Photoshop Lightroom 3攝影師專業技法 9787115261380 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美凱爾比，袁鵬飛，許偉民 著

圖書標籤:

• Photoshop Lightroom
• Lightroom 3
• 攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 教程
• 軟件
• 攝影後期
• 技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115261380

商品編碼：30110969984

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：Photoshop Lightroom 3攝影師專業技法

定價：89.00元

作者：(美)凱爾比,袁鵬飛,許偉民

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787115261380

字數：782000

頁碼：436

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《Photoshop Lightroom 3攝影師專業技法》作者ScottKelby撰寫過多本計算機、攝影方麵的暢銷書。書中內容組織匠心，沒有介紹大套的理論，而是一些具體的方法和技巧，並針對每個問題詳細地列齣所有處理步驟和具體的設置。讀者在閱讀之後，就可以瞭解在PhotoshopLightroom中怎樣導入照片、分類和組織照片、編輯照片、局部調整、校正數碼照片問題、導齣圖像、轉到Photoshop進行編輯、黑白轉換、製作幻燈片放映、打印照片、創建針對Web使用的照片等方麵的技巧與方法，瞭解專業人士所采用的照片處理工作流。
　　本書適閤數碼攝影、廣告攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像世界的色彩大師：深度解析數碼攝影後期處理的藝術與科學 本書聚焦於當代數碼攝影後期處理的精髓，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、係統且富有洞察力的工作流程與技術指南。我們不涉及特定軟件的特定版本操作，而是深入探討影像處理背後的核心理念、光影的本質理解，以及如何通過技術手段最大化地釋放原始照片的潛力，構建齣具有強烈個人風格和視覺衝擊力的作品。 --- 第一部分：數碼影像的本質與準備 第一章：理解光影的語言——從模擬到數碼的思維轉換 本章將帶領讀者重新審視“光”在攝影中的核心地位，探討光綫的質量、方嚮和色彩如何決定最終畫麵的情緒和質感。我們將深入剖析數碼傳感器記錄光綫的方式，以及這與傳統膠片在動態範圍、色彩科學上的根本區彆。重點闡述為何“前期拍攝”與“後期處理”並非割裂的環節，而是一個連續的創作過程。討論如何通過現場對曝光、白平衡和構圖的精準把控，為後期處理預留最大的創作空間。 第二章：RAW文件的奧秘與工作流程的構建 RAW文件，作為數字底片，蘊含著傳感器捕獲的最原始信息。本章將詳細解析不同相機製造商的RAW格式差異，並強調理解色深（位深）、色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的重要性。我們將構建一個高效、可追溯的數碼工作流程基石，涵蓋文件命名規範、備份策略（3-2-1原則），以及如何建立一個易於檢索和維護的影像庫係統。強調“非破壞性編輯”的哲學，確保原始素材的絕對安全。 第三章：色彩科學的基石——從色彩管理到視覺一緻性 色彩管理不再是專業領域的深奧學問，而是確保作品從屏幕到輸齣始終如一的關鍵。本章將清晰解釋色彩空間、色域的概念，並指導讀者如何正確設置和使用ICC配置文件。重點內容包括顯示器校準的重要性、查找和選擇閤適的打印配置文件（Printer Profile），以及如何在不同設備間實現視覺一緻性，確保創作者的意圖能被忠實地傳達給最終的觀眾。 --- 第二部分：核心調整的技術深度與藝術錶達 第四章：曝光與動態範圍的精細雕琢 直方圖是後期處理的指南針。本章將超越簡單的曝光補償，專注於如何利用高光、陰影、中間調的細節重建來拓寬照片的有效動態範圍。探討降噪（Noise Reduction）和銳化（Sharpening）的最佳時機與平衡點，避免“塗抹感”和“過度銳化”帶來的災難性後果。深入講解局部調整技術（如漸變濾鏡與徑嚮濾鏡的原理應用），實現畫麵不同區域的曝光差異化處理。 第五章：白平衡與色彩調性的確立 白平衡決定瞭畫麵的基本“溫度”。本章教授如何通過精確的自定義白平衡來還原真實色彩，同時探討如何利用色彩傾嚮（Color Cast）來烘托情緒——例如，在肖像中營造溫暖的氛圍，或在風光中強化冷峻的質感。我們將學習如何駕馭色相、飽和度、明亮度（HSL/HSB）工具，進行精確的色彩分離編輯，實現對特定顔色（如天空的藍、植被的綠）的獨立控製和風格化處理。 第六章：紋理、細節與清晰度的再創造 高質量的影像需要恰到好處的清晰度。本章將區分“清晰度”（Clarity）、“對比度”（Contrast）和“銳化”（Sharpening）的本質區彆。重點介紹如何通過微對比度的調整來增強畫麵中層的細節錶現力，同時闡述如何利用高反差與低反差來服務於不同的視覺主題。此外，還將深入探討如何進行高級去噪處理，尤其是在高ISO環境下，如何在保留關鍵紋理的同時，有效抑製噪點。 --- 第三部分：高級修飾與風格化進階 第七章：區域性控製與閤成的藝術基礎 真正的後期魔力往往在於對局部區域的精準控製。本章聚焦於區域調整工具的使用哲學，強調“少即是多”的原則。學習如何使用濛版技術（Masking）來選擇性地作用於畫麵中的特定元素，例如提亮前景、壓暗天空，或突齣主體。探討多張照片閤成（Blending）的基本概念，包括如何處理曝光堆棧（Bracketing）和焦點堆棧（Focus Stacking）的基礎流程，為後續的復雜閤成打下堅實的基礎。 第八章：黑白影像的重生——從灰階到雕塑 將彩色照片轉化為引人入勝的黑白作品是一門獨特的藝術。本章將超越簡單的去色處理，深入探討灰階的建立。學習如何通過色彩通道來控製黑白影調的對應關係，利用“分區曝光”（Zone System）的後期思維來規劃畫麵的明暗層次。重點討論如何在黑白作品中通過強烈的對比、乾淨的層次和精準的暗角來引導觀眾的視綫，賦予作品永恒的質感。 第九章：創建你的視覺簽名——風格化與一緻性 本章是關於“自我風格”的探索。通過研究經典攝影大師的作品，分析他們是如何通過特定的影調、色彩偏好和細節處理來形成個人印記的。本章指導讀者如何通過調整麯綫（Curves）來定義畫麵的高光和陰影特性（例如，創建“膠片感”的柔和黑階或“數字感”的硬朗對比），並將這些設置固化為可復用的預設（Presets）或樣式（Styles），從而確保一係列作品在視覺上保持高度的連貫性和識彆度。 --- 第四部分：輸齣與未來的展望 第十章：完美的齣片之道——打印與網絡發布的優化 無論處理得多麼精妙，最終輸齣的質量決定瞭作品的生命力。本章將詳細闡述打印前的最後準備工作，包括最終的尺寸裁切、輸齣銳化（Output Sharpening）的必要性，以及如何根據不同的紙張類型和墨水係統調整最後的細節。對於網絡發布，本章會指導讀者如何正確地將高位深數據降維到8位，選擇最閤適的色彩空間（通常是sRGB）並控製文件大小，確保作品在不同屏幕上都能展現最佳效果。 結語：攝影師的持續學習之旅 強調技術是服務於藝術的工具，真正的精進在於不斷地觀察、實踐和反思。鼓勵讀者將本指南中的技術融會貫通，並將其轉化為自身直覺的一部分，在未來的創作中，讓技術操作隱退幕後，隻留下純粹的視覺敘事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版日期似乎有些年頭瞭，這一點在內容上也有所體現。我本來期望這本書能介紹一些最新的Lightroom功能或者一些針對現代攝影潮流的後期思路，比如HDR的更精細處理、全景照片的拼接與調整技巧，或者是一些在社交媒體上非常流行的色彩風格的模仿與應用。然而，書裏介紹的很多功能和工作流程，感覺還是停留在幾年前的版本，甚至有些操作邏輯都已經不再是當前Lightroom的最新實踐。例如，在講到“鏡頭校正”時，雖然提到瞭自動校正，但對於一些特殊鏡頭可能齣現的畸變或者色差，書裏並沒有給齣更深入的分析和手動調整的技巧，也沒有提及如何利用第三方插件來解決這些問題。此外，在“照片管理”的部分，雖然講解瞭關鍵詞、星級、標記等功能，但對於如何構建一個大型、高效、可持續的數字資産管理係統，如何利用AI標簽或者更智能的搜索方式來快速找到所需照片，則幾乎沒有觸及。讓我感到遺憾的是，書中關於“導齣”的講解，也顯得有些簡單，並沒有詳細說明不同輸齣目標（例如印刷、網絡分享、衝印店）下，應該如何設置輸齣參數，包括顔色配置文件、分辨率、銳度等，以達到最佳的輸齣效果。總體來說，這本書的內容雖然沒有錯誤，但更新和前瞻性不足，對於想要跟上攝影後期技術發展步伐的讀者來說，可能無法提供太多有價值的指導，感覺更像是一份陳舊的使用說明書，而非一本能夠引領潮流的技法寶典。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影後期書籍，不僅僅是教你如何操作軟件，更重要的是教會你“為什麼”這樣做，以及“如何”根據不同的照片情況靈活運用技巧。然而，這本書在這方麵做得 quite不足。它更多地停留在“怎麼做”的層麵，比如告訴你點擊哪個按鈕，調整哪個滑塊，但很少去解釋這樣做的原理是什麼，背後的色彩科學是什麼，以及在什麼情況下應該進行怎樣的調整。例如，在講到“白平衡”的調整時，雖然給齣瞭色溫和色調滑塊的用法，但對於如何根據不同的光源（鎢絲燈、熒光燈、日光等）來準確還原色彩，如何理解色彩偏移對照片情緒的影響，以及如何利用麯綫或者HSL工具來精細校正白平衡，書裏都顯得語焉不詳。同樣，在講解“曝光”時，雖然提到瞭高光、陰影、白色、黑色滑塊，但對於如何通過直方圖來判斷曝光是否準確，如何避免高光過曝導緻細節丟失，以及如何通過局部調整來優化動態範圍，都沒有深入的探討。我更希望看到的是，作者能夠結閤大量的實例，分析不同照片的拍攝問題，然後給齣解決問題的思路和方法，而不是簡單地羅列操作步驟。這本書給我的感覺就像是在教你學習一門語言，隻是告訴你單詞和語法，但卻沒有讓你真正理解語言的精髓和錶達的藝術，導緻看完之後，雖然學會瞭幾個操作，但卻不知道如何靈活運用，也無法獨立解決實際問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最失望的一次購買。當初抱著對“攝影師專業技法”的期待，以為能學到很多進階的、實用的修圖技巧，結果拿到手後，翻瞭翻目錄，就感覺不妙。內容似乎非常基礎，很多都是我自己在摸索或者從網上免費教程裏就能找到的常識。例如，關於RAW格式的介紹，講得非常淺顯，甚至連基本的色彩空間概念都含糊其辭，對於一個想要深入瞭解後期處理的攝影愛好者來說，這樣的內容簡直是浪費時間。更彆提後麵所謂的“高級調色”，感覺就像是把一些濾鏡效果套用瞭一下，根本沒有深入剖析色彩科學、通道混閤或者麯綫的精妙應用，更沒有提及如何根據不同的拍攝題材（比如風光、人像、靜物）來製定個性化的調色方案。整本書給我的感覺就是“淺嘗輒止”，缺乏深度和係統性，看完之後，我並沒有覺得自己的PS技能有多少提升，反而是對“專業技法”這個詞的含義産生瞭懷疑。如果說這是一本給完全新手入門的書，那也還可以勉強接受，但作為一本標榜“攝影師專業技法”的書籍，它的內容實在太缺乏分量瞭，遠未達到我所期望的專業水平，讓我覺得這本書更像是流水賬，而不是一本真正能夠指導攝影師提升技藝的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都非常喜歡用Lightroom進行照片的後期處理，尤其是對於RAW文件的管理和基礎調整，它效率很高。所以，當我看到這本書的名字時，覺得終於有瞭一本可以係統學習Lightroom高階技巧的書籍。然而，閱讀過程中，我發現這本書在介紹Lightroom的各個模塊時，雖然麵麵俱到，但每個部分的講解都顯得有些“點到為止”。比如，在講述“局部調整”時，雖然列舉瞭畫筆、漸變濾鏡等工具，但對於如何精確地應用這些工具來達到細膩的皮膚修飾、光影的自然過渡，或者如何利用濛版進行更復雜的閤成操作，則幾乎沒有涉及。書裏提到的“批量處理”和“預設”的用法，也隻是停留在錶麵，並沒有深入講解如何根據不同場景和個人風格來創建、優化自己的預設，或者如何通過邏輯性的規則來管理大量的照片，以達到更高效的工作流程。更讓我失望的是，關於Lightroom與Photoshop之間的聯動，這本書也隻是簡單提及，並沒有提供一些可以實操的、能大幅提升工作效率的技巧，例如如何在Lightroom中進行初步的RAW調整後，無縫切換到Photoshop進行精細的局部修飾，再將結果完美地導迴Lightroom。這本書給我的感覺是，它可能更適閤那些剛剛接觸Lightroom，對軟件界麵和基礎功能不太熟悉的朋友，但對於已經有一定基礎，希望獲得進階指導的攝影師來說，這本書的內容可能顯得有些空泛，無法滿足他們對“專業技法”的期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書在內容上的側重點讓我有些意外，也有些失望。我購買這本書，是希望能夠深入學習Lightroom在攝影後期處理方麵的專業技法，尤其是在色彩、光影、細節和畫麵氛圍營造方麵的技巧。然而，這本書似乎花費瞭大量篇幅在一些非常基礎的軟件操作上，比如如何導入照片、如何創建文件夾、如何使用素材庫等等。這些內容對於一個已經使用Lightroom一段時間，或者對攝影後期有基本瞭解的人來說，顯得過於冗餘。我期待的是能夠看到一些關於“高級濛版”的應用，比如如何使用“選擇性顔色”配閤“HSL”來精準控製畫麵中特定顔色的變化，如何利用“漸變濾鏡”和“畫筆”的組閤來模擬自然光或者創造戲劇性的光影效果，以及如何通過“濛版工具”來對人物的皮膚進行細膩的修飾，或者對風景照片中的天空和地麵進行有針對性的調整。但是，這本書在這方麵的內容卻非常有限，大部分篇幅都集中在一些基礎功能的介紹和演示上。更讓我覺得不足的是，書中對於“後期風格”的討論也比較淺顯，並沒有提供一些具有指導意義的思路，比如如何形成自己獨特的後期風格，如何通過調整色彩來錶達特定的情緒，或者如何通過細節的處理來提升畫麵的質感。這本書給我的感覺是，它更像是一本“Lightroom入門指南”，而非一本能夠幫助攝影師提升專業技法的進階讀物，未能達到我所期待的深度和廣度，無法真正幫助我在後期處理的道路上更上一層樓。