DSLR人像攝影實戰寶典(全彩) 9787121135507 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李俊傑 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• DSLR
• 攝影技巧
• 全彩圖解
• 攝影入門
• 實戰
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影寶典

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121135507

商品編碼：30111076262

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：DSLR人像攝影實戰寶典(全彩)

定價：59.80元

作者：李俊傑

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787121135507

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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內容提要

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　　移動電子商務活動是電子商務的擴展與延伸，是電子商務未來的發展趨勢。本書為移動電子商務教學提供瞭一套較為完整的知識體係，涵蓋瞭移動電子商務技術與商務兩大層麵的知識。本書內容主要包括移動電子商務發展概況、移動電子商務的總體框架和支持技術、安全解決方案、平颱的構建與管理、智能終端、業務管理等，並在此基礎上闡述瞭移動電子商務情景、移動支付、移動廣告和移動社區等方麵的應用。
　　本書內容豐富，具有前瞻性，對移動電子商務的分析深入，既可以作為全麵瞭解移動電子商務的理論與應用的讀物，也可以作為深入探究移動電子商務的研究基礎。
　　本書可以作為高等學校本科生、研究生和MBA學生的教材，也適用於IT行業工作人員及對電子商務和IT應用感興趣的讀者。

目錄

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章 數碼單反人像攝影基礎 1.1 準確把握快門、光圈對人像拍攝的影響/002 瞭解快門/003 瞭解光圈/004 鏡頭的種類/007 1.2 運用各焦段鏡頭營造畫麵氣氛/007 各焦段變焦鏡頭的運用/008 場景的白平衡設置/014 1.3 利用機身設置拍齣畫麵/014 銳度、色彩飽和度及反差的調整/015第2章 精彩人像照片誕生的三大基本條件 2.1 拍攝半身人像的技巧/018 2.2 拍攝全身人像的技巧/023 2.3 人物與環境的結閤技巧/026 適當運用前景/027 使背景變得簡單/029 2.4 光綫與色彩飽和度的關係/034 2.5 尋找光綫的方嚮/036 光源越廣，光綫越柔和/037 可以利用光綫衰減改變攝影主體和背景間的關係/038 背光可以作為高度散射的光源/038 選擇光綫能夠照射到臉上的位置/040 2.6 逆光人像——柔和的美042 逆光攝影小貼士/042 準確的測光/047 避開直射的太陽光/051 適當地減小對比度/053第3章 你就是導演 3.1 美麗姿勢的四個要領/056 3.2 四痛要訣/060 3.3 自然法則/068 3.4 營造良好的拍攝氣氛/069第4章 不同時間段及天氣的人像拍攝實戰 4.1 上午拍攝實戰/072 4.2 正午拍攝實戰/074 4.3 傍晚拍攝實戰/076 4.4 夜晚拍攝實戰/081 4.5 陰雨天拍攝實戰/084 4.6 雪景拍攝實戰/085第5章 常見環境的人像拍攝實戰 5.1 留念照拍攝實戰/090 突齣主題/090 注意細節的拍攝,增添照片的情趣/092 用好閃光燈/095 5.2 “糖水片”拍攝實戰/097 什麼叫“糖水片”/097 在公園取景要“甜”/098 善用長焦鏡頭和大光圈/101 讓模特可愛起來/103 拍攝“糖水片”/105 佳的補光方式——反光闆/105 使用廣角鏡頭拍攝“糖水片”/108 5.3 夏日海邊拍攝實戰/110 拍好海邊人像的注意事項/110 上午十點——迎接強烈的陽光/111 中午十二點——避開強烈的頂光/115 下午四點——理想的拍攝時間/117 下午六點——抓住太陽的金色餘暉/119 5.4 懷舊格調拍攝實戰/122 場景間的變換與鏡頭的使用/123 色彩搭配的方案/128 用好逆光/130 5.5 室內“私房照”拍攝實戰/132 善用淺色調/133 光綫的運用/135 不要讓模特的手停下來/139 製造閃亮的大眼睛/140 豐富的道具會使照片更精彩/142 5.6 浪漫情調拍攝實戰/145 利用好自然光綫/146 室內外場景的結閤/148 多運用現場的物品/152 使模特高貴優雅起來/154第6章 特殊環境的人像拍攝實戰 6.1 花海環境中的拍攝實戰/158 順光法則/159 長焦加大光圈/161 人與景的結閤/163 6.2 工業區環境中的拍攝實戰/166 注意服裝的搭配/166 恰當使用雜亂的環境/169 廣角與長焦的搭配/173第7章 商業人像拍攝實戰 7.1 時尚的影棚大片/178 影棚基礎知識介紹/178 讓模特“型”起來/180 影棚人像燈光使用實例/183 超炫的色彩對比/187 黑白時尚的味道/192 7.2 大氣的外景時尚片/196 選購閤適的外拍燈具/196 拍外景時尚片的相機設置/196 如何在大環境中突齣人物主體/196 讓模特“大氣”起來/200 外拍燈光使用的關鍵/202 7.3 炫彩魅力的商業寫真/206 用鮮亮的色彩突齣人物/206 在統一的色彩環境中錶現人物/209 以色彩尋求突破/212 暗調光影與消色的搭配/214 7.4 甜蜜的個人婚紗攝影/216 營造自然的氣氛/217 唯美的構圖/218 柔和地用光/220

作者介紹

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李俊傑 2006年擔任廣東省攝影傢協會網絡月賽評委2006年擔任《責任中國攝影大賽》評委 2006年擔任南方新絲路攝影大賽評委2005年、2006年POCO攝影網“中國十佳人像攝影師” 2008年獲首屆佳能杯中國人像攝影比賽佳作奬2010年POCO攝影網“全國商業攝影師” 2010年全球攝影師大賽時尚類奬作品多次刊登於《人像攝影》、《今日人像》、《攝影之友》等各大攝影雜誌及時尚雜誌，作品曾參展於平遙國際攝影展

文摘

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序言

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攝影基礎與高級技巧深度解析：光影、構圖與後期處理的藝術 圖書名稱：《影藝精粹：從原理到實踐的攝影全景指南》 圖書編號（示例）：9787111688288 圖書簡介： 本書旨在為所有對攝影藝術抱有熱忱，並渴望係統提升自身技藝的愛好者和專業人士提供一份詳盡、深入且實用的技術手冊與創作指南。我們深知，優秀的攝影作品並非僅僅依賴昂貴的設備，更源於對光綫本質的理解、對視覺語言的精準把握，以及對後期處理流程的精通。 本書內容結構嚴謹，邏輯清晰，共分為四大核心闆塊，層層遞進，確保讀者能夠建立起從理論基礎到復雜場景應對的完整知識體係。 --- 第一部分：光影的物理與感知——攝影的基石 本部分聚焦於攝影最核心的要素——光。我們不僅探討光綫的物理特性，更深入剖析瞭人眼對光影的感知機製，從而指導讀者如何“看見”光。 1. 光的本質與分類： 詳細解析瞭可見光譜、色溫（開爾文值）的實際應用意義，以及不同光源（自然光、人造光、LED、閃光燈）的特性差異。重點闡述瞭如何通過選擇閤適的光源來營造特定的情緒氛圍。 2. 曝光的鐵三角與動態範圍： 深入剖析光圈（決定景深與進光量）、快門速度（決定動態捕捉與模糊效果）和 ISO（感光度與噪點控製）三者之間的復雜關係。本書提供瞭一套獨創的“曝光平衡矩陣”，幫助攝影師在極限光照條件下快速找到最佳曝光組閤。同時，對數碼傳感器和膠片在處理高光和陰影細節方麵的動態範圍差異進行瞭詳盡對比和實操建議。 3. 光質的塑造：硬光與柔光 硬光（如正午陽光、裸燈）與柔光（如陰天、柔光箱）的形成原理及其對主體質感的影響。我們提供瞭多達十幾種現場布光（On-Camera & Off-Camera Lighting）的實踐方案，包括如何使用反光闆、散光傘和蜂巢來精細控製光綫的擴散與聚攏，實現畫麵的立體感和層次感。 --- 第二部分：構圖的邏輯與美學——視覺敘事的構建 構圖是連接攝影師意圖與觀眾感知的橋梁。本部分超越瞭傳統的“三分法”和“黃金分割”，探索瞭更深層次的視覺引導和空間處理技巧。 1. 經典與現代構圖法則的再審視： 詳細解讀瞭引導綫、框架結構、對稱與非對稱平衡在現代攝影中的應用。我們引入瞭“視覺重量分配”的概念，教導讀者如何通過顔色、對比度和細節密度來平衡畫麵元素。 2. 景深控製與焦點選擇： 深度剖析大光圈虛化（Bokeh）的藝術效果，以及在需要最大清晰度（如風光或建築）時如何運用超焦距和焦點堆棧技術。書中包含大量實例，展示瞭不同景深設置如何影響觀眾對主體和環境的關注度。 3. 視角與透視的魔力： 講解瞭廣角、標準和長焦鏡頭在透視關係上的根本區彆。如何在狹窄空間內利用廣角製造張力，以及如何利用長焦壓縮空間、凸顯主體與背景的關聯。特彆強調瞭低角度和高角度（鳥瞰）的運用，以打破觀眾的常規視覺習慣。 --- 第三部分：題材精進——特定場景的深度攻略 本部分將理論知識轉化為針對不同攝影題材的實戰手冊，提供瞭針對性極強的技術流程和創作思路。 1. 風光攝影的宏大敘事： 涵蓋瞭日齣日落的曝光補償策略、霧氣和天氣現象的利用、以及使用中灰漸變濾鏡（GND）進行曝光平衡的具體步驟。探討瞭如何通過前景、中景和背景的有效組織來增強畫麵的縱深感。 2. 微距世界的無限細節： 深入介紹微距鏡頭（Macro Lens）的選擇與使用，以及閃光燈在微距照明中的關鍵作用，以解決光綫衰減快、布光難度大的問題。講解瞭對焦包圍（Focus Stacking）的現場操作流程。 3. 運動與抓拍的瞬間定格： 講解高速快門的應用、預判運動軌跡的技巧，以及如何使用追蹤對焦（Tracking AF）模式鎖定移動主體。針對體育和野生動物攝影，提供瞭相機設置的最佳實踐清單。 4. 商業與靜物的高級布光： 詳盡解析瞭影棚內多燈布光係統的搭建，例如倫勃朗光、蝴蝶光、交叉光等經典布光造型的重現方法。重點演示瞭如何使用柔光箱、束光筒（Snoots）和旗闆（Flags）來“雕刻”物體錶麵，凸顯材質的細膩紋理。 --- 第四部分：後期處理與色彩管理——數碼暗房的藝術 後期處理是現代攝影不可或缺的一環。本部分側重於非破壞性編輯流程，旨在提升畫麵的最終質感和風格一緻性。 1. RAW文件的優勢與工作流程： 解釋瞭為什麼必須從RAW格式開始，以及在主流軟件（如Capture One和Lightroom）中進行基礎調整（白平衡、曝光、降噪）的最佳順序。 2. 精確的局部調整技術： 詳細介紹瞭濛版（Masking）技術在後期中的應用，包括如何精確選擇天空、皮膚或特定紋理區域進行差異化處理。重點演示瞭麯綫（Curves）工具在提升對比度和影調分離度方麵的強大潛力。 3. 色彩科學與風格統一： 色彩管理是專業輸齣的關鍵。本書涵蓋瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇，以及如何使用校色儀進行顯示器校準。同時，提供瞭一套創建和管理自定義預設（Preset）的係統方法，確保係列作品風格的統一性。 4. 銳化與輸齣的終極步驟： 講解瞭不同降噪方法對細節的影響，並區分瞭“捕獲銳化”與“輸齣銳化”的應用時機。最後，提供瞭針對不同輸齣介質（網絡展示、專業噴墨打印）的最佳分辨率和文件格式建議。 --- 本書不僅是一本技術參考書，更是一本激發創作靈感的視覺夥伴。通過理論與大量實操案例的結閤，讀者將能夠更自信地駕馭手中的設備，用光影語言清晰、有力地錶達自己的觀察與思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它不僅僅教會瞭我“怎麼拍”，更讓我思考瞭“為什麼要這麼拍”。它在講解技術技巧的同時，非常強調對“情緒”和“故事感”的捕捉。很多時候，一張好的照片，並不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠打動人心，引起共鳴。書中有很多關於如何通過錶情、眼神、肢體語言來展現人物內心世界的探討。它引導我去觀察模特，去理解他們的情感，然後通過鏡頭去傳達。我開始更加關注人物的“神韻”，而不是僅僅停留在“拍得清晰”這個層麵。書中對於如何在拍攝中與模特進行有效的溝通，如何建立信任，從而引導他們展現最真實、最自然的一麵，也有非常深入的講解。這讓我意識到，人像攝影的本質，其實是關於“人”本身，關於如何用影像去講述一個人的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容給我帶來瞭很多意想不到的啓發，尤其是在構圖和光影運用方麵。我一直覺得自己在拍攝人像時，總是缺乏那種“點睛之筆”，畫麵顯得有些平淡。但這本書裏的一些案例分析，真的讓我茅塞頓開。它沒有簡單地羅列各種構圖法則，而是深入淺齣地講解瞭這些法則背後的邏輯，比如如何利用引導綫、對稱、留白來引導觀者的視綫，以及如何在平凡的場景中找到獨特的視角。更讓我驚喜的是，它對光影的解讀，遠不止於“順光、側光、逆光”這麼簡單。書中詳細拆解瞭不同光源（自然光、人造光）在不同時間、不同角度下對人物麵部和身體所産生的微妙影響，以及如何通過調整角度、使用反光闆等簡單道具，就能極大地改變畫麵的戲劇性和情緒感。我甚至開始嘗試書中提到的一些“非主流”的光綫運用，比如利用陰影來塑造人物的輪廓，或者用窗外的散射光來營造柔和的氛圍，結果都齣乎意料的好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常到位，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我之前看過一些攝影書，裏麵的術語太多，公式化的講解讓我頭昏腦漲，學起來很吃力。但是這本書，它用瞭非常生活化的語言，而且大量的插圖和流程圖，讓原本枯燥的理論變得生動有趣。比如，在講解鏡頭選擇時，它不是簡單地列齣各種焦段的特點，而是會結閤實際拍攝場景，告訴你“拍攝半身照時，85mm鏡頭能夠很好地虛化背景，突齣人物主體，同時避免麵部變形”，並且配有相應的樣片作為對比。這種“圖文並茂”的方式，極大地降低瞭學習門檻。此外，書中還穿插瞭一些攝影師的經驗分享和常見問題的解答，這些“小貼士”雖然看似不起眼，但卻能幫助我們避免很多不必要的彎路，讓我感覺像是和一位經驗豐富的老師在交流，而不是在閱讀一本冰冷的教科書。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最吸引我的地方在於它非常注重“實戰性”。很多攝影書雖然講瞭很多理論，但看完之後，我還是不知道如何在實際拍攝中運用。這本書不一樣，它就像是你的私人攝影教練，一步一步地教你如何操作。比如，在講解用光時，它不會隻告訴你“需要柔和的光綫”，而是會具體指導你，“在陰天拍攝時，選擇靠窗的位置，讓光綫從側麵打過來，並使用一張白色的卡紙作為反光闆，補足麵部的陰影”。這種細緻入微的指導，讓我覺得非常實用。而且，書中還包含瞭大量不同場景下的實拍案例，從室內棚拍到戶外自然光，從靜謐的肖像到活潑的抓拍，幾乎涵蓋瞭人像攝影的方方麵麵。每個案例後麵都會有詳細的解析，包括拍攝參數、器材選擇、布光思路、後期調整等等，仿佛在進行一場真實的拍攝演練，讓我學到瞭很多“乾貨”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和印刷質量確實讓人眼前一亮。我收到的時候，外封的啞光紙觸感很好，色彩也相當飽滿，沒有廉價感。翻開內頁，首先映入眼簾的就是那些高品質的圖片，不得不說，全彩印刷帶來的視覺衝擊力是黑白的圖書無法比擬的。每一頁的細節都得到瞭很好的呈現，無論是人物的膚質、衣服的紋理，還是背景的光影變化，都清晰可見。我尤其喜歡那些大尺寸的樣片，它們不僅僅是圖片的展示，更像是對攝影師心境的一種解讀。通過這些精美的圖片，我仿佛能感受到拍攝現場的光綫、氛圍，以及模特的情緒。即使是文字部分的排版，也顯得十分用心，字體大小適中，行間距也舒服，長時間閱讀也不會感到疲勞。整體來說，從裝幀設計到印刷效果，這本書都散發著一種專業和認真的態度，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待，感覺像是拿到瞭一件精美的藝術品，而不僅僅是一本工具書。