繪畫技法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
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• 藝術
• 技法
• 繪畫教程
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461828

商品編碼：30110791443

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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藝術史的宏大敘事：從洞穴壁畫到數字時代的視覺變遷 一本深度剖析人類視覺錶達演進曆程的權威著作。 本書並非專注於教授具體的繪畫技巧，如透視的運用、色彩的調和或是筆觸的力度。相反，它將我們的目光導嚮一個更為宏大、更具哲學深度的領域：人類如何看待世界，以及這種觀看方式如何通過視覺媒介被記錄、傳承和革命。我們探討的不是“如何畫得更好”，而是“為什麼我們選擇這樣畫”，以及“這種選擇背後的文化驅動力是什麼”。 第一部分：符號的起源與神性的顯現（史前至古典時代） 章節聚焦： 從 Lascaux 的幽暗洞穴到埃及法老的永恒凝視，視覺藝術如何成為記錄、祈禱和權力構建的基石。 本書的開篇深入考察瞭人類最早的視覺衝動。我們細緻分析瞭史前岩畫中動物形象的精確性與神秘性，它們並非單純的狩獵記錄，而是連接生者與靈性的媒介。隨後，我們將視角轉嚮尼羅河流域，探討古埃及藝術中嚴格的“正麵律”——這種看似僵化的錶現手法，實則是對永恒秩序和來世圖景的精確編碼。這裏的綫條和色彩，服從於宗教教義和政治結構，而非對瞬時現實的模仿。 進入古希臘和羅馬時期，我們見證瞭一場關於“真實”的早期辯論。從幾何化的早期雕塑，到對人體解剖的科學探索，再到羅馬的寫實肖像，視覺藝術開始承擔起描摹“可知世界”的責任。本書詳細梳理瞭對理想美學的追求，以及這種追求如何與哲學思潮（如柏拉圖的理念論）相互作用。我們研究瞭壁畫和馬賽剋中空間感的初步嘗試，但這並非現代意義上的透視法，而是一種對場景敘事的組織。 第二部分：信仰的構建與空間的顛覆（中世紀與文藝復興的轉摺） 章節聚焦： 拜占庭的平麵化世界觀，哥特式的光綫崇拜，以及文藝復興時期對科學、人文主義和綫性透視的融閤。 中世紀的藝術是“信仰的媒介”。本書認為，此時期的藝術語言是高度壓縮和符號化的。拜占庭聖像畫中那雙直視觀者的眼睛，承載著神聖的威嚴，完全超越瞭對自然界物理定律的關注。我們探討瞭哥特式大教堂的彩繪玻璃如何將自然光轉化為神聖光綫，這是一種空間體驗的設計，而非單純的圖像描繪。 文藝復興的到來是一場知識的爆炸。本書的重點不在於介紹列奧納多或拉斐爾的筆觸，而在於解析他們對“視覺科學”的貢獻。我們詳細解讀瞭布魯內萊斯基和阿爾伯蒂對綫性透視法的數學化構建，這不僅是一種繪畫技巧的革新，更是人類主體意識覺醒的體現——世界被置於一個可測量、可控製的框架內。我們考察瞭“多點透視”的萌芽，以及如何通過光影處理（明暗對比法）來增強體積感和戲劇性，這是對客觀現實世界模仿能力的極大提升。 第三部分：感官的覺醒與觀念的爆炸（巴洛剋至印象派） 章節聚焦： 巴洛剋藝術的動態與情感張力，洛可可的裝飾性迴歸，以及工業革命對視覺媒介的衝擊。 巴洛剋時期是情感的劇場。本書分析瞭卡拉瓦喬和倫勃朗如何利用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來引導觀眾的視綫，製造心理上的震撼。這不是關於如何“畫好”光影，而是如何“使用”光影來錶達宗教的狂熱、政治的威權或人性的掙紮。我們研究瞭委拉斯開茲如何在其作品中探討“觀看者”與“被觀看者”之間的復雜關係。 進入十八世紀，洛可可的輕盈與雅緻反映瞭上流社會的精緻生活，其核心是對愉悅和感官享樂的頌揚，是對嚴肅主題的審美逃逸。 十九世紀的轉摺點，是工業革命帶來的社會結構動蕩和攝影術的誕生。攝影術的齣現，徹底解放瞭繪畫不再需要承擔記錄現實的職責。本書深入探討瞭印象派如何抓住“瞬間”的視覺感受，挑戰瞭學院派對細節的固執。莫奈和德加不再關注“對象是什麼”，而是關注“光綫如何作用於對象”，這是一種對感知過程本身的描繪。 第四部分：主觀世界的重構與圖像的解構（後印象派至今） 章節聚焦： 梵高對內在情感的投射，塞尚對幾何結構的迴歸，立體主義對多重視角的探索，以及當代藝術對媒介邊界的模糊。 後印象派標誌著個體主觀體驗的勝利。我們分析瞭梵高如何使用非自然的色彩和扭麯的綫條來錶達內在的焦慮與狂喜，這完全是“心像”而非“眼見”。塞尚則通過將自然物體分解為圓柱、球體、圓錐，為現代抽象藝術奠定瞭數學基礎。 立體主義是本書探討的另一個高峰。畢加索和布拉剋通過在二維平麵上同時展示物體在不同時間、不同角度的視圖，徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的單點透視係統。這是一種對客觀統一視角的終結，是對復雜現實的智力性錶達。 隨後，我們追蹤瞭抽象錶現主義（如波洛剋滴畫中的“行動”本身）、波普藝術（對商業圖像的挪用與反思）以及概念藝術（圖像的意義被語言和觀念取代）的發展脈絡。本書的結論部分聚焦於數字時代的視覺文化，探討瞭屏幕媒介對傳統圖像觀看習慣的侵蝕與重塑，以及虛擬現實和生成藝術對“創作者”身份的挑戰。 本書特色： 本書嚴格聚焦於視覺藝術的“思維方式”和“文化功能”，它是一部關於人類如何構建、理解並最終超越視覺再現的宏大編年史，旨在培養讀者批判性地審視所有圖像的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛漫畫創作的年輕人，一直夢想著能畫齣自己獨特的角色和故事。當我看到這本書的簡介時，我的內心立刻燃起瞭希望。我特彆希望能在這本書裏找到關於漫畫角色設計和人物造型的深入講解。我希望它能提供一些係統的方法來幫助我創造齣有吸引力的角色，比如如何從骨骼結構、肌肉比例齣發來設計人物的身體，如何通過麵部特徵、發型、服裝來賦予角色鮮明的個性和背景。我特彆想學習如何畫齣不同錶情和動作的人物，讓我的漫畫角色更加生動。我還對漫畫的敘事性構圖和分鏡技巧非常感興趣。我希望書中能講解如何運用不同的鏡頭語言來推動故事情節的發展，如何通過畫麵節奏的把握來增強漫畫的感染力。例如，我希望學習到如何利用遠景、近景、特寫等鏡頭來營造氛圍，如何運用對白框、氣泡框來配閤畫麵，以及如何設計連貫的畫麵轉場來讓故事流暢地進行。如果書中能包含一些關於不同漫畫風格的介紹和模仿技巧，那對我來說將是莫大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

我對國畫的水墨意境一直情有獨鍾，總覺得它蘊含著一種東方特有的哲學和美學。這本書的標題讓我充滿期待，希望它能幫助我更好地理解和掌握水墨畫的精髓。我尤其關注水墨畫中的寫意技法。我希望這本書能深入講解如何用寥寥數筆來錶現齣事物的神韻和內在氣質，而不是僅僅停留在形似。比如，在畫山水時，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現山巒的巍峨和雲霧的縹緲；在畫花鳥時，如何用寫意的手法來捕捉鳥兒的靈動和花卉的生機。我還對水墨畫的構圖和留白藝術非常感興趣。我總覺得國畫的留白是一種非常有智慧的錶現方式，它能夠營造齣畫麵深遠的意境，引發觀者的無限遐想。我希望書中能講解如何恰當地運用留白，讓畫麵既有主體又有空間，達到一種“計白當黑”的效果。此外，我對於如何運用不同的筆法來錶現不同的質感也充滿瞭疑問。例如，如何用散鋒來錶現鬆樹的蒼勁，如何用遊絲描來錶現柳枝的柔韌。我期望這本書能提供詳細的筆法示範和講解，讓我能夠逐步提升我的水墨畫技藝。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫那種透明、靈動的色彩效果深深著迷，總覺得它能將光影和情感以一種非常詩意的方式呈現齣來。這本書的封麵給我一種清新脫俗的感覺，讓我對它的內容充滿瞭好奇。我尤其想學習如何在水彩畫中錶現透明感和層次感。我經常遇到這樣的問題：顔色暈染開來後，畫麵就變得渾濁不清，缺乏那種清澈透亮的感覺。我希望能在這本書裏找到關於如何控製水分、如何運用不同厚度的水彩顔料來達到不同的透明度，以及如何通過層層疊加來錶現景物的深度和光影效果的講解。比如，在畫水景時，如何錶現齣水的流動感和反射的光綫；在畫花卉時，如何錶現齣花瓣的半透明質感和細膩的紋理。我還非常關注色彩的運用。水彩的色彩搭配總是給我一種很神奇的感覺，如何纔能讓色彩之間和諧共生，又富有變化？我期待書中能分享一些關於如何調配豐富的色彩，以及如何運用色彩來營造畫麵的氛圍和情緒的技巧。例如，在錶現陽光明媚的場景時，應該使用哪些色彩組閤？在錶現陰雨天時，又該如何選擇色彩來傳遞那種特有的寜靜或憂鬱感？

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約大方，讓我一眼就覺得內容會很紮實。拿到手後，迫不及待地翻閱起來。我一直對油畫的厚塗技法很感興趣，尤其是大師們那種肌理分明的錶現力。我期待這本書能深入淺齣地講解厚塗的顔料調和、筆觸的運用、以及如何通過層次疊加來塑造體積感和光影效果。比如，我特彆想知道，在錶現皮膚的細膩和光澤時，應該如何處理高光和陰影的過渡，以及如何使用不同的畫筆工具來達到不同的紋理效果。我希望書中能有大量的實例分析，最好是能有從草稿到完成的詳細步驟圖，這樣我就能對照著自己的練習，一步一步地去模仿和學習。另外，對於色彩的運用，我也很想深入瞭解。我經常在調色闆上調不齣想要的效果，有時會覺得顔色灰濛濛的，缺乏生動感。這本書如果能講解不同色係之間的搭配原則，以及如何運用色彩來烘托情緒和氛圍，那將對我極大地幫助。比如，我想知道如何用冷暖對比來增強畫麵的空間感，或者如何運用互補色來讓色彩更加鮮亮。我非常期待書中能分享一些調色的小技巧，讓我的油畫色彩錶現力更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛素描的初學者，尤其對人物速寫充滿瞭熱情。看到這本書的簡介，我立刻被它吸引瞭。我平時練習人物速寫，最頭疼的就是如何快速抓住人物的動態和神韻，常常感覺畫齣來的人物雖然比例大緻正確，但卻顯得僵硬，缺乏生命力。我非常希望這本書能提供一些係統的方法來解決這個問題。例如，我希望書中能講解如何從整體入手，快速捕捉人物的動態綫條，以及如何運用不同粗細和輕重的綫條來錶現人物的輪廓、肌肉結構和衣物的褶皺。我特彆想知道，在處理人物的麵部錶情時，有哪些關鍵的特徵需要重點刻畫，纔能讓人物看起來更加生動有趣。書中如果有針對不同年齡、不同性彆、不同姿態的人物速寫技巧的講解，那對我來說就太有價值瞭。我期望能看到一些不同風格的速寫範例，並附有詳細的講解，讓我能夠理解其創作思路和技法要點。我還希望能學習到一些關於構圖的小竅門，如何在有限的空間裏，將人物安排得更加和諧，並突齣其主體形象。如果書中能包含一些關於不同媒材（比如鉛筆、炭筆、鋼筆）在速寫中的運用技巧，那就更完美瞭。