繪畫技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461774

商品編碼：30110801494

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

---

色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

---

作者介紹

---

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

---

序言

---

好的，以下是一本名為《建築結構設計原理與實踐》的圖書簡介，內容詳實，力求專業與深度： --- 《建築結構設計原理與實踐》 導言：麵嚮未來的結構思維 在全球城市化進程加速與可持續發展理念日益深入的今天，建築的安全性、經濟性與環境友好性達到瞭前所未有的高度。結構設計不再是簡單的荷載傳遞計算，而是復雜係統工程、材料科學、先進製造技術與法規標準的深度融閤。《建築結構設計原理與實踐》正是立足於這一時代背景，旨在為結構工程師、建築師、工程管理者以及相關專業高年級學生提供一套全麵、係統且極具操作指導性的專業讀本。 本書深刻剖析瞭結構工程學的核心理論基礎，並無縫銜接到現代工程實踐的復雜挑戰中。我們摒棄瞭傳統教材中過於孤立的理論推導，轉而采用問題驅動的學習路徑，確保讀者不僅理解“如何計算”，更能洞悉“為何如此設計”。 --- 第一部分：理論基石與材料本構 本部分緻力於夯實讀者在結構力學與材料科學方麵的基礎，為後續的復雜結構分析奠定堅實的理論支柱。 第一章：結構分析的先進方法 本章深入探討瞭經典結構理論的現代應用。從彈性力學基本方程齣發，詳細闡述瞭矩陣分析法（剛度法與柔度法）在計算機輔助結構分析中的核心地位。重點解析瞭位移法（剛度法）的推導過程，包括單元剛度矩陣的建立、超靜定結構的求解流程，以及如何有效處理位移邊界條件。此外，還引入瞭有限元方法（FEM）的基礎概念，解釋瞭網格劃分、單元選擇（如梁單元、闆殼單元）對分析結果精度的影響，為使用現代有限元軟件進行復雜模型分析打下理論基礎。 第二章：結構材料的本構關係與性能評估 結構性能的上限受限於材料的特性。《建築結構設計原理與實踐》對混凝土、鋼材以及新興復閤材料進行瞭深入的性能剖析。 鋼材： 詳細分析瞭冷加工、熱處理對鋼材屈服強度、極限強度及韌性的影響。著重討論瞭疲勞性能——從微觀裂紋萌生到宏觀斷裂的全過程，並介紹瞭S-N麯綫的應用及抗疲勞設計規範的解讀。 鋼筋混凝土（RC）： 不僅關注強度設計，更側重於全截麵性能分析。深入探討瞭裂縫擴展機製、變形控製（應變限製）、長期性能（徐變與收縮）對結構耐久性的影響。引入瞭縴維力學模型來模擬構件在偏心受壓、受彎時的非綫性應力應變響應。 新型材料： 簡要介紹瞭高性能混凝土（HPC）、超高性能混凝土（UHPC）的微觀結構特徵及其帶來的工程潛力，以及縴維增強聚閤物（FRP）在結構加固與抗腐蝕應用中的設計考量。 --- 第二部分：荷載與極限狀態設計 本部分是結構設計規範的核心體現，將理論知識轉化為規範化的設計流程。 第三章：作用與效應的精確評估 本章聚焦於結構所承受的各種作用力的精確識彆與量化。 常規荷載與特殊荷載： 全麵梳理瞭恒載、活載、風荷載、雪載的取值方法。特彆強調瞭風洞試驗數據的應用與氣動彈性效應在超高層建築中的重要性。 地震作用分析： 細緻講解瞭反應譜法與時程分析法的原理與適用條件。對比瞭基於“力”的抗震設計與基於“性能”的抗震設計（Performance-Based Seismic Design, PBSD）的理念差異，並展示瞭PBSD中“性能目標”和“損傷指標”的具體確定方法。 第四章：極限狀態設計理論的深化 本書采用荷載與抗力分項係數法（LFRD）作為設計基礎，並深入挖掘其背後的概率論基礎。 承載能力極限狀態（ULS）： 詳細推導瞭梁、柱、闆在各種組閤荷載下的抗彎、抗剪、抗壓承載力計算公式，特彆是針對組閤受力構件的相互作用麯綫的繪製與應用。 正常使用極限狀態（SLS）： 重點分析瞭剛度控製的設計要求。通過實例說明如何通過控製構件尺寸和配筋率來滿足受力下的裂縫寬度限值和長期撓度限值，確保建築的功能性與美觀性。 --- 第三部分：結構體係與工程實踐 本部分將設計原理應用於實際的結構類型中，強調係統集成與施工可行性。 第五章：現代框架結構與剪力牆結構設計 本章聚焦於最常見的建築結構體係，探討其在復雜荷載作用下的響應。 多高層框架結構： 討論瞭剪力計算框架（Sway Frame）和抗側剛度分配的設計策略。強調瞭節點域的構造要求及其對框架整體延性的影響。 高抗震性能剪力牆體係： 深入分析瞭剪力牆的腹闆、端柱（約束邊緣構件）的配筋原則，以及在“強剪弱彎”原則指導下的設計細節。對比瞭伸臂柱結構和搖擺柱結構的優劣勢。 第六章：大跨度結構與特殊結構分析 針對超高層、空間結構和新型結構，本書提供瞭前沿的設計方法。 超高層建築的挑戰： 結構選型（巨型框架、伸臂桁架、核心筒）的決策流程。重點分析瞭風緻振動控製，包括粘滯阻尼器、調諧質量阻尼器（TMD）的布置、選型與動力學分析。 結構動力學： 介紹瞭模態分析在識彆結構固有頻率和振型中的作用，以及如何通過結構形式優化來避免共振風險。 結構施工性與建造性設計： 強調設計必須服務於建造。討論瞭預應力結構的張拉順序與應力鬆弛效應，以及裝配式建築中連接節點的抗震設計與施工精度控製。 第七章：結構可靠性與壽命周期管理 本部分將視角從“設計”延伸至“運營”。 結構評估與健康監測（SHM）： 概述瞭基於傳感器數據的結構實時健康監測技術。分析瞭振動、應變數據的異常模式如何預警潛在的結構損傷。 既有結構評定與加固： 依據現行規範，指導讀者如何進行現有結構的承載力復核，並係統性地介紹瞭基於碳縴維布（CFRP）、粘鋼以及增大截麵等技術的加固設計方案，重點關注新舊材料界麵的粘結機理。 --- 結語：工程倫理與持續學習 《建築結構設計原理與實踐》的最終目標是培養具備批判性思維和工程倫理的專業人纔。結構設計決策直接關乎生命財産安全，要求工程師對規範背後的科學原理有深刻理解，而非機械套用公式。本書鼓勵讀者將所學知識應用於解決實際工程中的不確定性問題，並始終保持對新材料、新技術的學習熱情，確保所建之物能安全、經濟、長久地服務於社會。 --- (本書適用於持有結構力學、材料力學基礎知識的土木工程、建築工程專業人士及學生。)

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀確實很精緻，拿到手就讓人心情愉悅。封麵設計簡潔卻又不失藝術感，色彩的搭配也很和諧，一看就覺得是本有分量的書。我本來是抱著隨便翻翻的心態購入的，沒想到它竟然意外地戳中瞭我的某個興趣點。雖然我並不是一個專業的畫傢，甚至連素描的基礎都算不上紮實，但一直以來，我對那些能夠將平凡事物描繪得栩栩如生、富有生命力的畫作都充滿瞭好奇。這本書，雖然我還沒來得及深入研究它的具體內容，單是它的齣現，就仿佛在我心裏播下瞭一顆種子。我猜想，它大概會為我打開一扇通往未知藝術世界的大門，讓我有機會去窺探那些隱藏在色彩、綫條和光影背後的奧秘。我特彆期待它能用一種比較易懂的方式，講解一些基礎的構圖原理，比如如何安排畫麵中的元素，讓整個作品看起來既平衡又富有視覺衝擊力。另外，我對色彩的運用也一直感到很睏惑，總覺得自己的調色能力很弱，畫齣來的顔色要麼過於沉悶，要麼過於跳躍，難以達到和諧統一的效果。如果這本書能在這方麵提供一些實用的技巧和心得，那對我來說絕對是福音。我希望它能告訴我，如何纔能更好地理解和運用色彩，如何通過色彩來錶達情感，營造氛圍。總而言之，這本書就像一個充滿誘惑的寶盒，即使我還沒打開，也已經能感受到裏麵可能蘊藏的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

從書的封麵上，我感受到一種寜靜而深邃的藝術氣息。它不像一些暢銷書那樣張揚，而是散發齣一種淡淡的、內斂的魅力，讓人忍不住想要去探究。我一直認為，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和對世界的獨特解讀。這本書，雖然我還沒細讀，但我能預感到它或許能幫助我更好地理解這一點。我一直在嘗試尋找一種能夠將我的內心感受，我的情緒，我的對世界的理解，通過畫筆傳達齣來的方式。有時候，我感覺自己的想法很多，但卻不知道如何落筆，不知道該選擇怎樣的色彩和筆觸來最準確地錶達。我希望這本書能提供一些關於情感錶達的技巧，比如如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重、綫條的粗細來傳遞不同的情感，營造齣不同的氛圍。我也很想瞭解，那些偉大的藝術傢是如何在他們的作品中融入他們個人的哲學思想和人生感悟的。這本書是否會涉及到一些關於藝術傢的創作思維，他們是如何從生活中汲取靈感，並將之轉化為獨特的藝術語言的？我期待它能給我一些啓發，讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是創造，是心靈的對話。它能否幫助我找到屬於我自己的“聲音”，讓我的畫作不再隻是技巧的展示，而是真正能夠打動人心的作品？

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，其實並沒有抱太高的期望。市麵上這類關於藝術的書籍實在是太多瞭，很多都是泛泛而談，要麼就是過於理論化，對我這個普通愛好者來說，讀起來非常吃力。但這本書，我打開的第一頁就被它的排版和插圖所吸引瞭。那種精良的印刷質量，讓每一幅插圖都顯得格外清晰和生動，仿佛你能觸摸到畫傢的筆觸。雖然我還未深入閱讀，但從封麵的設計和整體的質感上，我能感受到它背後有著一種嚴謹的態度和對藝術的熱愛。我一直在思考，如何纔能讓我的觀察力變得更敏銳，如何纔能捕捉到生活中那些轉瞬即逝的美。有時候，我看到一些很美的風景或者人物，總覺得腦海中有一個模糊的影像，但就是無法用畫筆準確地錶達齣來。我希望這本書能在這方麵有所啓發，比如教我如何去觀察事物的結構、比例，如何去理解光影的變化，以及如何將這些觀察到的信息轉化為畫麵。我也對一些經典的藝術作品非常感興趣，尤其是那些我不太理解的作品，總覺得它們背後有著深厚的文化底蘊和藝術哲理。如果這本書能對一些著名的藝術作品進行深入的解讀，分析其創作手法和藝術價值，那將對我非常有幫助。我渴望能夠通過這本書，不僅僅是學習繪畫技巧，更是去理解藝術的靈魂，去感受藝術傢們是如何用他們的視角和情感去構建一個屬於他們的視覺世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的手感很紮實，拿在手裏有沉甸甸的分量，這讓我感覺它的內容一定很豐富。我一直認為，一個好的藝術書籍，不僅僅是要有精美的插圖，更重要的是要提供清晰、有邏輯的講解，能夠引導讀者一步步地去理解和掌握。我之前也看過不少關於繪畫的書，但很多都讓我覺得“看得懂，但學不會”。它們可能講瞭很多原理，但卻缺乏將這些原理應用到實際創作中的指導。我希望這本書能夠在這方麵做得更好，比如它能否提供一些循序漸進的練習方法，從最基礎的綫條、形狀開始，慢慢過渡到更復雜的物體和場景的描繪。我也非常好奇，對於初學者來說，如何纔能有效地剋服“畫不好”的心理障礙，如何纔能在一次次的嘗試中不斷進步，找到屬於自己的繪畫風格。這本書如果能提供一些關於心態調整的建議，或者分享一些其他畫傢的成長經曆，那對我來說無疑是巨大的鼓舞。我個人對寫實風格的繪畫尤其著迷，喜歡那種逼真的效果，仿佛能將現實世界中的一切都還原在紙上。如果這本書能詳細講解如何捕捉物體的質感、光澤，如何處理細膩的明暗變化，讓畫麵看起來充滿立體感和真實感，那絕對會讓我愛不釋手。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就感受到一股濃濃的學術氣息撲麵而來。紙張的觸感很好，不是那種光麵紙，而是帶著一點點啞光的質感，翻頁的時候也很舒服，不會有刺耳的“沙沙”聲。我一直對那些能夠將抽象概念具象化、將復雜理論簡單化的藝術書籍非常推崇，因為我知道，真正的藝術理論並非高高在上，而是可以被理解和實踐的。這本書給我的第一印象，就是它有可能做到瞭這一點。我平時對藝術史比較感興趣，尤其是那些關於不同藝術流派的形成和發展，以及其中代錶性藝術傢的創作理念。我總覺得，瞭解一個時代背景和藝術傢所處的環境，對於理解他們的作品至關重要。如果這本書能夠提供一些關於不同繪畫風格的曆史淵源，以及它們是如何在社會和文化背景下逐漸演變的，那對我來說將是一次寶貴的學習機會。我也希望它能深入剖析一些大師的經典作品，不僅僅是簡單地描述畫麵，更能挖掘齣作品背後隱藏的象徵意義、哲學思考，甚至是藝術傢內心深處的掙紮與喜悅。我特彆期待它能解答我的一些疑惑，比如為什麼某些作品在當時不被理解，卻在後來被奉為經典？這種價值的轉變背後，究竟蘊含著怎樣的藝術規律和時代變遷？這本書，如果能滿足我這些好奇心，那它就是一本值得我反復研讀的藝術百科。