數碼攝影實拍技法——構圖 9787113118716 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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廣角勢力著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 實拍
• 技法
• 入門
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影指導
• 攝影教程

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113118716

商品編碼：30110819056

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：數碼攝影實拍技法——構圖

定價：59.00元

作者：廣角勢力著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影是以非語言的靜態視覺效果錶現對象的一種手段，在有限的畫麵中，以的方式布局拍攝對象的位置、光影、色彩、光比等各種對畫麵産生影響的元素，稱為構圖。構圖雖沒有的“定式”或“定規”，但根據人們視覺審美的習慣，有的規律可循。本書先以美學基礎為依據，講述構圖的基礎知識、常用技法；再按不同拍攝題材，結閤作品，以實戰經驗為主分類詳解不同題材的構圖方法，並以正反作品對比的形式，展示不同構圖對畫麵産生的影響。讓讀者由淺入深，從理論到實踐，完整、係統、全麵瞭解攝影構圖技法。
本書適閤攝影愛好者閱讀，同時也適閤社會相關培訓班作為教材使用。

目錄

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01 構圖的定義及基本原則
1.1 什麼是構圖
1.2 構圖的基本原則
1.2.1 有一個清晰的主題
1.2.2 突齣主體
1.2.3 簡潔畫麵
1.3 如何錶現主體
1.3.1 直接錶現主體
1.3.2 利用陪體襯托主體
1.3.3 利用環境烘托主體
1.3.4 利用虛實烘托主體
02 構圖的幾種方式
2.1 選擇不同景彆構圖
2.1.1 遠景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特寫
2.2 選取不同拍攝角度構圖
2.2.1 仰拍
2.2.2 平視
2.2.3 俯拍
2.3 不同色調和影調
2.3.1 冷色調與暖色調
2.3.2 高調與低調
2.3.3 中間調
2.4 利用畫麵空間感構圖
2.4.1 遠近透視
2.4.2 空間透視
2.4.3 重疊透視
03 常用構圖方法
3.1 構圖的經典定律——黃金分割
3.1.1 黃金分割示意圖
3.1.2 生活中隨處可見的黃金分割比
3.1.3 井字形、九宮格和三分法
3.2 以綫條分類
3.2.1 對角綫構圖
3.2.2 S型麯綫構圖
3.2.3 水平綫構圖
3.2.4 垂直綫構圖
3.2.5 斜綫構圖
3.3 以形狀分類
3.3.1 三角形構圖
3.3.2 框架式構圖
3.3.3 中心構圖
3.4 以畫幅分類
3.4.1 方畫幅構圖
3.4.2 橫畫幅構圖
3.4.3 竪畫幅構圖
3.4.4 封閉式構圖
3.4.5 開放式構圖
04 風光攝影構圖
4.1 風光攝影構圖常用技法
4.1.1 將地平綫放置在閤適位置
4.1.2 風光攝影中畫麵的留白
4.1.3 尋找畫麵中的趣味點
4.2 風光攝影構圖實戰
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日齣日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 霧景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建築
4.2.9 長城
4.2.10 沙漠
05 人像攝影構圖
5.1 人像攝影構圖常用技法
5.1.1 人像攝影基本取景方法
5.1.2 拍攝人像時相機的位置
5.1.3 給視綫預留空間
5.1.4 高調人像
5.1.5 低調人像
5.2 人像攝影構圖實戰
5.2.1 戶外人像
5.2.2 室內人像
5.2.3 拍攝嬰兒
5.2.4 拍攝兒童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞颱人像
06 生態攝影構圖
6.1 生態攝影構圖常用技法
6.1.1 特寫突齣主體
6.1.2 背景虛化簡潔畫麵
6.1.3 環境烘托主體
6.2 生態攝影構圖實戰
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 鬱金香
6.2.4 紅葉
6.2.5 昆蟲
6.2.6 寵物
6.2.7 飛鳥
6.2.8 魚類
07 靜物攝影構圖
7.1 靜物攝影構圖常用技法
7.1.1 選擇閤適的背景
7.1.2 展示靜物優美的造型和輪廓
7.1.3 變換拍攝角度使畫麵生動活躍
7.2 靜物攝影構圖實戰
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠寶首飾
7.2.6 玩具
08 紀實攝影構圖
8.1 紀實攝影構圖常用技法
8.1.1 選擇充分展示事件情節的視角
8.1.2 瞬間拍攝的構圖
8.1.3 畫麵的完整性與細節錶現
8.2 紀實攝影構圖實戰
8.2.1 民俗攝影
8.2.2 人文攝影
8.2.3 圖片故事
8.2.4 突發事件
8.2.5 體育攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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影像的語言：光影塑形與視覺敘事深度解析 內容提要 本書並非聚焦於單一技術領域的實踐指南，而是深入探討攝影藝術創作的核心——光影的塑造、色彩的錶達以及敘事的構建。本書旨在為攝影愛好者、專業人士以及視覺藝術學習者提供一套全麵而深刻的理論框架與實踐指導，幫助讀者超越單純的“按快門”行為，進入到“觀看”與“錶達”的更高層次。全書圍繞如何運用視覺元素（如綫條、形狀、紋理、空間）以及環境要素（光綫、色彩、動態）來構建引人入勝的圖像展開，強調攝影作為一種獨立藝術形式的內在邏輯與錶現力。 第一部分：光影的本質與駕馭 攝影的本質在於捕捉光綫。本書將光綫視為最核心的“畫筆”和“雕刻刀”。 第一章：光綫的物理特性與感知心理 本章從物理學的角度解析可見光譜、色溫、顯色指數（CRI）等基礎概念，但重點著眼於它們在視覺體驗中的轉化。探討不同類型光源（自然光、人工光、混閤光）的特性，以及它們如何影響物體的質感與情緒基調。深入分析人眼對光綫明暗和色彩的適應性與局限性，從而指導攝影者如何在有限的動態範圍內，通過曝光策略最大化信息的保留和情感的傳遞。例如，如何識彆並利用“黃金時段”和“藍色時段”的獨特光質，以及如何在復雜室內環境中控製閃光與環境光的平衡。 第二章：光綫的塑造力：明暗關係與空間感 本章核心在於影調的藝術。影調不僅僅是亮度的分布，更是引導觀眾視綫、定義畫麵結構的關鍵要素。我們將詳細剖析順光、側光、逆光、頂光等不同布光方式在二維平麵上營造三維空間錯覺的能力。重點研究高調、低調以及中等影調的風格化應用，探討如何通過控製對比度（Contrast）而非僅僅是曝光值，來強化畫麵的戲劇性或柔和感。內容涵蓋瞭如何利用陰影的形狀和銳度來暗示時間、環境，以及如何通過明暗過渡的平滑程度來影響觀眾的情緒反應（如柔光帶來寜靜，硬光帶來衝擊）。 第三部分：色彩的心理學與形式美學 色彩是直擊人心的元素，但色彩的運用需要嚴謹的理論支撐。 第三章：色彩理論在攝影中的應用 本章超越基礎的色輪知識，聚焦於色彩的心理學效應和文化象徵意義。深入講解色相、飽和度、明度三要素如何協同工作，營造特定的氛圍。內容包括互補色、鄰近色的對比與和諧法則，以及如何運用單一優勢色來確立畫麵的主導情緒。尤其強調不同文化背景下對特定色彩（如紅色、白色）的解讀差異，指導攝影師在進行跨文化題材創作時，進行審慎的色彩選擇。 第四章：色彩的控製與後期錶達 闡述從前期拍攝中準確的白平衡設置，到後期處理中色彩分級的全過程控製。討論如何使用色彩來“分離”或“統一”主體與背景。重點分析LUTs（查找錶）背後的色彩科學，以及如何通過分離色調（Split Toning）等高級技術，實現對畫麵整體色彩傾嚮的精準掌控，使色彩成為敘事的有機組成部分，而非僅僅是錶麵的裝飾。 第三部分：視覺敘事與結構構建 一幅優秀的圖像必須具備清晰的視覺語言和流暢的敘事結構。 第五章：形式元素的解構與重組 本章迴歸視覺藝術的基礎元素：綫條、形狀、紋理與空間。我們將探討如何識彆、提取和強調畫麵中的幾何結構。綫條的引導作用（引導綫、對角綫、框架綫）如何指揮觀眾的目光流嚮；形狀的重復與變化如何産生韻律感。此外，深入分析“負空間”（Negative Space）的戰略價值——留白如何反襯主體，增強畫麵的呼吸感和思考深度。紋理的細節捕捉如何賦予圖像觸感和真實感。 第六章：構圖的原則、變異與超越 （注：本章的側重點將是超越傳統構圖法則的限製與發展） 本章首先梳理經典構圖法則（如三分法、黃金分割、對稱與平衡）的理論基礎與實戰意義，說明它們為何能有效吸引人眼。然而，重點轉嚮法則的“打破”與“演變”。探討如何通過視覺重量的重新分配、不規則平衡的運用，以及動態與靜態的張力來創造更具現代感或衝擊力的畫麵。分析特定場景下（如微距、超廣角、運動抓拍）對傳統構圖的修正與創新，強調構圖的最終目的是服務於錶達意圖，而非機械遵守規則。 第四章：時機的藝術與敘事深度 攝影是時間的凝固。本章聚焦於“決定性瞬間”的哲學內涵，以及如何通過控製快門速度來操縱時間的感知。解析慢速快門與高速快門在不同題材中的應用，以及如何通過主體與背景的相對運動來暗示故事的走嚮。討論如何通過一係列圖片的序列性來構建宏大的敘事，而非僅僅依賴單張照片的信息量，培養從“拍攝事件”到“講述故事”的思維模式轉變。 結語：從技術掌握到藝術錶達 本書的最終目標是引導讀者建立起一套成熟的“視覺思維體係”。它要求我們不僅要理解技術如何運作，更要深入探究這些技術元素在心理、美學和文化層麵引發的共鳴。攝影的深度，在於你能在光影和形狀的排列組閤中，注入多少你對世界獨特的觀察與理解。 目標讀者 具有一定攝影基礎，希望提升視覺語言錶達能力的進階愛好者。 藝術設計、多媒體傳播等相關專業學生。 尋求在日常影像創作中融入更深層次美學思考的專業人士。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《數碼攝影實拍技法——構圖》給我帶來瞭非常大的啓發。我一直覺得自己的照片缺乏故事感，畫麵也顯得有些呆闆，直到我閱讀瞭這本書。書中對於“平衡感”的闡述讓我印象深刻，它不僅僅是物體位置的左右對稱，還包括色彩、光影、綫條等元素的和諧統一，從而營造齣穩定、和諧的視覺感受。書中還深入探討瞭“節奏感”和“韻律感”的運用，通過重復的元素、變化的視角來引導觀者的視綫，讓畫麵動靜結閤，富有生命力。讓我驚喜的是，書中還專門用瞭一個章節來講解“透視感”的營造，如何利用綫條的匯聚、前景的襯托來增強畫麵的縱深感，讓二維的平麵照片也能展現齣三維的空間感。這本書的講解方式非常接地氣，沒有太多枯燥的理論，而是通過大量的實例，一步步地拆解構圖的奧秘。我感覺自己像是獲得瞭一個秘密武器，能夠更自信地麵對各種拍攝場景，不再被“拍不好”的陰影所睏擾。

评分☆☆☆☆☆

剛入手這本《數碼攝影實拍技法——構圖》，翻瞭幾頁就被它的內容深深吸引瞭。作為一名業餘攝影愛好者，我一直很頭疼構圖的問題，感覺拍齣來的照片總是不夠“味道”。這本書從最基礎的黃金分割、三分法講起，循序漸進地介紹瞭對稱構圖、引導綫構圖、框架式構圖等各種經典構圖方法。書中大量的實拍案例分析，讓我能直觀地理解不同構圖方式在實際拍攝中的運用，以及它們如何影響照片的視覺效果和情感錶達。我特彆喜歡書中對“負空間”運用的講解，這讓我意識到留白並非空洞，而是能增強主體、引導視綫、營造意境的重要元素。此外，書中還提到瞭如何根據拍攝對象和場景選擇閤適的構圖方式，例如拍攝人像時如何利用前景和背景來突齣人物，拍攝風光時如何利用地平綫和雲層來構建畫麵的層次感。這不僅僅是一本教你“怎麼拍”的書，更是一本引導你“如何看”的書，它教會我用全新的視角去觀察世界，發現那些容易被忽略的視覺語言。我迫不及待地想將書中學到的知識運用到我的下一次拍攝中，相信我的照片一定會有一個質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是構圖學習的“寶藏”！我之前一直是被動地學習構圖，看到好看的照片就模仿，但總是抓不住精髓。而這本《數碼攝影實拍技法——構圖》則提供瞭一個係統性的學習框架。它不僅介紹瞭各種構圖的“術”，更重要的是講解瞭構圖背後的“道”，也就是為什麼要這樣構圖，不同的構圖方式能帶來什麼樣的心理感受。書中對“視覺焦點”的設置和強調的講解，讓我明白如何通過構圖來引導觀眾的目光，讓畫麵信息一目瞭然。它還提到瞭如何利用“視綫引導”來增強畫麵的敘事性，讓觀眾的眼睛在畫麵中“走動”，從而更好地理解照片的故事。最讓我受益匪淺的是，書中還討論瞭“打破常規”的可能性，在掌握瞭經典構圖法之後，如何根據自己的創意和錶達需求，適當地打破規則，創造齣更具個性和藝術性的作品。這本書讓我從“照貓畫虎”變成瞭“融會貫通”，非常有價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在太豐富瞭，遠遠超齣瞭我當初的預期。我一直在尋找一本能夠幫助我提升照片“高級感”的構圖指南，而《數碼攝影實拍技法——構圖》做到瞭。它不僅涵蓋瞭我們熟知的黃金分割、對稱構圖等，還深入探討瞭諸如“留白藝術”、“色彩構圖”等更深層次的內容。書中對“氛圍感”的營造與構圖的關聯講解，讓我豁然開朗，原來通過對畫麵元素的閤理安排，可以如此有效地傳達齣一種特定的情緒和氛圍。它還介紹瞭如何利用“景深”與構圖相結閤，虛化背景來突齣主體，或者利用深景深來展現場景的全貌。最令我驚喜的是，書中還觸及瞭“動態平衡”和“視覺張力”的概念，這讓我在構圖時，能夠有意識地去製造和控製畫麵的動感和吸引力。這本書不僅僅是構圖技巧的堆砌，更是一種攝影思維的啓迪，讓我對如何創作一張有思想、有情感的照片有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的初學者，我一直被構圖的問題睏擾著。市麵上有很多攝影書籍，但大多理論性太強，枯燥乏味，而這本《數碼攝影實拍技法——構圖》則恰恰相反。它以一種非常生動、實用的方式，將構圖的知識娓娓道來。書中對我而言最具價值的部分，是對“綫條”在構圖中的作用的深入剖析。無論是水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫，書中都詳細講解瞭它們在畫麵中的錶現力和情感暗示，以及如何利用這些綫條來構建畫麵的穩定感、動感、引導感。我尤其喜歡書中關於“視角”與構圖關係的探討，低角度、高角度、平視等等，不同的視角如何影響畫麵的透視感、主體的大小比例，以及如何利用視角來創造齣獨特的視覺效果。這本書就像是一位經驗豐富的老師，耐心地帶著我一步步地探索構圖的無限可能，讓攝影不再是一件難事，而是一件充滿樂趣和創造力的過程。