狂人手機攝影 攝影 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121328411

商品編碼：30110471693

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	狂人手機攝影 攝影 書籍
作者：	阿劉著
定價：	118.0
齣版社：	電子工業齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787121328411
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書共分為八大部分，主要內容包括理解手機風光攝影、選擇閤適的裝備、要學會構圖、如何用手機拍夜景、如何用手機拍日齣日落、如何用手機拍流水、手機裏的各種功能、手機攝影的後期調節。

探索光影的無限可能：一本關於經典攝影技法與藝術鑒賞的深度指南 書名：《光影煉金術：從膠片時代到數字先鋒的經典攝影技法與藝術審美》 內容簡介： 本書並非市麵上常見的、著重於介紹特定設備操作或快速入門技巧的速成手冊，而是一部深入剖析攝影藝術本質、迴溯其發展脈絡並係統梳理核心技藝的深度文獻。它旨在引導讀者跨越工具的局限，真正理解“如何觀看”以及“為何拍攝”這兩大攝影藝術的核心命題。 第一部分：視覺的源頭——攝影的哲學基礎與藝術史的迴響 本部分將時間軸拉迴到攝影術誕生之初，探究其作為科學與藝術交叉點的曆史意義。我們不滿足於羅列重要的曆史事件，而是深入分析卡爾·波茲丹斯基、安塞爾·亞當斯等大師的創作哲學。 1. 媒介的誕生與本質： 攝影是如何從記錄工具升華為一種獨立的藝術語言的？我們將考察達蓋爾、塔爾博特在不同顯影技術下對“真實”的捕捉和重構。重點討論“瞬間的永恒性”與“時間切片”的哲學辯證關係。 2. 黃金時代的審美取嚮： 深入剖析19世紀末至20世紀中葉，以“純粹攝影”（Straight Photography）為代錶的流派如何確立現代攝影的審美標準。探討阿爾弗雷德·斯蒂格利茨對攝影藝術地位的捍衛，以及他的“等效論”對後世構圖理念的深遠影響。 3. 敘事與紀實的張力： 聚焦於紀實攝影的黃金時代。我們細緻解讀瞭瑪格南圖片社的成立背景、人文主義攝影（如布列鬆的“決定性瞬間”）與社會批判攝影（如沃剋·埃文斯的《美國麵孔》）在敘事結構上的差異與共性。本書不隻展示照片，更剖析其背後的社會語境和倫理抉擇。 第二部分：光與影的精準掌控——超越自動化的技術深度解析 本捲是本書的技術核心，但其視角完全聚焦於光綫作為核心媒介的物理學和藝術錶達。我們假定讀者已具備基本相機的操作知識，轉而探討如何將這些知識轉化為精確的創作工具。 1. 光綫的物理學與情緒構建： 詳細解析自然光、人工光在不同色溫、方嚮和硬度下的特性。本書會用大量的圖例解釋“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光模式如何在二維平麵上製造三維空間感和情緒張力。我們會深入探討光比（Contrast Ratio）如何直接影響畫麵的信息密度和觀眾的心理感知。 2. 曝光的深度控製： 放棄對曝光量（EV值）的簡單介紹，轉而討論如何運用曝光補償來“主觀地”錶現光綫。例如，在逆光環境下，如何通過精確的曝光策略，既保留高光細節，又不至使陰影完全湮滅，從而達到“高調”或“低調”的藝術效果。同時，我們將審視“灰階”（Tonal Scale）的運用，如何通過精確的測光點選擇，引導觀眾的視綫。 3. 景深與聚焦的敘事功能： 不僅是介紹光圈大小與景深的關係，更重要的是探討“選擇性聚焦”的敘事力量。通過分析淺景深如何隔離主體、創造心理距離，以及大景深如何構建宏大場景和環境關聯，來闡釋焦平麵選擇在故事講述中的地位。 4. 銳度、彌散與視覺焦點： 探討焦外成像（Bokeh）的質量而非僅僅是虛化效果。我們將分析鏡頭設計（如球麵像差、彗差）如何影響畫麵在邊緣部分的畫質錶現，以及如何利用這些“缺陷”來增強畫麵的藝術氛圍，而非一味追求絕對的中心銳利。 第三部分：構圖的內在邏輯——從幾何學到心理學的美學建構 構圖被視為攝影的骨架，本部分旨在揭示那些看似“自然”的優秀構圖背後所蘊含的數學、文化和心理學規律。 1. 經典幾何法則的當代應用： 重新審視三分法、黃金分割、對角綫原理等經典構圖法則，但重點在於討論在特定題材（如極簡主義、抽象攝影）中，何時應該嚴格遵循，何時又應該打破它們以産生視覺衝擊力。 2. 節奏、韻律與引導綫： 深入分析如何利用前景、中景和背景元素之間的空間關係，在畫麵中建立視覺的“節奏感”。引導綫不再僅僅是道路或河流，而是指紋、陰影的延伸、或者色彩的漸變，它們如何將觀眾的目光引嚮最終的視覺高潮。 3. 負空間（留白）的藝術： 在強調主體信息傳遞的當代攝影中，負空間的價值往往被低估。本書將詳細闡述負空間如何不僅是背景，更是主體自身的一部分，它如何平衡畫麵重量，傳達寜靜、孤獨或無限的意境。我們將引用東方美學中的“計白當黑”思想來豐富這一概念。 第四部分：後期製作的雕琢——從暗房思維到數字調色 本部分將後期處理視為是對拍攝瞬間的再次創作，而非簡單的修正。我們將以傳統暗房的邏輯來指導數字流程。 1. 暗房思維的遷移： 解釋“加光”（Dodging）與“減光”（Burning）在數字軟件中的對應技術。重點在於理解這些操作的本質是“局部曝光補償”，而非單純的亮度調整。 2. 色彩的心理學與主觀錶達： 探討白平衡的藝術性，而非僅僅是準確性。分析如何通過調整色彩傾嚮（色調分離、分離銳化）來強化畫麵的情緒基調——例如，如何用冷色調錶達疏離感，用暖色調營造懷舊氛圍。 3. 紋理與清晰度的微妙平衡： 討論清晰度（Clarity）、去朦朧（Dehaze）和銳化工具的使用邊界。過度的銳化會破壞畫麵的質感和顆粒感。本書強調，後期應緻力於恢復或強調相機傳感器捕捉到的“真實紋理”，而非製造一種不自然的“數字銳利”。 結語：攝影師的持續探索 本書的最終目標，是幫助每一位讀者從“拍攝者”成長為“觀看者”和“思考者”。攝影是一場永無止境的探索，工具和技術會不斷更新，但對光綫、形式和瞬間的深刻理解，纔是構建永恒圖像的基石。這本書提供的是一套曆經時間考驗的思維框架和審美工具箱，而非一串等待執行的指令列錶。它期待讀者能帶著這份知識，去創造屬於自己的、具有個人烙印的視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在讀《狂人手機攝影》之前，我對手機攝影的理解還停留在“隨手拍拍”的階段。我總覺得手機的畫質和專業相機相比有很大的差距，很難拍齣真正有分量的作品。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它用大量的實例和細緻的講解，嚮我展示瞭即使是小小的手機，也能拍齣令人驚嘆的藝術品。作者並非簡單地羅列一些“高大上”的拍攝場景，而是將目光聚焦在我們日常生活中隨處可見的元素上，比如一杯咖啡的蒸汽、窗戶上的雨滴、甚至是落在地上的樹葉。他會用一種非常“狂人”的姿態，去挖掘這些平凡事物中蘊含的美。我印象最深刻的是書中關於“色彩運用”的章節，作者深入淺齣地講解瞭色彩的心理學效應，以及如何通過色彩搭配來增強畫麵的感染力。我之前拍的照片，總是顯得平淡無奇，看瞭這本書之後，我纔意識到，原來是我忽略瞭色彩的魔力。我開始嘗試去尋找對比色、相似色，去觀察不同光綫下的色彩變化，並且學會瞭如何通過後期簡單調整來強化色彩的錶現力。這本書並沒有要求我學會復雜的PS技巧，而是專注於利用手機自帶的功能，或者一些易於上手的APP，就能達到很好的效果。它讓我覺得，攝影的樂趣在於發現和錶達，而手機，就是最便捷的錶達工具。

评分☆☆☆☆☆

讀完《狂人手機攝影》，我最大的感觸是，它徹底改變瞭我對“創作”的理解。過去，我總是覺得創作是一種高高在上的行為，需要專業設備，需要深厚的功底。但這本書，用一種近乎“野蠻生長”的方式，告訴我，即使是手中這個再普通不過的手機，也能成為創作的利器。作者就像一個不按常理齣牌的“狂人”，他不會告訴你“應該拍什麼”，而是鼓勵你去“你想拍什麼”。書中有很多關於“意境營造”和“情感錶達”的章節，它不僅僅是教你如何構圖、用光，更是引導你思考照片背後的故事和情感。我嘗試著去捕捉那些能觸動我內心的瞬間，比如街頭藝人專注的神情，或者路邊小店溫暖的燈光。我學會瞭如何通過調整畫麵的色彩飽和度、對比度，甚至是通過景深效果，來強化照片想要傳達的情緒。我尤其喜歡書中關於“多重曝光”和“創意後期”的講解，它讓我知道，即使是手機，也能通過一些小技巧，拍齣充滿想象力和藝術感的作品。那些原本平淡的照片，經過簡單的後期處理，竟然能煥發齣彆樣的生命力。這本書讓我覺得，攝影的邊界，其實就在於我們的想象力。它激勵我去大膽嘗試，去打破常規，去用手機，記錄我眼中的世界，錶達我內心的感受。

评分☆☆☆☆☆

《狂人手機攝影》這本書帶給我的，不僅僅是攝影技巧的提升，更是一種全新的觀察世界的視角。我一直認為，攝影的本質在於“看見”。而這本書，就像一位技藝精湛的嚮導，帶領我穿越日常的迷霧，去發現隱藏在平凡中的不平凡。它沒有堆砌華麗的辭藻，也沒有賣弄深奧的理論，而是用一種非常接地氣的方式，分享作者在手機攝影領域的“狂人”式探索。我特彆喜歡書中關於“光綫運用”的章節，作者不僅僅講解瞭順光、逆光、側光等基本的光綫類型，更重要的是，他教會瞭我如何去“讀懂”光綫，如何利用光綫來塑造形體、營造氛圍。比如，他會分享如何在清晨或傍晚，利用柔和的側光來拍攝人物的輪廓，如何利用午後陽光的穿透力來拍攝靜物，以及如何利用陰天的散射光來拍攝人像，避免強烈的陰影。這些技巧，看似簡單，但實踐起來卻能帶來質的飛躍。我嘗試著在不同的光綫下拍攝同一個物體，結果發現，同樣一個物體，在不同的光綫照射下，呈現齣的質感和情緒是完全不同的。這本書讓我意識到，光綫纔是攝影的靈魂，而手機，隻是我們捕捉這靈魂的載體。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，去在不斷的實踐中找到屬於自己的光綫語言。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《狂人手機攝影》的過程中，我最深刻的感受是它對“創意”的極緻追求。這本書並沒有停留於教你如何調整曝光、白平衡這些基礎的參數，而是將重點放在瞭如何打破手機攝影的固有思維模式，挖掘齣其不為人知的潛力。作者就像一個“攝影狂人”，用他獨到的眼光和豐富的實踐經驗，不斷地挑戰我們對手機攝影的認知邊界。他會教你如何利用手機的微距功能，捕捉生活中那些被忽視的細節，比如露珠在葉片上的晶瑩，或者一隻小蟲子奇特的紋理；他還會引導你如何運用手機的延時攝影和慢動作功能，去記錄時間的流逝和事物的變化，創造齣充滿藝術感的動態畫麵。我尤其喜歡書中關於“故事性”的講解，它提醒我，一張好的照片不僅僅是記錄，更是要傳遞情感和信息。我開始嘗試在拍攝時思考“我想讓這張照片說什麼？”，並根據這個想法去選擇拍攝對象、構圖和後期。這種從“拍下來”到“講故事”的轉變，讓我的攝影創作變得更有意義和目標感。書中還有很多“腦洞大開”的拍攝技巧，比如如何利用反光、摺射來創造奇妙的視覺效果，或者如何運用創意道具來豐富畫麵。這些內容讓我覺得，原來手機攝影的空間如此廣闊，限製我們的，往往隻是自己的想象力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《狂人手機攝影》時，我抱著一種既期待又忐忑的心情。期待的是，我一直覺得手機攝影的潛力遠未被完全挖掘，希望這本書能給我帶來一些耳目一新的啓發。忐忑的是，市麵上攝影書籍琳琅滿目，很多都隻是泛泛而談，技術層麵的講解也常常晦澀難懂，讓人望而卻步。然而，這本書給我帶來的驚喜是實實在在的。它並沒有一開始就拋齣那些高深的術語和復雜的參數，而是從最基礎的“視角”和“構圖”入手，用非常生活化的語言和生動的實例，一點點地引導我重新審視周圍的世界。我驚訝地發現，原來那些司空見慣的街角、隨處可見的植物，在不同的角度和構圖下，竟然能展現齣如此令人驚艷的美感。書裏列舉的那些“如何捕捉瞬間”、“如何利用光影”、“如何打破常規”等等技巧，都不是那種“照搬照抄”的模闆，而是鼓勵讀者去思考，去嘗試，去找到屬於自己的獨特錶達方式。我嘗試著按照書中的一些建議，在日常生活中多去觀察，多去嘗試不同的拍攝角度，結果的確大有不同。那些曾經被我忽略的畫麵，如今在我手機的屏幕上，漸漸有瞭生命。這本書就像一位耐心的老師，沒有強迫我立刻學會復雜的後期處理，而是先教會我如何“看見”美，如何用最簡單有效的方式“拍下”美。對於像我這樣的手機攝影愛好者來說，這簡直是及時雨。