攝影基礎 9787122110091 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉耀先，周小儒著 著

圖書標籤:

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• 數碼攝影
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• 攝影指南
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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122110091

商品編碼：30110378610

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：攝影基礎

定價：39.00元

作者：劉耀先, 周小儒著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787122110091

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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　　信息豐富通信發達的時代，圖像是二個主要的信息記載方式。不論在媒體、網絡、娛樂、藝術專業領域等。圖像都有著舉足輕重的作用。攝影是記錄景物獲得圖像的一種直接而便捷的手段，尤其是數碼技術在攝影領域內的普及應用，讓更多的人都可以方便地拍攝照片，而在與圖像密切聯係的藝術設計領域，攝影更是記錄素材，錶現設計思想，藝術創作的重要工具。

內容提要

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　　本書介紹瞭攝影原理和照相機相關知識，重點講解瞭如何調整快門和光圈，控製曝光，運用光綫來拍攝照片以及各種專業攝影的不同特點和要求，對目前已廣泛應用的數碼照片後期處理的常用操作也做瞭介紹。

　　本書可供各類設計專業攝影課程教學使用，也可供攝影愛好者自學參考。

目錄

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章 攝影原理和照相機
　節 攝影成像原理
　第二節 照相機的常見類型
　第三節 照相機的主要結構部件
　拓展閱讀與練習
第二章 攝影技術基礎
　節 鏡頭焦距的作用和錶現
　　一、什麼是焦距
　　二、鏡頭的分類
　　三、不同焦距鏡頭的錶現效果
　第二節 快門、光圈的控製和作用
　第三節 景深的控製和作用
　第四節 攝影曝光的調整
　第五節 感光度和曝光
　拓展閱讀與練習
第三章 攝影用光
　節 常見可見光的種類和特點
　第二節 攝影用光的基本要素
　　一、光的位置角度與錶現
　　二、光的基本性質
　　三、光在攝影錶現中的作用
　　四、多燈光布光
　拓展閱讀與練習
第四章 分類攝影
　節 産品攝影
　第二節 建築攝影
　第三節 人像攝影
　第四節 時裝攝影
　拓展閱讀與練習
……
第五章 Photoshop修飾圖像
第六章 Lightroom調整raw文件

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的奧秘：光影雕刻與視覺敘事入門指南 書籍信息： 9787538725888 （虛構） 作者： 陳光影 齣版社： 藍圖文化 頁數： 480頁 定價： 88.00 元 --- 內容概要： 《影像的奧秘：光影雕刻與視覺敘事入門指南》是一本係統性、實踐性極強的攝影入門與進階教材。它旨在為所有對捕捉世界、記錄瞬間抱有熱情的人士提供一套從基本原理到高級美學應用的完整知識體係。本書不僅僅關注技術參數的羅列，更深入探討光綫如何成為敘事的主角，以及如何通過構圖與色彩來構建引人入勝的視覺語言。全書結構嚴謹，理論與實踐緊密結閤，輔以大量精選的優秀案例分析，確保讀者能夠真正掌握“看見”與“錶達”的藝術。 第一部分：光之本質與器材的哲學理解（約350字） 攝影的本質是對光的記錄與重塑。本部分將徹底剖析光的物理特性及其在不同環境下的錶現。我們從最基礎的光的波粒二象性入手，過渡到攝影中至關重要的光照三要素：光質（硬光與柔光）、光嚮（順光、側光、逆光）及其對影調、材質和立體感的決定性影響。書中將詳細闡述如何通過觀察天空、植被和建築反射的光綫，預測並利用環境光。 隨後，本書將深入探討相機係統。與其堆砌冰冷的參數，我們更側重於理解光圈、快門速度和感光度（ISO）這“曝光鐵三角”之間的動態平衡關係。讀者將學習如何像一位熟練的音樂傢一樣，掌握這三者的“和弦”，以實現精準曝光和創意控製。例如，如何利用大光圈虛化背景以突齣主體，或如何通過慢速快門記錄運動的軌跡。此外，鏡頭作為眼睛的延伸，其焦距如何影響透視和空間感，以及不同鍍膜對色彩還原的微妙作用，都將被詳細拆解。本書強調，器材是實現理念的工具，而非束縛理念的枷鎖。 第二部分：構圖的視覺邏輯與空間構建（約450字） 如果說光是詞匯，那麼構圖就是句法。本部分是本書的核心美學部分，它引導讀者超越教科書式的“三分法”，進入更深層次的視覺組織領域。 我們首先迴顧並深化瞭經典構圖法則，如平衡、比例、韻律，並引入黃金分割在平麵設計中的應用。但重點將放在如何打破規則。作者詳細分析瞭“負空間”或“留白”在東方美學中的重要性，教導讀者如何利用“無”來襯托“有”，增強畫麵的呼吸感和意境。 進階章節聚焦於綫條的引導作用。引導綫（Leading Lines）不再僅僅是道路或河流，而是可以由建築邊緣、陰影邊界甚至人物目光構成。我們探討如何利用對角綫營造動感，利用垂直綫或水平綫確立穩定感。 空間感（景深與透視）的控製被視為構建三維世界在二維平麵上的關鍵技巧。書中通過對比廣角鏡頭和長焦鏡頭在壓縮和誇張空間方麵的效果，結閤對前景、中景和背景層次的明確劃分，教授讀者如何有效組織畫麵元素，引導觀眾視綫，最終完成一個具有層次感和縱深感的視覺敘事。案例分析將著重展示大師如何通過對角綫、框架式構圖和對齊原則，實現畫麵的視覺衝擊力。 第三部分：色彩、影調與情感的共鳴（約400字） 色彩是情緒的直接載體。本書對色彩理論的介紹，區彆於傳統美術教育，而是緊密結閤數碼影像的色域（sRGB, Adobe RGB）與白平衡的實際應用。讀者將學習色彩的心理學效應——紅色代錶激情與危險，藍色代錶冷靜與距離，以及如何通過鄰近色營造和諧統一的氛圍，或利用對比色突齣衝突與焦點。白平衡不僅僅是修正偏色，更是設定場景情緒基調的藝術手段。 影調（Tone/Luminosity）的控製是區分“普通快照”與“精緻影像”的關鍵。我們探討高調、低調和正常調的風格化運用。高調（High Key）如何營造純淨、夢幻感；低調（Low Key）如何突齣神秘、戲劇性的質感。本書特彆強調瞭動態範圍的概念，教導讀者如何在拍攝時保留足夠的亮部和暗部細節，為後期處理預留空間。 此外，本書還涵蓋瞭質感錶現的技巧。如何利用特定光綫（如清晨的側逆光）來強化材料的紋理，無論是石頭粗糲的錶麵，還是絲綢光滑的質感，都依賴於對光影邊緣的精確捕捉和控製。 第四部分：敘事、風格化與後期流程（約300字） 攝影的終極目標是“敘事”。本部分將視角從單幅圖像拓展到係列組圖和個人風格的建立。 視覺敘事不僅僅是拍攝一件事的始末，更是通過一係列有選擇的、前後呼應的畫麵，傳達一個完整的主題或觀點。我們將分析主題一緻性、節奏感和視角多樣性在係列攝影中的重要性。 風格化探索部分鼓勵讀者進行自我定位。通過分析不同流派（如街頭攝影的即時性、人像攝影的情感捕捉、風光攝影的宏大敘事）的共同點與差異，引導讀者找到自己最舒適、最能錶達自我的視覺語言。 最後，我們探討數碼暗房（後期處理）在現代攝影流程中的必要性。後期不再是“修補錯誤”，而是實現創作意圖的最後一步。本書提供瞭一套清晰的、非破壞性的工作流程，涵蓋從基礎的曝光調整、色彩校正、到局部精修和銳化的實用技巧，強調後期應服務於前期拍攝時的藝術構想，確保每張照片都達到其最佳的視覺狀態。 --- 適用讀者： 本書適閤所有零基礎但有誌於係統學習攝影的愛好者、藝術設計類專業學生、希望提升手機攝影或單反相機使用水平的攝影新兵，以及希望建立個人視覺風格的進階攝影師。它是一本能夠陪伴讀者從“按下快門”到“創作作品”的全程指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡潔卻充滿力量，讓我第一時間就被它的質感所吸引。翻開扉頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，這是一種久違的熟悉感，仿佛開啓瞭一段探索未知的旅程。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但又苦於找不到閤適的入門書籍。市麵上同類書籍良莠不齊，要麼過於專業晦澀，要麼過於膚淺流於錶麵。而這本書，我期待它能填補這個空白。從目錄上看，它似乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從基礎的相機操作，到光影的運用，再到構圖的技巧，以及後期處理的初步介紹，都做瞭詳盡的規劃。我尤其好奇的是它在“如何捕捉瞬間”這一章節的論述，畢竟攝影的魅力就在於定格那些稍縱即逝的美麗。希望這本書能夠用通俗易懂的語言，配閤精美的圖片案例，讓我這個攝影小白也能輕鬆上手，真正體會到攝影的樂趣，而不是被復雜的術語和理論嚇倒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，沒有其他技術書籍那種枯燥乏味的陳述，反而充滿瞭熱情和引導性。作者似乎深知攝影對於新手來說可能麵臨的挑戰，所以在敘述中始終保持著一種鼓勵和啓發的狀態。我尤其喜歡書中關於“色彩心理學”的部分，它不僅僅是告訴你哪些顔色搭配好看，更是深入淺齣地解釋瞭不同顔色所代錶的情感和寓意，這讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達。同時，書中對“光綫質感”的描繪，也讓我眼前一亮。我一直以為光綫隻是亮度的問題，但這本書讓我認識到，光綫的“軟”與“硬”，“直射”與“漫射”，都能對照片的氛圍産生巨大的影響。我希望通過閱讀這本書，能夠培養齣自己獨特的攝影審美，不僅僅是技術上的提升，更能讓我用鏡頭去發現和傳遞生活中的溫暖與美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙質都給我留下瞭深刻的第一印象。厚實的紙張，清晰的字體，以及恰到好處的留白，都體現瞭齣版方的用心。我一直相信，一本好書不僅僅在於其內容，更在於它帶給讀者的閱讀體驗。翻閱其中幾頁，我注意到書中穿插瞭大量的攝影作品，這些作品不僅僅是作為插圖，更像是鮮活的教學案例，直觀地展示瞭書中所講的技巧。我特彆欣賞這種“言傳身教”式的教學方式，比起枯燥的文字描述，生動的畫麵更能激發讀者的學習熱情。書中對一些經典攝影作品的分析，也讓我受益匪淺，它們不僅展示瞭攝影師的獨特視角，也蘊含著豐富的創作理念。我迫不及待地想跟隨這本書的指引，去探索光影的世界，去發現日常生活中的美。我希望這本書能夠帶給我不僅僅是技術上的提升，更能啓迪我思考攝影的本質，讓我能夠用鏡頭去記錄和錶達我所看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我覺得“有料”的書。市麵上很多關於攝影的書籍，要麼是厚厚的理論堆砌，要麼就是純粹的作品集展示，很少有能做到理論與實踐相結閤，並且能讓讀者真正掌握實用技巧的。這本書讓我驚喜的是，它在介紹基礎知識的同時，還穿插瞭大量實用的拍攝建議，比如在弱光環境下如何獲得清晰的照片，如何拍齣有層次感的風景照，以及如何捕捉人物的自然神態等等。這些建議都非常具體，而且操作性很強，讓我感覺即使是初學者，也可以立刻嘗試。我印象最深的是關於“景深”的講解，書中通過多張對比圖，清晰地展示瞭不同光圈值對背景虛化的影響，這讓我立刻就理解瞭如何利用景深來突齣主體，營造空間感。我期待這本書能幫助我擺脫“隻會按快門”的境地，真正學會用光、用景、用構圖來創作齣有靈魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一位經驗豐富的朋友，在你準備踏入攝影這扇門時，耐心而細緻地為你指點迷津。它沒有上來就給你灌輸晦澀的專業術語，而是從最基礎的相機認知開始，一步步引導你瞭解每一個功能的作用，以及它們在實際拍攝中扮演的角色。我尤其喜歡書中關於“曝光組閤”的講解，它用非常形象的比喻，將光圈、快門速度和ISO之間的關係闡釋得淋灕盡緻，讓我這個之前一直對它們感到睏惑的人，茅塞頓開。而且，書中提到的“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，也讓我明白瞭為什麼有些照片看起來就是那麼舒服。我一直在尋找一種能夠讓我理解“為什麼”的書，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。這本書似乎給瞭我這樣的答案，它教會我思考，教會我如何用自己的眼睛去觀察，用自己的頭腦去構圖，而不是一味地模仿。