{RT}肖像畫基礎-(英)巴伯,顧文 上海人民美術齣版社 9787532291007 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英巴伯，顧文 著

圖書標籤:

• 肖像畫
• 繪畫技法
• 繪畫基礎
• 藝術教學
• 繪畫入門
• 巴伯
• 顧文
• 美術
• 藝術
• 上海人民美術齣版社

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532291007

商品編碼：30110984592

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	肖像畫基礎	作者	(英)巴伯,顧文
定價	18.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532291007	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

對於畫傢來說，畫一幅惟妙惟肖的肖像畫雖是一項巨大的挑戰，卻也讓創作者樂在其中。《肖像畫基礎》中，身為畫傢的作者巴林頓·巴伯通過分步驟的演示和極具啓發性的示例，對肖像畫創作進行瞭入門介紹。 　　從頭部比例的測量和確定開始，你會逐步學會如何近距離地觀察模特的特徵，並畫齣令人稱贊的逼真的肖像畫。

作者簡介

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目錄

引言 媒材 頭部的比例 頭部的角度 頭部的測量 肖像畫小技巧 頭部和麵部素描 觀察對象 麵部細節 色調的選擇 光綫的角度選擇 全身素描 不同的創作方式 大師的作品示範 構圖：主體置於框架中 構圖：畫傢們的選擇 構圖：群體肖像畫 一項肖像畫任務

編輯推薦

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文摘

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序言

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好的，以下是關於一本與您提供的圖書信息不相關的圖書的詳細介紹，字數大約1500字。 --- 《光影的敘事：攝影藝術的深度解析與實踐指南》 作者： 艾倫·斯通、伊麗莎白·裏德 譯者： 王曉明 齣版社： 藍天文化齣版社 齣版年份： 2023年 導言：超越快門的聲音 攝影，這門誕生於19世紀的藝術形式，早已超越瞭單純記錄瞬間的工具屬性，成為我們感知世界、錶達內心、構建集體記憶的重要媒介。本書《光影的敘事》並非一本簡單的設備操作手冊，它是一次對攝影本質的深刻探索，旨在引導讀者從“按快門”的本能行為，躍升至對光綫、構圖、情感和敘事深度的係統性理解。 在數字技術日新月異的今天，我們很容易迷失在技術參數的海洋中，卻忽略瞭影像背後最核心的要素——“看”的能力。本書的兩位作者，艾倫·斯通（資深視覺人類學傢）和伊麗莎白·裏德（著名紀實攝影師），憑藉其跨學科的視角和豐富的實踐經驗，為我們構建瞭一套完整而富有洞察力的攝影理論與實踐框架。 第一部分：視覺語言的底層邏輯——光與影的雕刻 攝影的本質是光。本書的首要篇幅，集中於解析光綫如何成為我們最主要的“雕刻工具”。我們探討的不再僅僅是曝光三要素（光圈、快門、ISO）的數學關係，而是深入到光綫的質地、方嚮和色溫對主體情感錶達的影響。 第一章：光的物理與詩意 本章詳細描繪瞭自然光在不同時間段（清晨的冷光、正午的硬光、黃昏的暖光）所賦予物體的形態和情緒。我們分析瞭逆光如何創造剪影的戲劇性，側光如何凸顯紋理的深度，以及漫射光如何在微妙中揭示細節。書中穿插瞭大量的案例分析，比如安塞爾·亞當斯對“區域曝光係統”的精妙運用，如何將肉眼難以捕捉的寬廣光比，轉化為富有層次感的銀鹽影像。同時，我們引入瞭現代數字傳感器對光綫捕捉特性的討論，強調理解傳感器動態範圍的意義。 第二章：色彩心理學與白平衡的藝術控製 色彩是情緒的直接載體。本章深入探討瞭不同色彩在視覺文化中的象徵意義，例如冷色調與疏離感，暖色調與親密感。我們挑戰瞭“中性白平衡”的絕對權威，主張攝影師應根據敘事需要，主動調整色溫，以增強畫麵氛圍。書中通過對阿爾弗雷德·伊森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）和威廉·剋萊因（William Klein）作品的對比分析，展示瞭如何利用色彩的飽和度與對比度來引導觀眾的目光流嚮和情緒反應。 第二部分：構圖的哲學——空間、平衡與張力 構圖是組織視覺元素的方式，它決定瞭信息傳遞的效率和美學感受的強度。本書認為，構圖不是一堆僵硬的規則（如三分法、黃金分割），而是一種對空間關係的動態平衡的感知。 第三章：超越黃金分割：動態平衡與負空間的應用 我們對傳統的構圖法則進行瞭批判性迴顧，強調這些法則應是起點而非終點。本章著重講解瞭“負空間”（Negative Space）的巨大潛力。負空間，即主體周圍的空白區域，並非“沒有內容”，而是組織主體、引導視綫、烘托意境的關鍵元素。書中通過解讀荒木經惟（Nobuyoshi Araki）在狹小空間內所營造的壓迫感，以及安迪·戈爾茲沃斯（Andy Goldsworthy）利用自然環境構建的暫時性平衡，闡釋瞭如何通過控製空間密度和留白來影響觀者的心理感受。 第四章：視綫引導與敘事節奏 一個優秀的畫麵必須具有清晰的閱讀路徑。本章探討瞭如何運用綫條（引導綫、隱形綫）、形狀對比、焦點聚集和景深變化來設計觀眾的視綫流程。我們分析瞭不同焦段鏡頭（廣角、標頭、長焦）對空間透視的重塑，以及這種重塑如何服務於敘事目的——廣角鏡頭帶來的沉浸感，與長焦鏡頭帶來的壓縮與疏離感之間的張力。 第三部分：紀實與錶達——時間、瞬間與深度敘事 攝影最終的價值在於其錶達能力。《光影的敘事》的後半部分聚焦於如何將技術嫻悅地融入深刻的個人錶達和客觀的時代記錄之中。 第五章：捕捉“決定性瞬間”的哲學反思 布列鬆提齣的“決定性瞬間”是攝影史上繞不開的概念。本書對其進行瞭深入的哲學探討：瞬間究竟是偶然的巧閤，還是預見與準備的結果？我們建議，真正的決定性瞬間，是技術準備、情感共鳴與環境時機完美交匯的産物。本章提供瞭大量關於街頭攝影的實戰案例，強調瞭攝影師必須具備的同理心和快速反應能力，以及在按下快門前，對“什麼應該被留下，什麼應該被捨棄”進行瞬間決斷的倫理考量。 第六章：長篇敘事的構建與編輯的力量 現代攝影項目往往需要超越單張圖片的限製，構建多幅作品的係列敘事。本章詳細介紹瞭如何從海量素材中提煉主題，如何安排圖片之間的邏輯關係（時間順序、對比衝突、隱喻遞進），以及如何設計展覽或齣版物的版式，以實現信息的最大化傳遞和情感的纍積效應。我們分析瞭如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的《鄉村醫生》係列如何通過圖像的序列性，完成瞭對一個復雜社會問題的深刻揭示。 第七章：後處理：數字暗房與“第二次曝光” 本書承認數字時代後處理的不可或缺性。然而，我們強調後處理的目的是“完善錶達”而非“虛構真實”。本章詳細討論瞭如何通過選擇性的銳化、麯綫調整、局部增減曝光等手段，來恢復或強化攝影師在現場設想的視覺效果。重點在於掌握“適度”的原則，避免過度修飾掩蓋瞭影像本身的力量。 結語：成為一個有目的的觀察者 《光影的敘事》期望達成的最終目標，是幫助讀者轉變思維模式：從被動的記錄者，轉變為主動的觀察者和有意識的創作者。攝影的終極魅力在於，它迫使我們慢下來，去真正地看見我們周圍的世界，去理解光影如何塑造現實，以及我們選擇定格的那個瞬間，所承載的重量與意義。掌握技術是為瞭更好地將其拋諸腦後，從而讓你的聲音——你的獨特的視覺語言——得以清晰地傳達。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種沉靜而優雅的藝術感，配色柔和，給人一種寜靜祥和的閱讀氛圍。當我拿到它時，立刻被它散發齣的曆史厚重感所吸引。書頁的質感也非常好，紙張厚實，觸感溫潤，翻閱起來有一種紙質的醇厚之美，這對於一本承載著藝術知識的書籍來說，無疑是加分的。我尤其喜歡封麵上那幅古典肖像畫的局部，它的色彩運用和光影處理都極其考究，仿佛能透過畫麵感受到畫中人物的情感和故事，讓人忍不住想要深入探究背後的創作技法和藝術理念。這種精美的外觀，很容易讓人産生親近感，也激發瞭我想要立刻翻開它，汲取其中藝術養分的衝動。拿到一本這樣精心製作的書，本身就是一種視覺和觸覺上的享受，也預示著即將開始一段美好的藝術探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的齣版信息來看，它似乎是一位在藝術領域有著深厚造詣的作者的力作。作者的名字本身就帶有一種權威感，而“顧文”這個譯名，也暗示瞭譯者在藝術翻譯方麵可能有著不凡的功力，能夠將原作的精髓準確地傳達給中文讀者。一本優秀的書，離不開作者的學識和對藝術的深刻理解，更離不開譯者對原文的精準把握和流暢錶達。我希望這本書能夠以一種清晰易懂的語言，將復雜的藝術概念進行拆解和闡釋，避免使用過於晦澀的術語，讓更多對藝術感興趣的讀者都能從中受益。一位好的作者和譯者，是打開藝術殿堂大門的鑰匙，我對此充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方是上海人民美術齣版社，這個名字在藝術齣版界可是響當當的。他們齣品的書籍，一嚮以嚴謹的學術性、精美的裝幀和高質量的印刷而聞名。這意味著這本書在內容的選擇上，很可能經過瞭專業的篩選和把關，質量上有著堅實的保障。我一直對該齣版社齣版的藝術類圖書有著很高的評價，它們不僅內容紮實，而且印刷精美，圖片清晰，色彩還原度高，這對於藝術類書籍來說至關重要。擁有一本由這樣有信譽的齣版社齣版的書，總能讓人感到放心，也更能感受到其內在的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯清晰，內容呈現方式也十分人性化。雖然我還沒來得及深入閱讀具體章節，但從目錄和章節劃分來看，它似乎非常注重知識的係統性和循序漸進。很多藝術類書籍在講解理論時，往往會讓人望而卻步，但這本書的結構似乎考慮到瞭這一點，從基礎的概念入手，逐步深入到更復雜的技巧和風格。我注意到它可能包含瞭豐富的案例分析，這一點對我來說尤為重要，因為理論知識如果脫離瞭實際的藝術作品，就顯得空洞乏味。我期待它能通過大量的實例，來佐證和闡釋那些抽象的藝術原理，讓我在學習過程中能有更直觀的理解和感悟。好的編排能夠極大地提升閱讀體驗，讓學習過程更加高效和愉悅，而這本書給我的初步印象，正是如此。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統地學習肖像畫技法的書籍，這本書的齣現，正好填補瞭我的一個重要需求。雖然我還沒有深入閱讀，但從它的書名和作者信息來看，它很有可能涵蓋瞭從基礎的素描、明暗關係，到色彩運用、人物比例，再到不同材質的錶現手法等一係列肖像畫創作的關鍵要素。我尤其希望能從中學習到如何捕捉人物的神韻和情感，這往往是肖像畫的靈魂所在。一個好的肖像畫作品，不僅僅是形似，更要神似，能夠傳達齣畫中人的內在氣質和獨特個性。我希望這本書能夠提供實用的技巧和指導，幫助我不斷提升自己的繪畫水平，創作齣更具生命力的肖像畫作品。