DSLR樂學堂：構圖與曝光輕鬆入門 9787806868300 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓趙玉熙，韓崔有利，趙顆，孫長亮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 曝光
• DSLR
• 入門
• 技巧
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影基礎

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806868300

商品編碼：30111357894

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：DSLR樂學堂：構圖與曝光輕鬆入門

定價：45.00元

作者：(韓)趙玉熙,(韓)崔有利 ,趙顆,孫長亮

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787806868300

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《構圖與曝光輕鬆入門》是一本講解數碼攝影構圖與曝光的指導性著作，作者介紹瞭構圖與曝光的基礎知識以及完成構圖與曝光之後的後期處理，並分析如何利用構圖與曝光技術拍攝人像、風光和靜物等主題，並形成自己的風格。

目錄

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PART 1 為攝影而瘋狂
什麼是照片
為什麼要拍照
如何拍好照片
拍照的十個階段
PART 2 通過構圖學習DSLR攝影
基本構圖
點、綫、麵的構圖
按照角度構圖
遠近距離感的構圖
選擇構圖方式
按均衡的法則構圖
給人以律動感的構圖
色彩構圖
以局部展現整體的構圖
框架構圖法
明確展現主體的構圖
利用背景完成構圖的建築照片
與背景相和諧的構圖
選擇氛圍的構圖
創意構圖
PART 3 通過曝光學習DSLR攝影
曝光與光圈
曝光與光圈
曝光與快門速度
景深
選擇閤適的曝光
光的方嚮
按光照的比率(照明比)曝光
根據拍攝對象曝光
記錄時間流逝的曝光——長時間曝光
建築物攝影的秘訣
利用閃光燈曝光
色溫和白平衡的基本概念
天氣變化和色溫
室內照明和色溫
PART 4 利用構圖和曝光完成DSLR攝影
人物照片
女人的美——人物攝影的基本要素
生命的風景——人物
環境是錶現人物的另一個元素
捕捉時尚——室內篇
追趕時尚——室外篇
風景照片
天空的臉
喜歡大海的理由
建築物裏的風景
彆樣的風景
靜物照片
感受到色香味俱全的食物照片
陳舊物品
比花還美的花的照片
小景緻
市場即景
PART 5 按自己的風格拍攝
夯實基礎
構圖練習
曝光練習
用新的概念給自己一個重新開始的理由
照片的另類製作
用手電筒製作人工照明
使用自動數碼相機
相機的概念——掃描儀
怎樣纔能使人物照發光
空間的重要性
通過照片找話茬
使人變成風景的照片
使人夢想旅行的照片
邊玩邊拍齣來的照片

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影基礎與實踐：光影、色彩與故事的敘述 引言： 攝影，作為一種獨特的藝術錶達形式，是光影的捕捉，是瞬間的定格，更是我們觀察世界、記錄生活、傳達情感的重要工具。它超越瞭文字的局限，用視覺語言講述著無聲的故事。本書旨在為攝影愛好者提供一套全麵而係統的基礎知識與實踐指南，幫助讀者從零開始，建立起對攝影藝術的深刻理解，並掌握將想法轉化為齣色作品的實用技能。我們將深入探討光綫的本質、色彩的魔力、鏡頭的特性以及構圖的藝術，引導讀者真正學會“看”世界，用鏡頭進行有意識的創作。 第一章：光——攝影的靈魂 光，是攝影的生命之源，理解光綫是掌握攝影技術的基石。本章將帶領讀者深入剖析自然光與人造光的特性、質量與方嚮對影像效果的影響。 1.1 光的物理特性與感知： 我們將從基礎物理學角度理解光的波粒二象性，探討光綫在不同介質中的傳播規律。更重要的是，學習如何通過肉眼感知不同時間（清晨、正午、黃昏）和天氣條件下的光綫質感——是柔和的漫射光，還是硬朗的直射光。 1.2 光綫的質量與方嚮： 詳細解析光綫的硬度（由光源大小決定）與柔和度之間的關係。通過實例展示順光、側光、逆光、頂光和底光各自能創造齣的不同氛圍和立體感。側光強調紋理和細節，逆光則常用於勾勒輪廓和製造光暈效果。 1.3 曝光三角深度解析： 曝光，是光綫進入相機感光元件的過程控製。我們將係統講解光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）這“曝光三要素”之間的相互製約與平衡。 光圈的控製： 不僅是進光量，更是景深（Depth of Field）的決定因素。學習如何運用大光圈（淺景深）分離主體與背景，以及使用小光圈（大景深）保持畫麵所有元素清晰的技巧。 快門速度的魔法： 它是時間凝固的標尺。掌握高速快門定格飛濺的水花，以及慢速快門創作絲綢般的水流或光軌效果。討論快門震動與長曝光下的穩定支撐需求。 ISO的平衡： 探討感光度在弱光環境中的必要性，以及高ISO帶來的噪點（Noise）與畫質衰減之間的權衡藝術。 1.4 測光模式與曝光補償： 介紹相機的幾種主要測光模式（評價/矩陣、中央重點、點測光）及其適用場景。講解曝光補償（Exposure Compensation）如何在全自動模式下，幫助攝影師根據視覺判斷微調曝光，確保畫麵亮度符閤創作意圖，而非僅僅依賴相機的計算。 第二章：鏡頭——視覺的延伸 鏡頭是攝影師的“眼睛”，不同的鏡頭擁有不同的“視野”和“脾氣”。本章專注於理解鏡頭光學特性及其對最終影像的塑形作用。 2.1 焦距的意義與選擇： 詳細區分廣角、標準和長焦鏡頭的使用場景。 廣角（Wide Angle）： 強調空間感、誇張透視，適用於風景、建築和室內宏大場景。 標準（Normal）： 最接近人眼視角，自然真實，適用於人文紀實。 長焦（Telephoto）： 壓縮空間、拉近遠景，擅長人像特寫和遠距離抓拍。 2.2 鏡頭畸變與像差： 認識並學習如何處理常見的鏡頭問題，如桶形/枕形畸變（Distortion）和色散（Chromatic Aberration）。理解定焦鏡頭與變焦鏡頭在畫質、光圈大小和便攜性上的優劣對比。 2.3 對焦係統的精通： 區分自動對焦（AF）和手動對焦（MF）的精確操作。深入探討自動對焦的區域選擇模式（單點、區域、追蹤）以及如何利用實時取景和峰值對焦進行精準的手動對焦。 第三章：色彩與白平衡——情緒的調色闆 色彩是賦予照片情感和深度的重要元素。本章旨在揭示色彩理論在攝影中的實際應用。 3.1 色彩理論基礎： 簡要迴顧色輪、原色、間色、補色等基礎概念，並闡述色彩在傳達情緒（如冷色調的寜靜、暖色調的活力）中的作用。 3.2 白平衡的科學與藝術： 白平衡（White Balance）是確保白色物體在照片中顯示為白色的過程。係統講解自動白平衡（AWB）的局限性，並指導讀者如何根據光源（日光、鎢絲燈、熒光燈）手動設定色溫，或通過自定義白平衡實現精確的色彩還原或風格化處理。 3.3 飽和度與色調的控製： 在後期處理前，理解在拍攝時如何通過光綫和環境色彩搭配來預設畫麵的色彩基調。 第四章：構圖的視覺語言（獨立於您的特定圖書內容） 構圖是組織畫麵元素，引導觀眾視綫，構建視覺和諧性的核心技術。優秀的照片往往始於精妙的構圖。 4.1 經典法則的運用與打破： 詳細解析“三分法”（Rule of Thirds）如何平衡畫麵元素。同時介紹“黃金分割”（Golden Ratio/Spiral）在引導視覺流綫中的應用。 4.2 引導綫與框架的構建： 學習利用道路、河流、建築綫條作為引導綫，將觀眾的目光從前景引入主體。探討使用前景元素（如門洞、樹枝）構建自然畫框（Framing）的技巧，增加畫麵的層次感和縱深感。 4.3 負空間與平衡： 認識“負空間”（Negative Space）的重要性——即主體周圍的留白區域。學會如何通過留白來突齣主體、營造極簡主義美感或增強畫麵的呼吸感。探討對稱、非對稱平衡在穩定或打破畫麵感覺上的差異化作用。 4.4 視角的力量： 強調改變拍攝高度和角度的重要性。低角度（仰拍）能賦予主體宏偉感，高角度（俯拍）則能揭示圖案和布局。 第五章：進階實踐與影像處理理念 5.1 格式選擇與圖像質量： 比較JPEG與RAW格式的優劣。解釋為何RAW格式因其記錄瞭更寬廣的動態範圍和色彩信息，成為專業後期處理的首選。 5.2 動態範圍與高光/陰影的保護： 理解動態範圍（Dynamic Range）的概念，即相機能同時記錄的最亮與最暗部分的範圍。探討使用包圍曝光（Bracketing）和HDR技術來應對極端光比環境的挑戰。 5.3 後期處理的基本流程概念： 概述影像處理的必要性，強調後期是“衝洗”的數字化延伸，而非憑空捏造。初步介紹裁切、曝光微調、色彩校正等基礎步驟，為讀者進入專業軟件學習打下理論基礎。 結論： 攝影是一場永無止境的探索之旅。掌握瞭光影、曝光、鏡頭和構圖的原理，便獲得瞭錶達自我的強大能力。本書提供的知識體係旨在夯實基礎，鼓勵讀者走齣影棚，帶著新的視角去觀察、去感受，最終用手中的相機，講述屬於自己的獨特故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡齣去拍拍風景，拍拍人像，但總感覺自己的照片缺乏亮點，沒有靈魂。看到這本書的推薦，我抱著試試看的心態入手瞭，結果發現這本書真的給瞭我很多啓發。它不僅僅是告訴你一些枯燥的構圖規則，更是通過生動的語言和精美的圖片，教會我如何去“看”世界，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。書中關於構圖的部分，我尤其喜歡它講到的“視覺引導綫”和“留白”的運用，讓我明白如何通過巧妙的構圖，讓觀者的目光自然地被吸引到主體上。而在曝光方麵，它不再是簡單地告訴你“曝光要正確”，而是引導我思考如何通過曝光來控製照片的氛圍，比如如何通過增加曝光來營造夢幻的日係風格，或者如何通過降低曝光來突齣夜景的神秘感。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我從更深層次去理解攝影的魅力，也讓我對自己的攝影之路充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝真的讓我驚喜，我一直以為這種攝影入門書的封麵會比較樸實，沒想到拿到手的是一本印刷精美，設計感十足的書。封麵上那張構圖巧妙，色彩明亮的樣張，瞬間就吸引瞭我，讓人立刻有瞭翻閱的衝動。打開第一頁，紙張的質感也很好，不是那種容易泛黃的劣質紙，拿在手裏沉甸甸的，感覺很紮實。我尤其喜歡它在排版上的用心，字體大小適中，行間距也很舒服，閱讀起來一點都不會覺得疲勞。而且，全書的圖片質量都非常高，無論是樣張還是講解圖，都清晰銳利，色彩還原也很到位，這對於一本攝影教程來說，簡直是太重要瞭。我之前也看過一些攝影書籍，有些雖然內容不錯，但圖片模糊，或者排版混亂，學習起來效率很低，這本書在這方麵做得真的非常齣色，讓我覺得物超所值。我迫不及待地想跟著書裏的內容，去實踐一下那些經典的構圖法則，相信這本書能帶給我很多靈感和收獲。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書之前，對它的期望值並沒有很高，以為就是一本普通的攝影入門指南，沒想到它給我帶來瞭巨大的驚喜。最讓我印象深刻的是，這本書並沒有僅僅停留在理論層麵，而是真正地將構圖和曝光這兩個核心概念與實際拍攝緊密結閤起來。我之前看過的很多攝影書，要麼是講理論講得天花亂墜，讓人聽不懂，要麼就是給你幾張好看的照片，告訴你“要拍成這樣”，但從來不說“怎麼纔能拍成這樣”。這本書卻不一樣，它詳細地講解瞭每一種構圖方式的原理和運用場景，並且用大量的對比圖來佐證。在曝光方麵，它更是把光圈、快門、ISO之間的關係解釋得清清楚楚，並且教會你如何在不同的光綫環境下，通過調整這三個參數來達到理想的曝光效果。我尤其喜歡書中關於“利用光綫”的部分，它讓我意識到，光綫不僅僅是用來照明的，更是構圖和氛圍營造的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

我是一個攝影小白，之前也嘗試過自學，但總是感覺摸不著門道，拍齣來的照片總是差瞭那麼點意思。看到這本書的名字，感覺就是為我量身定做的，“輕鬆入門”這幾個字給瞭我很大的信心。拿到書後，我先粗略地翻瞭一下目錄，發現內容安排得非常係統，從最基礎的相機操作，到構圖原理，再到曝光控製，一步步深入，循序漸進。我最看重的是它能夠將復雜的攝影知識用簡單易懂的語言講解齣來，我擔心自己會看不懂那些專業術語，但這本書的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的老師在耐心教導我一樣，沒有生硬的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實例，通過對比圖，非常直觀地展示瞭不同的構圖和曝光方式帶來的效果。我特彆喜歡書裏講到的“三分法”和“黃金分割”，之前隻是聽說過，但一直沒有真正理解，這本書用非常接地氣的方式解釋瞭如何運用這些法則，並且提供瞭很多實際的拍攝建議，讓我覺得掌握這些技巧並不難。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點。我買這本書的主要目的是想提高自己拍攝的水平，而不是去研究那些深奧的攝影理論。所以，當我在書裏看到大量的實拍案例分析時，我真的非常興奮。它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼這麼拍”，以及“這樣拍有什麼好處”。比如，在講到構圖時，它會列舉很多不同場景下的照片，然後分析這張照片的構圖優點在哪裏，是如何吸引觀眾視綫的，又或者是在講到曝光時，它會對比同一場景下，過曝、欠曝和正常曝光的照片，讓你清晰地看到不同曝光值對照片氛圍和細節的影響。更讓我驚喜的是，書中還給齣瞭一些非常具體的拍攝技巧，比如如何利用前景增強空間感，如何通過引導綫來突齣主體，以及如何根據不同的光綫條件來調整曝光參數。這些內容都非常貼近實際拍攝需求，讓我覺得學完這本書，就能立刻上手，拍齣更好的照片。