刘耀先, 周小儒著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787122110091

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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　　信息丰富通信发达的时代，图像是二个主要的信息记载方式。不论在媒体、网络、娱乐、艺术专业领域等。图像都有着举足轻重的作用。摄影是记录景物获得图像的一种直接而便捷的手段，尤其是数码技术在摄影领域内的普及应用，让更多的人都可以方便地拍摄照片，而在与图像密切联系的艺术设计领域，摄影更是记录素材，表现设计思想，艺术创作的重要工具。

内容提要

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　　本书介绍了摄影原理和照相机相关知识，重点讲解了如何调整快门和光圈，控制曝光，运用光线来拍摄照片以及各种专业摄影的不同特点和要求，对目前已广泛应用的数码照片后期处理的常用操作也做了介绍。

　　本书可供各类设计专业摄影课程教学使用，也可供摄影爱好者自学参考。

目录

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章 摄影原理和照相机
　节 摄影成像原理
　第二节 照相机的常见类型
　第三节 照相机的主要结构部件
　拓展阅读与练习
第二章 摄影技术基础
　节 镜头焦距的作用和表现
　　一、什么是焦距
　　二、镜头的分类
　　三、不同焦距镜头的表现效果
　第二节 快门、光圈的控制和作用
　第三节 景深的控制和作用
　第四节 摄影曝光的调整
　第五节 感光度和曝光
　拓展阅读与练习
第三章 摄影用光
　节 常见可见光的种类和特点
　第二节 摄影用光的基本要素
　　一、光的位置角度与表现
　　二、光的基本性质
　　三、光在摄影表现中的作用
　　四、多灯光布光
　拓展阅读与练习
第四章 分类摄影
　节 产品摄影
　第二节 建筑摄影
　第三节 人像摄影
　第四节 时装摄影
　拓展阅读与练习
……
第五章 Photoshop修饰图像
第六章 Lightroom调整raw文件

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的奥秘：光影雕刻与视觉叙事入门指南 书籍信息： 9787538725888 （虚构） 作者： 陈光影 出版社： 蓝图文化 页数： 480页 定价： 88.00 元 --- 内容概要： 《影像的奥秘：光影雕刻与视觉叙事入门指南》是一本系统性、实践性极强的摄影入门与进阶教材。它旨在为所有对捕捉世界、记录瞬间抱有热情的人士提供一套从基本原理到高级美学应用的完整知识体系。本书不仅仅关注技术参数的罗列，更深入探讨光线如何成为叙事的主角，以及如何通过构图与色彩来构建引人入胜的视觉语言。全书结构严谨，理论与实践紧密结合，辅以大量精选的优秀案例分析，确保读者能够真正掌握“看见”与“表达”的艺术。 第一部分：光之本质与器材的哲学理解（约350字） 摄影的本质是对光的记录与重塑。本部分将彻底剖析光的物理特性及其在不同环境下的表现。我们从最基础的光的波粒二象性入手，过渡到摄影中至关重要的光照三要素：光质（硬光与柔光）、光向（顺光、侧光、逆光）及其对影调、材质和立体感的决定性影响。书中将详细阐述如何通过观察天空、植被和建筑反射的光线，预测并利用环境光。 随后，本书将深入探讨相机系统。与其堆砌冰冷的参数，我们更侧重于理解光圈、快门速度和感光度（ISO）这“曝光铁三角”之间的动态平衡关系。读者将学习如何像一位熟练的音乐家一样，掌握这三者的“和弦”，以实现精准曝光和创意控制。例如，如何利用大光圈虚化背景以突出主体，或如何通过慢速快门记录运动的轨迹。此外，镜头作为眼睛的延伸，其焦距如何影响透视和空间感，以及不同镀膜对色彩还原的微妙作用，都将被详细拆解。本书强调，器材是实现理念的工具，而非束缚理念的枷锁。 第二部分：构图的视觉逻辑与空间构建（约450字） 如果说光是词汇，那么构图就是句法。本部分是本书的核心美学部分，它引导读者超越教科书式的“三分法”，进入更深层次的视觉组织领域。 我们首先回顾并深化了经典构图法则，如平衡、比例、韵律，并引入黄金分割在平面设计中的应用。但重点将放在如何打破规则。作者详细分析了“负空间”或“留白”在东方美学中的重要性，教导读者如何利用“无”来衬托“有”，增强画面的呼吸感和意境。 进阶章节聚焦于线条的引导作用。引导线（Leading Lines）不再仅仅是道路或河流，而是可以由建筑边缘、阴影边界甚至人物目光构成。我们探讨如何利用对角线营造动感，利用垂直线或水平线确立稳定感。 空间感（景深与透视）的控制被视为构建三维世界在二维平面上的关键技巧。书中通过对比广角镜头和长焦镜头在压缩和夸张空间方面的效果，结合对前景、中景和背景层次的明确划分，教授读者如何有效组织画面元素，引导观众视线，最终完成一个具有层次感和纵深感的视觉叙事。案例分析将着重展示大师如何通过对角线、框架式构图和对齐原则，实现画面的视觉冲击力。 第三部分：色彩、影调与情感的共鸣（约400字） 色彩是情绪的直接载体。本书对色彩理论的介绍，区别于传统美术教育，而是紧密结合数码影像的色域（sRGB, Adobe RGB）与白平衡的实际应用。读者将学习色彩的心理学效应——红色代表激情与危险，蓝色代表冷静与距离，以及如何通过邻近色营造和谐统一的氛围，或利用对比色突出冲突与焦点。白平衡不仅仅是修正偏色，更是设定场景情绪基调的艺术手段。 影调（Tone/Luminosity）的控制是区分“普通快照”与“精致影像”的关键。我们探讨高调、低调和正常调的风格化运用。高调（High Key）如何营造纯净、梦幻感；低调（Low Key）如何突出神秘、戏剧性的质感。本书特别强调了动态范围的概念，教导读者如何在拍摄时保留足够的亮部和暗部细节，为后期处理预留空间。 此外，本书还涵盖了质感表现的技巧。如何利用特定光线（如清晨的侧逆光）来强化材料的纹理，无论是石头粗粝的表面，还是丝绸光滑的质感，都依赖于对光影边缘的精确捕捉和控制。 第四部分：叙事、风格化与后期流程（约300字） 摄影的终极目标是“叙事”。本部分将视角从单幅图像拓展到系列组图和个人风格的建立。 视觉叙事不仅仅是拍摄一件事的始末，更是通过一系列有选择的、前后呼应的画面，传达一个完整的主题或观点。我们将分析主题一致性、节奏感和视角多样性在系列摄影中的重要性。 风格化探索部分鼓励读者进行自我定位。通过分析不同流派（如街头摄影的即时性、人像摄影的情感捕捉、风光摄影的宏大叙事）的共同点与差异，引导读者找到自己最舒适、最能表达自我的视觉语言。 最后，我们探讨数码暗房（后期处理）在现代摄影流程中的必要性。后期不再是“修补错误”，而是实现创作意图的最后一步。本书提供了一套清晰的、非破坏性的工作流程，涵盖从基础的曝光调整、色彩校正、到局部精修和锐化的实用技巧，强调后期应服务于前期拍摄时的艺术构想，确保每张照片都达到其最佳的视觉状态。 --- 适用读者： 本书适合所有零基础但有志于系统学习摄影的爱好者、艺术设计类专业学生、希望提升手机摄影或单反相机使用水平的摄影新兵，以及希望建立个人视觉风格的进阶摄影师。它是一本能够陪伴读者从“按下快门”到“创作作品”的全程指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，没有其他技术书籍那种枯燥乏味的陈述，反而充满了热情和引导性。作者似乎深知摄影对于新手来说可能面临的挑战，所以在叙述中始终保持着一种鼓励和启发的状态。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的部分，它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配好看，更是深入浅出地解释了不同颜色所代表的情感和寓意，这让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达。同时，书中对“光线质感”的描绘，也让我眼前一亮。我一直以为光线只是亮度的问题，但这本书让我认识到，光线的“软”与“硬”，“直射”与“漫射”，都能对照片的氛围产生巨大的影响。我希望通过阅读这本书，能够培养出自己独特的摄影审美，不仅仅是技术上的提升，更能让我用镜头去发现和传递生活中的温暖与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸质都给我留下了深刻的第一印象。厚实的纸张，清晰的字体，以及恰到好处的留白，都体现了出版方的用心。我一直相信，一本好书不仅仅在于其内容，更在于它带给读者的阅读体验。翻阅其中几页，我注意到书中穿插了大量的摄影作品，这些作品不仅仅是作为插图，更像是鲜活的教学案例，直观地展示了书中所讲的技巧。我特别欣赏这种“言传身教”式的教学方式，比起枯燥的文字描述，生动的画面更能激发读者的学习热情。书中对一些经典摄影作品的分析，也让我受益匪浅，它们不仅展示了摄影师的独特视角，也蕴含着丰富的创作理念。我迫不及待地想跟随这本书的指引，去探索光影的世界，去发现日常生活中的美。我希望这本书能够带给我不仅仅是技术上的提升，更能启迪我思考摄影的本质，让我能够用镜头去记录和表达我所看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁却充满力量，让我第一时间就被它的质感所吸引。翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是一种久违的熟悉感，仿佛开启了一段探索未知的旅程。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但又苦于找不到合适的入门书籍。市面上同类书籍良莠不齐，要么过于专业晦涩，要么过于肤浅流于表面。而这本书，我期待它能填补这个空白。从目录上看，它似乎涵盖了摄影的方方面面，从基础的相机操作，到光影的运用，再到构图的技巧，以及后期处理的初步介绍，都做了详尽的规划。我尤其好奇的是它在“如何捕捉瞬间”这一章节的论述，毕竟摄影的魅力就在于定格那些稍纵即逝的美丽。希望这本书能够用通俗易懂的语言，配合精美的图片案例，让我这个摄影小白也能轻松上手，真正体会到摄影的乐趣，而不是被复杂的术语和理论吓倒。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我觉得“有料”的书。市面上很多关于摄影的书籍，要么是厚厚的理论堆砌，要么就是纯粹的作品集展示，很少有能做到理论与实践相结合，并且能让读者真正掌握实用技巧的。这本书让我惊喜的是，它在介绍基础知识的同时，还穿插了大量实用的拍摄建议，比如在弱光环境下如何获得清晰的照片，如何拍出有层次感的风景照，以及如何捕捉人物的自然神态等等。这些建议都非常具体，而且操作性很强，让我感觉即使是初学者，也可以立刻尝试。我印象最深的是关于“景深”的讲解，书中通过多张对比图，清晰地展示了不同光圈值对背景虚化的影响，这让我立刻就理解了如何利用景深来突出主体，营造空间感。我期待这本书能帮助我摆脱“只会按快门”的境地，真正学会用光、用景、用构图来创作出有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的朋友，在你准备踏入摄影这扇门时，耐心而细致地为你指点迷津。它没有上来就给你灌输晦涩的专业术语，而是从最基础的相机认知开始，一步步引导你了解每一个功能的作用，以及它们在实际拍摄中扮演的角色。我尤其喜欢书中关于“曝光组合”的讲解，它用非常形象的比喻，将光圈、快门速度和ISO之间的关系阐释得淋漓尽致，让我这个之前一直对它们感到困惑的人，茅塞顿开。而且，书中提到的“三分法”、“黄金分割”等构图原则，也让我明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服。我一直在寻找一种能够让我理解“为什么”的书，而不是简单地告诉你“怎么做”。这本书似乎给了我这样的答案，它教会我思考，教会我如何用自己的眼睛去观察，用自己的头脑去构图，而不是一味地模仿。