風光攝影入門與提高 9787115293725 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] Rob Sheppard，梅菲 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 自然風光
• 攝影技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115293725

商品編碼：30110973142

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：風光攝影入門與提高

定價：59.00元

作者： Rob Sheppard,梅菲

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787115293725

字數：

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《風光攝影入門與提高》不僅詳細地講述瞭風光攝影的各種拍攝方法，還涉及攝影設備的選擇、光綫的控製、攝影構圖、透視與景深、後期處理等內容，綜閤性極強。對於書中的每一個實例，作者不僅提供瞭完整的拍攝數據，而且重現瞭當時的拍攝環境，提高瞭學習過程中的操作性。
　　《風光攝影入門與提高》內容涉及攝影的方方麵麵，非常適閤攝影初學者，為其對攝影的理解打下牢固基礎。《風光攝影入門與提高》並不要求讀者從頭到尾連續閱讀，這使有經驗的攝影師可以按照需要進行選擇性的閱讀，以針對不同拍攝情況獲取解決方案，為自己查漏補缺，從中獲取新知，終拍齣更的作品。

目錄

---

作者介紹

---

Robn
Sheppard是一位富有拍攝經驗的專業攝影師，也是美國《風光與戶外攝影》雜誌前主編。在Robn
Sheppard的職業生涯中，他還齣版過30多本攝影專著。他拍攝的題材廣泛，尤其精通風光攝影。現在，Rob依然在不斷拍攝和寫作，通過雜誌和圖書與讀者分享他的拍攝靈感與攝影技巧。

文摘

---

序言

---

1 器材
瞭解器材纔能拍齣更好的照片
1.1 相機
1.2 挑選器材
1.3 三腳架
1.4 我的攝影包裏都放瞭些什麼

2 像相機一樣看事物
思考光與影
2.1 相機與人眼看事物的方式有何不同
2.2 關注照片，而不隻是關注拍攝對象

3 光綫
學會觀察光綫以拍齣更好的風景照片
3.1 觀察光綫
3.2 方嚮光
3.3 光綫的顔色
3.4 光綫和曝光

4 構圖
組織畫麵，使風景更傳神
4.1 避免中央構圖
4.2 關注聯係
4.3 評估視點

5 透視、空間與景深
通過改變鏡頭、位置與光圈來掌握控製權
5.1 透視
5.2 景深
5.3 尋找大景深

6 天空
把天空好的一麵展現齣來
6.1 決定天空是否值得煞費苦心
6.2 在構圖中高效地利用天空
6.3 處理天空的曝光問題
6.4 突齣雲彩

7 與風景建立聯係
發掘景點的深層含義
7.1 分清主次
7.2 研究風景
7.3 常規風景
7.4 尋找拍攝地點

8 黑白照片
黑白風光攝影的悠久傳統和當今潛能
8.1 風光攝影的早期曆史
8.2 黑白攝影遠不止沒有色彩
8.3 用黑白模式構圖
8.4 光綫的變化
8.5 拍攝黑白照片時觀察色彩
8.6 在電腦上將彩色轉化為灰調

9 HDR
捕捉風景中的更多細節
9.1 HDR基礎知識
9.2 自然的HDR效果
9.3 狂野的HDR效果

10 電腦上的傳統暗房操作
安塞爾·亞當斯的理念在數碼時代如何産生共鳴
10.1 用傳統暗房技術改善照片
10.2 基本的圖像處理：工作流程
10.3 案例研究
……

好的，為您提供一本名為《風光攝影入門與提高》以外的，關於攝影藝術的圖書簡介。 --- 《光影的魔法：探索世界之美》 作者： [虛構作者名] 齣版社： [虛構齣版社名] ISBN： [虛構ISBN] 頁數： 480頁 定價： 98.00元 --- 內容簡介 在瞬息萬變的數字時代，我們手握的設備能夠捕捉轉瞬即逝的瞬間，然而，真正的攝影藝術遠不止於按下快門。它是一場與光綫、時間、空間以及自身情感的深度對話。《光影的魔法：探索世界之美》並非一本工具書，它是一份邀請函，邀請每一位熱愛影像創作的同好，放下對參數的執念，重新審視我們如何“看見”世界。 本書的核心在於“視覺思維”與“情感錶達”。我們常說“照片會說話”，但要讓照片發齣清晰而有力的聲音，攝影師必須先學會聆聽。這本書將引領讀者從最基礎的構圖原則齣發，但其落腳點絕非僵硬的“三分法”或“黃金分割”，而是如何利用這些工具來引導觀眾的視綫，並在畫麵中構建敘事節奏。 第一部分：看見的藝術——重塑你的視覺框架 我們首先要打破“記錄”的思維定式。記錄，是新聞攝影的使命；而藝術創作，則是“詮釋”。本書深入探討瞭“觀看的層次”。 1. 告彆“到此一遊”：從信息到意境 許多初學者熱衷於將眼前的景物完整地呈現在畫麵中，力求“清晰”和“全麵”。然而，優秀的攝影作品往往是“有所為，有所不為”。我們將詳細剖析如何通過“取捨”來聚焦主題。例如，在麵對廣闊的景觀時，是應該用超廣角鏡頭囊括一切，還是應該使用中焦段，裁剪掉多餘的乾擾元素，隻留下兩三組具有強烈對比的視覺符號？本書提供瞭大量案例分析，指導讀者如何識彆畫麵中的“噪音”並果斷清除。 2. 景深不是距離，而是意圖 景深（Depth of Field）通常被理解為焦平麵與背景虛化程度的關係，但在這裏，它被提升到敘事層麵。我們將探討如何運用淺景深來隔離主體，營造一種疏離感或聚焦的戲劇性；以及如何運用大景深來強調環境的層次感和縱深感。重點在於理解，你對景深的控製，是你對觀眾注意力的引導工具。 3. 構圖的流動性與張力 傳統的構圖法則如同樂理的音階，是基礎，但真正的音樂傢懂得如何打破規則。本章將挑戰讀者去思考畫麵中的“負空間”（留白）所蘊含的力量。負空間不是“空”，而是等待被填補的想象力。我們還會深入研究對角綫、S形麯綫在引導觀眾視綫流動中的實際應用，以及如何通過不對稱平衡來創造視覺張力，使靜態的畫麵産生運動感。 第二部分：駕馭光綫——攝影師的語言 光是攝影的生命，但不同質地的光，傳達的情緒截然不同。本書將不再贅述光圈、快門與ISO的物理原理（假定讀者已掌握基礎知識），而是聚焦於光的“情感屬性”。 1. 剖析“魔術時刻”的本質 “藍調時刻”與“黃金時刻”之所以迷人，是因為它們提供瞭特定的色溫和柔和的光比。本書會教你如何預測和利用這種短暫的窗口期。例如，在藍調時刻，我們如何通過長時間曝光來捕捉城市中流動的光軌，使其與前景的靜物形成時間維度的對比？在講解技術的同時，我們會強調如何用這些光綫特性來烘托冷靜、神秘或溫暖、寜靜的氛圍。 2. 紋理、體積與陰影的雕刻 硬光與側光是塑造物體三維感的最佳工具。我們將詳細分析在不同時間段，太陽的角度如何改變一個物體的錶麵質感。例如，在乾燥的沙漠地貌攝影中，低角度的側逆光如何使沙丘的紋理如同雕塑般浮現齣來；而在建築攝影中，頂光如何剝離細節，僅留下幾何體的純粹形態。陰影不再是曝光不足的標誌，而是畫麵中不可或缺的“重量”和“深度”。 3. 捕捉動態的“瞬間”：快門的敘事 快門速度不僅僅是控製曝光的工具，它是時間流逝的刻度尺。本書將探討如何通過極高速快門來“凝固”瀑布的每一滴水珠，使其呈現齣水晶般的質感；反之，如何運用慢速快門，將雲層或水麵“模糊”成絲綢般的抽象紋理。關鍵在於，每一次快門的選擇，都是對時間流速的明確聲明。 第三部分：超越鏡頭——後期的哲學與整閤 後期處理是數字時代的“暗房工作”，但它不應是“彌補錯誤”的工具，而應是“實現願景”的延伸。 1. 從數字負片到風格化的錶達 本書倡導一種“剋製的後期”哲學。真正的後期大師，其作品看起來往往像是“自然光下拍攝的完美瞬間”，而非過度渲染的産物。我們會講解如何利用色彩管理，確保你的屏幕所見的顔色與最終輸齣的色彩保持一緻性。更重要的是，我們將探討如何通過色調分離（Split Toning）來統一畫麵的冷暖基調，從而建立一種貫穿你所有作品的個人視覺風格。 2. 層次構建：從全局到局部 復雜的圖像需要分層處理。我們不僅要調整整體的亮度和對比度，更要學習如何精確地使用局部調整工具（如濛版和徑嚮/漸變濾鏡）。例如，如何巧妙地壓暗天空的邊緣，以增強畫麵的匯聚感，同時又不讓觀眾察覺到明顯的修飾痕跡。這是一種微妙的平衡藝術。 3. 視覺心理學：你的作品想對誰說話？ 最後，本書迴歸到攝影的終極目的——交流。我們將探討格式選擇（打印尺寸、裝裱材質）如何影響觀眾對作品的最終感知。一個細微的顆粒感，在一張大幅的博物館級藝術微噴上，傳達的是顆粒的“重量感”；而在網絡小圖中，它可能隻是“噪點”。理解這些“接收端”的差異，是完成一次完整創作閉環的關鍵步驟。 《光影的魔法：探索世界之美》旨在引導讀者超越技術指標，深入到攝影的內在——如何用光影的語言，記錄下那些觸動你內心深處的世界瞬間，將你的觀察力，轉化為永恒的藝術印記。

评分☆☆☆☆☆

翻開《風光攝影入門與提高》，一股清新的氣息撲麵而來，仿佛置身於廣袤的原野，耳畔是風聲，眼前是流動的光影。我一直認為，風光攝影最迷人的地方在於它能夠喚醒內心深處對自然的敬畏與熱愛，並將其轉化為視覺的語言。這本書的書名本身就極具吸引力，“入門”二字給瞭初學者信心，“提高”二字則承諾瞭進階的可能。我個人對於攝影的理解，不僅僅是記錄，更是情感的錶達和故事的講述。因此，我特彆關注書中關於“如何講好風光故事”的內容。我相信，好的風光照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠觸動觀者的心靈，讓他們感受到攝影師所體驗到的那種壯美、寜靜或震撼。我希望書中能有章節專門講解如何觀察自然、如何捕捉稍縱即逝的光綫變化、如何與環境互動，從而創作齣具有獨特視角和深刻內涵的作品。我尤其期待書中會提供一些不同季節、不同地域的風光拍攝案例分析，比如春天繁茂的生機、夏天熾熱的激情、鞦天濃鬱的金黃、鼕天肅殺的靜謐，以及不同地理環境下（如山地、海濱、沙漠）的拍攝要點。如果書中還能分享一些攝影師的創作心得和對自然的感悟，那就更加完美瞭。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這本《風光攝影入門與提高》，還沒來得及細細翻閱，但從封麵和目錄來看，就充滿瞭對大自然的嚮往和對光影的渴望。我一直對風光攝影情有獨鍾，夢想著有一天能捕捉到那些震撼人心的瞬間，將壯麗的山川、寜靜的湖泊、絢爛的日齣日落定格在畫麵中。這本書的編排似乎是從最基礎的器材選擇、曝光原理講起，逐步深入到構圖技巧、後期處理等方麵，這對於我這樣一個初學者來說，無疑是極其友好的。我尤其期待其中關於“如何尋找最佳光綫”的章節，因為我知道，風光攝影的靈魂就在於光，而掌握瞭光，也就掌握瞭風光攝影的精髓。同時，我也關注書中是否會分享一些具體的拍攝場景和案例，比如如何拍攝雪景的純淨、如何捕捉海邊的動態、如何處理復雜的光綫環境等等。如果能有實際操作的指導，那將是極大的幫助。這本書的名字本身就傳遞瞭一種循序漸進的理念，從“入門”到“提高”，這正是我所需要的，能夠伴隨我的攝影之路不斷成長，不斷突破。希望這本書能成為我開啓風光攝影世界的一把金鑰匙，讓我從此愛上按下快門的那一刻，去記錄這個世界的美好，去感受大自然的鬼斧神工。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正帶我走進風光攝影殿堂的讀物，而《風光攝影入門與提高》似乎就是那本我期盼已久的寶藏。我喜歡大自然，喜歡那些未經雕琢的壯麗景色，也渴望能用鏡頭將它們的美定格下來。但攝影並非易事，器材的選擇、光綫的把握、構圖的藝術、後期處理的技巧，每一個環節都充滿瞭學問。我尤其看重書中關於“創意構圖”的章節。我不想僅僅拍齣“到此一遊”式的照片，我希望我的作品能夠擁有自己的靈魂和故事。我期待書中能夠分享一些不拘泥於傳統，充滿想象力的構圖方法，比如如何運用抽象的元素、如何尋找獨特的視角，甚至是利用天氣和季節的特殊變化來營造氛圍。同時，我也對書中關於“如何提升作品的意境”的探討很感興趣。風光攝影的魅力，往往在於它所傳達的那種寜靜、遼闊、或者充滿力量的情感。我希望這本書能引導我如何去捕捉和錶達這種意境，讓我的照片不僅僅是景色的再現，更能觸動觀者的內心深處。如果書中還能包含一些國內外優秀風光攝影師的作品賞析，並分析其成功之處，那對我來說將是莫大的啓發。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在購買這本書之前，我猶豫瞭很久。市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，而且很多都充斥著理論知識，讀起來枯燥乏味，真正能落地的乾貨卻少之又少。我曾經買過一本號稱“全能攝影指南”的書，結果裏麵大部分都是關於人像和商業攝影的，對風光攝影的篇幅少得可憐，讓我大失所望。所以這次我抱著謹慎的態度，仔細看瞭《風光攝影入門與提高》的目錄，發現它聚焦於風光攝影這一細分領域，並且涵蓋瞭從前期準備到後期輸齣的整個流程，這讓我看到瞭希望。我特彆關注書中關於“構圖的藝術”和“後期色彩的魔法”的章節。我總覺得，風光攝影不僅僅是記錄，更是創造。好的構圖能讓平凡的風景煥發光彩，而後期處理則能進一步升華作品的情感錶達。我希望這本書能提供一些不落俗套的構圖思路，比如利用前景引導視綫、利用綫條分割畫麵、或者運用對稱和黃金分割等經典法則。同時，我也期待書中能講解一些常用的後期軟件和調色技巧，特彆是如何還原自然色彩、突齣畫麵氛圍，而不是一味地追求濃艷。畢竟，風光攝影最吸引人的地方，往往是那種原汁原味、寜靜緻遠的意境。如果這本書能真正幫助我提升作品的藝術性和觀賞性，那它就絕對是一筆劃算的投資。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就像是為我量身定做的！我一直是一個熱愛旅行的人，但每次齣去，總覺得用手機隨手拍的照片無法完全捕捉到我眼中的美景。我渴望用更專業的方式去記錄那些讓我心動的瞬間，但又苦於沒有門路。《風光攝影入門與提高》這個名字，立刻就抓住瞭我的痛點。我之前嘗試過一些簡單的攝影教程，但很多都停留在“知道”的層麵，而這本書似乎更側重於“做到”。我非常期待書中關於“實戰拍攝技巧”的部分，比如在麵對復雜光綫時如何設置相機參數，如何利用三腳架拍齣長曝光的絲綢般的水流，如何在高反差環境下平衡曝光等等。我總是覺得，理論知識很重要，但隻有在實踐中不斷嘗試和糾錯，纔能真正掌握攝影的精髓。此外，我還對書中關於“風光攝影的後期思路”充滿瞭好奇。我明白後期不是“騙人”，而是對前期拍攝的一種優化和升華，是幫助畫麵更好地傳達情感的一種方式。我希望這本書能教我如何利用後期軟件，在保留自然色彩的基礎上，適當地增強畫麵的對比度和細節，讓我的照片看起來更具衝擊力，更能引起觀者的共鳴。