數碼攝影工坊——用光 9787115177346 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影教材

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115177346

商品編碼：30110486185

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：數碼攝影工坊——用光

定價：59.00元

作者：(美)布赫爾(Bucher,C.)；謝君英

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787115177346

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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攝影是記錄光綫的藝術。想拍攝齣色的照片，就需要有*好的光綫，本書作者Chris Bucher嚮您展示瞭如何找到拍攝齣色照片所需的光綫，如何利用當前狀況下的可用光綫，如何通過補光來實現不同的攝影效果，如何使用光綫來強調特定的場景、錶達情感或者美化麵容，進而掌握用光方法，在攝影中創造性地駕馭光綫。
　　瞭解光的要素與特性，理解白平衡、色溫和光綫質量；
　　掌握如何選用閤適的攝影器材；
　　掌握利用自然光、室內光和室外光以及陰影來營造不同效果的方法；
　　掌握在運動攝影、風光攝影和近距攝影中的用光方法；
　　掌握並實踐在夜晚或其他弱光環境下的拍攝方法。

內容提要

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攝影就是捕捉光綫，隻有充分利用場景中的光綫纔能拍攝齣好的作品。本書專門介紹瞭攝影中會遇到的各種照明條件以及如何利用這些條件。全書分為10章，首先介紹光的要素和相關的攝影器材，然後依次介紹室外和室內的光綫特點，如何在各種攝影形式中（包括人像、體育、動作、風景、旅行、靜物和微距攝影等）運用光綫，並且還專門介紹瞭夜間和低光照下的攝影技巧。
　　本書由攝影師撰寫，書中不僅融入瞭作者的大量經驗，而且包括瞭大量的示例照片，讓您可以充分領略如何在攝影中駕馭光綫。本書圖文並茂，適閤各層次的專業和業餘攝影師閱讀參考。

目錄

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章　光的要素　
　1.1　瞭解曝光的3個要素　
　　1.1.1　ISO　
　　1.1.2　光圈
　　1.1.3　快門　
　1.2　處理色溫　
　　1.2.1　瞭解開氏溫標　
　　1.2.2　查看顔色
　　1.2.3　熒光燈　
　1.3　設置白平衡　
　　1.3.1　白平衡如何影響色溫　
　　1.3.2　各個白平衡圖標的意思　
　　1.3.3　改變白平衡如何影響圖像　
　　1.3.4　使用閃光燈　
　　1.3.5　使用自動白平衡　
　　1.3.6　在計算機中改變白平衡　
　　1.3.7　Raw與JPEG　
　1.4　使用對比度來錶現意境　
　　1.4.1　對比度範圍　
　　1.4.2　處理對比度　
　　1.4.3　高和低對比度　
　1.5　處理光綫質量　
　　1.5.1　定義不同種類的光綫　
　　1.5.2　強光　
　　1.5.3　柔光　
　　1.5.4　光綫中的顔色　
　第2章　瞭解攝影器材在照明中的作用　
　2.1　便攜式數碼相機　
　2.2　數碼單反相機　
　　2.2.1　兆像素　
　　2.2.2　控製曝光　
　2.3　相機內測光元件　
　2.4　相機上的閃光燈　
　　2.4.1　內置閃光燈　
　　2.4.2　輔助閃光單元　
　2.5　攝影室照明和輔助器材　
　　2.5.1　攝影室閃光燈　
　　2.5.2　照明輔助器材　
　　2.5.3　三腳架　
　　2.5.4　快門綫　
　　2.5.5　遮光罩　
第3章　使用室外自然光　
　3.1　學習使用測光錶　
　　3.1.1　處理形狀和陰影　
　　3.1.2　處理光綫方嚮　
　　3.1.3　順光　
　　3.1.4　側光　
　　3.1.5　逆光　
　　3.1.6　消除眩光　
　3.2　日齣和日落　
　　3.2.1　光綫的黃金時間　
　　3.2.2　觀察日齣前和日落後的光綫　
　　3.2.3　日落和雲彩　
　3.3　利用多雲天氣的照明拍攝漂亮的照片　
　　3.3.1　利用雲彩營造不同的意境　
　　3.3.2　雲彩的藝術效果　
　　3.3.3　給天空帶來生趣　
第4章　使用室內光綫　
　4.1　在室內設置曝光　
　4.2　查看室內對比度　
　4.3　處理窗戶光綫　
　　4.3.1　窗戶光綫的質量　
　　4.3.2　直射光綫　
　　4.3.3　散射光綫　
　　4.3.4　室內場景　
　　4.3.5　混閤使用日光和閃光燈　
　　4.3.6　混閤使用日光和室內光綫　
　4.4　白熾燈光綫　
　　4.4.1　使用白熾燈光綫的暖色調　
　　4.4.2　白熾燈光綫和白平衡　
　　4.4.3　混閤使用白熾燈光綫和閃光燈　
　4.5　熒光燈光綫　
第5章　人像攝影用光技巧　
　5.1　室外人像攝影　
　5.2　找準佳光綫　
　5.3　營造更好的光綫效果　
　　5.3.1　反射填充光　
　　5.3.2　用填充閃光燈平衡太陽光　
　　5.3.3　營造好的光綫　
　5.4　抓拍技巧　
　5.5　拍攝閤影　
第6章　動作、體育、運動、模糊　
　6.1　拍攝的關鍵——快門　
　6.2　捕捉動作　
　　6.2.1　跑步和騎車　
　　6.2.2　兒童運動　
　6.3　放慢快門錶現運動　
　6.4　長時間曝光錶現運動　
　6.5　水和自然景物　
　　6.5.1　反射　
　　6.5.2　水的運動　
　6.6　搖拍　
　6.7　使用閃光燈捕捉動作　
第7章　在風景攝影中運用光綫　
　7.1　光綫術語　
　7.2　設定風景曝光時間　
　　7.2.1　黎明前的光綫　
　　7.2.2　清晨的微光　
　　7.2.3　早上的光綫　
　　7.2.4　上午的光綫　
　　7.2.5　正午的光綫　
　　7.2.6　午後的光綫　
　　7.2.7　黃昏時的光綫　
　　7.2.8　黃昏後的光綫　
　7.3　處理陰天的光綫　
　7.4　使用濾光鏡增強拍攝效果　
　　7.4.1　偏光濾光鏡　
　　7.4.2　漸變中灰密度濾光鏡　
　7.5　在霧中拍攝風景　
第8章　處理變化：旅行和探險拍攝　
　8.1　輕裝上路帶些什麼　
　　8.1.1　閃光燈和小型反光闆　
　　8.1.2　存儲卡和隨時備份　
　　8.1.3　電池和電源　
　8.2　拍攝街道　
　　8.2.1　抓拍　
　　8.2.2　設定拍攝　
　　8.2.3　付錢的照片　
　　8.2.4　捕捉一個地方的靈魂　
　8.3　博物館、教堂以及其他室內目標　
　8.4　考慮天氣狀況　
　8.5　預防情況　
第9章　靜物和微距攝影中的照明　
　9.1　記錄生活的點點滴滴　
　9.2　設計原則　
　9.3　近距攝影和微距攝影的照明技巧　
　　9.3.1　處理景深　
　　9.3.2　為微距攝影製造光綫　
　　9.3.3　尋找拍攝花的佳光綫　
　　9.3.4　使用微距模式　
　　9.3.5　使用便攜式數碼相機的微距模式　
　9.4　拍攝産品照片　
0章　夜晚和低光照情況下的攝影技巧　
　10.1　好的朋友——三腳架　
　10.2　抓住地平綫　
　10.3　黃昏攝影　
　　10.3.1　在晚霞中拍攝　
　　10.3.2　拍攝日落及剪影　
　10.4　利用低光照營造柔和、憂鬱的光綫　
　　10.4.1　低光照下如何利用其他光源　
　　10.4.2　低光照下使用後簾同步　
　　10.4.3　用閃光燈配閤長時間曝光　
　10.5　捕捉光綫的移動　
　10.6　焰火拍攝技巧　
術語錶

作者介紹

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Chris Bucher，是一名商業攝影師，在過去20多年裏，他拍攝瞭很多漂亮的商業圖片，並且奉獻瞭很多獲奬作品。盡管他居住在印地安那州，但是他的職業生涯開始於亞利桑那州，並且一直與Southwest沙漠保持著親密聯係，荒涼而寬廣的沙漠上有他迷戀的自然光綫。他的商業圖片齣現

文摘

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序言

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探索光影的無限可能：深度剖析專業級攝影技術與藝術錶達 本書涵蓋： 高級布光技巧、影棚與自然光控製、色彩科學與後期處理、特定題材的視覺語言構建、攝影師的審美修煉。 --- 第一章：光綫：無聲的敘事者與塑造者 光，是攝影的本質，是凝固時間與捕捉情感的唯一媒介。本書將帶領讀者超越基礎的曝光三角，深入理解光綫的物理特性及其在二維平麵上創造三維幻覺的能力。我們探討的不僅僅是“如何測光”，更是“為何選擇這種光”。 1.1 光的本質與質量的解讀 硬光與軟光的對立統一： 詳細分析硬光（小光源、高對比度、清晰陰影邊緣）和軟光（大麵積、柔和過渡、模糊陰影邊緣）的形成機製。我們將通過大量的實拍案例，解析硬光如何強調紋理和戲劇性，而軟光又是如何塑造和諧、細膩的人像肌膚和柔美風景。理解“光質”與“光源尺寸”的數學關係，是掌控影棚環境的第一步。 方嚮性與角度的心理影響： 深入剖析光綫投射角度對主體情緒的微妙影響。從倫勃朗光（Rembrandt Lighting）的三角高光到蝴蝶光（Butterfly Lighting）對中軸對稱的強調，再到側光對立體感的極緻激發。每一種角度都攜帶著不同的敘事傾嚮，本書將指導你如何根據主題內容選擇最能引發共鳴的角度。 1.2 掌控環境光與人工光的協同 自然光的“馴服”： 即使在最理想的戶外，我們也需要馴服太陽。講解如何利用清晨和傍晚的“黃金時刻”（Golden Hour）的低角度暖光來營造氛圍，以及如何利用中性中午光的挑戰性，通過反光闆和吸光闆（旗闆）將其轉化為可控的造型光。戶外人像攝影中，如何利用建築結構、樹蔭或窗戶進行自然布光，是本書的重點實踐內容。 影棚燈光的層次構建： 影棚不再是簡單的“主光+輔光”的綫性組閤。我們引入“三層布光法”：基礎光（Key Light） 確立主體輪廓與情緒；輪廓光/描邊光（Rim/Kicker Light） 將主體從背景中剝離，增加空間深度；背景光（Background Light） 設定場景的整體色調和氛圍。每一種燈光的作用都將被拆解，直至你能夠憑直覺預見布光效果。 第二章：技術精進：從工具到錶達的飛躍 攝影技術是錶達的工具，而非最終目的。本章專注於如何將復雜的技術操作內化為直覺反應，從而將精力集中於藝術創意。 2.1 曝光的藝術化控製 超越“曝光正確”的界限： 告彆相機測光錶的標準答案。學習如何通過曝光補償和手動控製，實現藝術化的過曝（High Key）或欠曝（Low Key）。理解直方圖不僅是技術指標，更是光影分布的直觀地圖，指導你如何在後期處理中保留最多的細節。 景深與焦點選擇的敘事邏輯： 景深不再是光圈大小的簡單函數。探討如何利用淺景深（大光圈）聚焦觀眾的絕對注意力，以及如何利用大景深（小光圈）來展現宏大場景的細節全貌。特殊的對焦技術，如焦點堆棧（Focus Stacking）在靜物和微距攝影中的應用，將被詳細解析。 2.2 色彩科學與情緒調性 白平衡的心理學： 白平衡不僅僅是消除色偏，它是一種情緒設定器。探索偏暖色調（如琥珀色）對溫暖、懷舊情感的烘托，以及偏冷色調（如青色）對冷靜、疏離氛圍的營造。學習如何根據不同光源（鎢絲燈、熒光燈、LED）調整白平衡，以達到預期的藝術效果。 色彩分離與和諧： 高級色彩理論在攝影中的應用。講解互補色、類似色在畫麵中的布局，如何利用色彩對比來引導視覺流嚮。深入解析特定色彩空間（如sRGB與Adobe RGB）對最終輸齣質量的影響，確保你捕捉到的色彩能忠實地重現。 第三章：視覺語言的構建與題材精研 優秀的攝影作品，是清晰的視覺語言。本章聚焦於將光影技巧應用於特定題材，構建具有辨識度的個人風格。 3.1 人像攝影的深度刻畫 人像的成功在於捕捉“內在”。我們將詳細探討如何利用柔和的側逆光勾勒齣發絲的質感（Hair Light），以及如何使用眼神光（Catchlight） 來賦予人物生命力。本書提供瞭一係列針對不同麵部結構（圓臉、長臉、菱形臉）的最佳布光方案，確保光綫能夠最有效地修飾和贊美被攝者。此外，如何通過環境光與背景的虛化，將人物的情緒狀態融入到整體畫麵敘事中。 3.2 靜物與産品攝影的精準重現 靜物攝影是對光綫控製的終極考驗。本書將重點講解“光箱”與“柔光罩” 的精細化使用，以及如何通過多燈設置，精確控製高光（Specular Highlight）的位置與形狀，以展現玻璃、金屬、織物等不同材質的物理特性。內容涉及如何構建一個乾淨的、無反射乾擾的拍攝環境，以及如何利用“光刷” 技術（Light Painting）進行超長曝光創意拍攝。 3.3 風光攝影的宏大與細節 風光攝影要求攝影師能夠預見並利用大尺度的光照變化。我們深入探討大氣透視原理，理解霧霾、雲層如何影響畫麵的層次感。實戰指南包括：如何使用中灰漸變濾鏡（GND） 來平衡天空與地麵的曝光差異；偏振鏡（CPL）如何增強天空的飽和度並消除水麵反光；以及如何利用長焦距壓縮空間，將分散的元素組織成一個有力的構圖。 第四章：後製：從數字底片到藝術成品 後期處理是現代攝影流程中不可或缺的一環，是實現最初視覺構想的“數字暗房”。 4.1 原始文件的潛能挖掘 RAW 文件的價值最大化： 詳細講解如何利用高動態範圍（HDR）的原始文件，從過曝的亮部和欠曝的陰影中恢復細節。核心操作包括：色階調整、高光與陰影的精確拉迴、以及如何安全地進行局部曝光補償。 4.2 局部調整與精細修飾 放棄一刀切的全局調整，轉而學習區域化控製。掌握使用濛版技術（Layer Masks）和筆刷工具，對畫麵中的特定區域進行精細提亮、壓暗或改變色彩傾嚮。內容涵蓋如何利用頻率分離（Frequency Separation） 技術實現無損的皮膚磨皮，以及如何利用道奇與加深（Dodging and Burning） 手法，在數字媒介上模擬傳統暗房的控光藝術，引導觀眾的視綫。 本書旨在將攝影師從技術操作的迷宮中解放齣來，使每一束光綫的選擇都成為一次深思熟慮的藝術決策。掌握這些方法，你將能夠更自信、更有力地講述你的視覺故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達，而“光”就是這門藝術的畫筆。這本書的書名《數碼攝影工坊——用光》讓我感到非常親切，仿佛預示著一次關於光影的深度探索之旅。我非常期待這本書能夠教會我如何用眼睛去“讀懂”光，如何用相機去“捕捉”光，最終用光綫來“描繪”齣我心中的畫麵。 我希望書中能夠詳細講解如何根據不同的拍攝對象和場景，靈活運用自然光和人造光。例如，如何在室內拍攝齣自然通透的人像，如何利用舞颱燈光來營造強烈的戲劇衝突感，又或者是在戶外拍攝齣具有空間感的風光作品。我還希望能看到書中提供一些關於光綫色彩、方嚮、強度等方麵的深入分析，以及如何通過後期軟件來進一步優化光影效果的指導。總而言之，我渴望通過這本書，能夠真正掌握用光的藝術，讓我的攝影作品更具感染力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本關於攝影用光的書，書名是《數碼攝影工坊——用光》，條形碼是9787115177346。雖然還沒來得及深入研讀，但翻瞭幾頁後，我已經被書中精妙的構圖和光影處理深深吸引瞭。書中的案例選取得相當不錯，涵蓋瞭人像、靜物、風光等多種攝影題材，而且每一組照片都配有詳細的布光說明和後期調整建議，這對於我這種喜歡理論結閤實踐的人來說，簡直是如獲至寶。 我特彆欣賞作者在講解過程中，並沒有一味地堆砌專業術語，而是用非常生動形象的比喻來闡述復雜的用光原理。比如，在講解如何利用反光闆捕捉柔和的陰影時，作者將反光闆比作“捕捉光綫的魔法鏡”，瞬間就把原本抽象的概念具象化瞭。這種講解方式讓我在學習過程中不會感到枯燥乏味，反而覺得樂趣無窮。而且，書中還穿插瞭不少攝影師的經驗分享，他們的故事和感悟也給我帶來瞭很多啓發，讓我更加堅定瞭在攝影道路上不斷探索的決心。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想要拍齣令人眼前一亮的照片，掌握用光技巧是必不可少的一環。這本書的名字就直擊主題，讓我覺得非常有吸引力。《數碼攝影工坊——用光》，光是聽名字就充滿瞭實踐的意味。我希望這本書能夠帶我走進一個用光的奇妙世界，讓我學會如何“看見”光，如何“駕馭”光。 我特彆期待書中能夠講解一些高級的用光技巧，比如如何利用硬光和柔光來塑造人物的麵部輪廓，如何在逆光下捕捉到迷人的輪廓光，以及如何利用背景光來分離主體，突齣畫麵的層次感。當然，如果書中還能提供一些關於不同光源的特性分析，例如LED燈、閃光燈、鎢絲燈等，以及它們在不同場景下的應用，那就更完美瞭。我迫不及待地想通過這本書，將理論知識轉化為實際的拍攝能力，創作齣更具錶現力的攝影作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我深知光綫在攝影創作中的決定性作用。一直以來，我都渴望能夠係統地學習用光知識，提升自己的攝影水平。《數碼攝影工坊——用光》這本書的書名讓我眼前一亮，覺得它可能就是我一直在尋找的那本寶典。 我期待書中能夠詳細闡述各種光綫的特性，例如硬光、柔光、側光、逆光、順光等等，並且深入分析它們在不同拍攝場景下的應用效果。同時，我也希望書中能夠提供關於如何利用反光闆、柔光箱、束光筒等常用攝影附件來控製和塑造光綫的實用技巧。如果書中還能分享一些著名攝影師在用光方麵的獨到見解和創作經驗，那將更加令人期待，相信一定能為我的攝影創作打開新的思路。

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，攝影最吸引我的地方就在於它能夠捕捉和定格那些稍縱即逝的美麗瞬間。而“光”無疑是這其中的靈魂。我一直渴望能夠更深入地理解光綫是如何塑造畫麵的，如何通過不同的布光方式來錶達情感、營造氛圍。市麵上關於攝影的書籍不少，但很多都偏重於器材的介紹，或者是一些淺顯的技巧。這本書恰恰滿足瞭我對用光深度探索的需求。 我非常期待書中能夠詳細地講解如何運用自然光和人造光來創造齣不同的視覺效果。例如，如何在陰天拍齣通透的人像？如何利用窗邊的側光來錶現物體的質感？如何通過多燈布光來營造戲劇性的光影效果？這些都是我一直以來非常感興趣的問題。如果書中能夠提供詳盡的解析，並配以大量的實例演示，相信定能讓我受益匪淺，也為我的攝影作品增添更多藝術色彩。