数码摄影电脑创意 9787533530679 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭波 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影技巧
• 电脑创意
• 图像处理
• 后期制作
• Photoshop
• 摄影入门
• 创意摄影
• 摄影教程
• 设计

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 福建科技出版社

ISBN：9787533530679

商品编码：30110264922

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:数码摄影电脑创意

定价：28.00元

售价：16.8元,便宜11.2元,折扣60

作者:彭波

出版社：福建科技出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787533530679

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书旨在想通过作者多年来的创作经历和创作思维方式，来引导摄影爱好者进入创意思维的空间。全书共分6个章节，具体内容包括创意的概念、创意的方法、色彩的运用、技法的运用、创意与构成等。另外，作者还对每一幅作品都详细地介绍了其制作步骤，希望能够帮助摄影爱好者掌握软件的操作方法，做到眼到手到。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

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作者介绍

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彭波：贵州师范大学美术学院副教授。1992年毕业于贵州师范大学美术系设计专业。主要从事平面设计及设计摄影、美术史论教学工作。现为中国摄影家协会会员，贵州省摄影家协会副主席，贵州省高校摄影学会副会长，贵州省美术家协会设计艺术委员会副秘书长。作品多次参加外影

文摘

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序言

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摄影艺术与数字影像处理的综合指南：探索光影的无限可能 图书名称： 影像创意工坊：从胶片思维到数字永恒 ISBN： 978-7-5335-3068-6 (虚构，仅为示例) 图书简介： 本书是一部深入探讨现代摄影技术、艺术理念以及后期数字处理的综合性专业教程。它不仅仅停留在操作软件的表面技巧，而是力求构建一个完整的影像创作者思维框架，帮助读者跨越纯粹的技术学习阶段，步入富有个人风格与深刻洞察力的艺术创作领域。 第一部分：光影的哲学与视觉基础重塑 摄影的本质是对光影的捕捉与重塑，是凝固时间的艺术。本部分将带领读者重新审视经典摄影理论，并将其与当代数字媒介的特性相结合。 第一章：超越快门速度的思考：光线作为叙事元素 光质的细微差别： 剖析硬光、漫射光、侧逆光在不同场景（如人像、风光、静物）中对画面情绪和主体质感的塑造作用。不再将光线视为曝光的变量，而是视为表达的语言。 色彩的心理学基础： 探讨不同色温和色相在视觉传达中的文化含义与心理效应。如何利用色彩的对比、和谐与冲突来引导观众的视线，强化作品的主题。 构图的动态平衡： 深入讲解经典的“三分法”、“黄金分割”之外，如何运用负空间、引导线、框架式构图来打破常规，实现视觉上的张力与平衡。特别关注三维空间在二维平面上的有效转化技巧。 第二章：器材与媒介的深度融合 本章侧重于理解摄影器材的“潜力”而非“参数”的堆砌。 传感器与成像原理的进阶理解： 探讨不同画幅（全画幅、中画幅、APS-C）的景深控制、噪点表现与动态范围的实际差异，以及这些差异如何影响特定题材的创作选择。 镜头语言的多样性： 详细分析广角、标准、长焦镜头在视角压缩、透视畸变上的特性，以及如何通过镜头焦段的选择来主动“编辑”场景，突出主体与环境的关系。 模拟思维在数字时代的回归： 探讨胶片时代的曝光习惯、测光理念，如何反哺到数字摄影中，帮助创作者在面对海量文件时保持精准的曝光判断力。 第二部分：数字暗房的精细雕琢与风格确立 本部分是本书的核心技术篇章，旨在教授如何利用先进的数字工具，实现超越传统冲印流程的创意控制力。 第三章：RAW文件的深度挖掘与非破坏性工作流程 曝光的极限扩展： 掌握高动态范围（HDR）素材的堆栈技术，以及如何在极端光比环境下，通过精确的影调分离技术（如局部影调调整、分离式色调处理）来恢复场景的层次感。 色彩空间的战略性选择： 阐述 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 在不同输出目标下的适用性，并教授如何建立一套从拍摄到输出全程一致的色彩管理系统，确保“所见即所得”。 高级降噪与锐化策略： 告别一键式降噪，深入研究空间降噪与色彩降噪的分离处理，并讲解基于“感知质量”而非“像素锐度”的自定义锐化曲线。 第四章：图层、蒙版与复杂合成的艺术 本章完全专注于图像的“重构”与“再创作”，是创意摄影师的必备技能。 精细的选区与抠图技术： 涵盖通道选择法、基于颜色和纹理的复杂选区提取，特别是处理发丝、半透明物体时的专业技巧。 非线性光效的模拟： 详细讲解如何利用“曲线”和“可选颜色”工具，模拟出老式闪光灯、钨丝灯或特定滤镜（如哈苏镜头的柔光效果）所产生的自然光晕和光斑。 三维视角的构建： 教授如何通过透视变形工具、液化滤镜（在受控范围内）以及环境光的匹配，将多个元素无缝地融入到一个具有统一空间感和光照方向的场景中。 第三部分：主题驱动与个人品牌塑造 技术是工具，创意是灵魂。本部分着眼于摄影师的自我定位与作品的长期发展。 第五章：题材的深度挖掘与系列化创作 纪实与重现的边界： 探讨当代纪实摄影中，如何平衡“真实记录”与“审美表达”的伦理困境，并教授如何通过系列作品来构建一个复杂的故事弧线。 人像的情绪捕捉与环境融合： 不仅仅是“拍漂亮”，而是如何通过前期布光和后期影调的统一，让主体的人文精神与背景环境形成有机的对话。 风光摄影的“时间感”： 讲解如何利用长时间曝光、焦点堆栈技术，捕捉自然界中肉眼无法察觉的微妙变化，赋予风光作品以史诗般的纵深感。 第六章：作品的输出、展示与跨界应用 最终的作品呈现方式，决定了其传播的效力。 高品质打印的色彩校准： 深入介绍不同墨水类型（颜料墨与染料墨）的特性，以及如何根据纸张的吸墨性选择合适的打印配置文件（ICC Profile）。 数字作品的线上优化： 针对不同社交平台（如Instagram、专业作品集网站）的显示特性，教授精确的图像尺寸、锐化和文件压缩策略，确保在线展示不失真。 跨媒体的概念延伸： 探讨如何将平面影像作品转化为动态影像（延时摄影、微电影）或互动装置的初步思路，拓展摄影艺术的表现维度。 本书旨在成为每一位致力于提升其数字影像创作水平的爱好者和专业人士的案头必备参考书，帮助读者真正掌握数字时代的摄影主导权，将脑海中的创意以最精湛的技术完美呈现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业的学生，对图像处理一直有着浓厚的兴趣。最近在学校的图书馆里偶然发现了这本《数码摄影电脑创意》。我被它吸引的不仅仅是书名，更是它所传达的“创意”精神。在我的专业学习中，我接触了大量的图像处理软件，但总觉得在摄影作品的后期处理方面，我还需要更深入的学习。这本书恰好弥补了我的这一块知识空白。它不仅仅是教你Photoshop或Lightroom的基本操作，更重要的是它分享了许多将摄影作品提升到艺术品级别的思路。我尤其对书中关于“意境营造”的章节很感兴趣，它讲解了如何通过色彩、光影、虚实对比等手法，来塑造出具有独特氛围的照片。这本书的案例非常贴近实际，很多例子都是从普通照片出发，通过一系列的创意处理，最终呈现出令人惊叹的效果。我从中学习到了很多关于构图、色彩心理学在摄影中的应用，以及如何运用不同的图层模式和滤镜来达到预期的艺术效果。这本书的语言也比较易懂，即使是初学者也能快速上手。我已经开始尝试书中的一些技巧，发现自己的照片在处理后有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用手机或者入门级的相机记录生活。我一直觉得自己的照片拍出来总是“平平无奇”，缺乏亮点。在网上看到别人分享的那些经过精心处理的创意照片，非常羡慕。偶然的机会，我得知了《数码摄影电脑创意》这本书，就抱着试试看的心态买了下来。这本书真的是给了我很大的惊喜！我原本以为它会非常专业，很多内容会看不懂，但实际上，它的讲解非常通俗易懂，而且配图超级多，让我能很直观地理解每一个步骤。最关键的是，它真的教会了我很多“让照片变有趣”的方法。我学到了如何通过简单的调整，让照片的色彩更鲜艳、更有层次感，如何让主体更突出，背景更虚化，甚至还学到了一些能够让照片看起来“不一样”的创意技巧，比如像水彩画一样的效果，或者像油画一样的质感。我特别喜欢书中关于“快速创意”的章节，它里面介绍了一些不需要复杂操作就能快速提升照片效果的技巧，非常适合我这种时间有限的爱好者。现在，我越来越喜欢拍照了，因为我知道，即使前期拍得不是那么完美，我也能通过这本书中的方法，让我的照片变得更加吸引人，也能和朋友们分享我的“小创意”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《数码摄影电脑创意》，ISBN号是9787533530679。 我最近刚接触数码摄影，感觉完全摸不着头脑，各种参数、光圈、快门速度、ISO，还有后期处理的软件，看得我眼花缭乱。朋友推荐了我这本《数码摄影电脑创意》，说它内容很实用，尤其是在电脑创意方面，能帮助我把照片变得更吸引人。我翻了几页，感觉它的排版很舒服，图片的质量也很高，能让我直接看到效果。虽然我还没来得及深入研究，但单从目录和前言来看，它涵盖了从基础的数码摄影技巧到进阶的创意后期处理，感觉像是一个完整的学习路径图。特别是“电脑创意”这个部分，我一直以为后期处理只是简单的调色，没想到它里面提到了很多有趣的后期玩法，比如抠图、合成、甚至是制作一些动态效果，这让我对摄影有了全新的认识。我最期待的是书中关于如何利用电脑软件将普通照片变成艺术品的章节，希望能学到一些独特的思路和方法，让我的照片不再是简单的记录，而是能够传达情感和故事。这本书的尺寸也正好，方便我随时拿出来翻阅，即使是在通勤的路上，也能挤出时间来学习。总之，我对这本书充满了期待，希望能它能带领我进入数码摄影的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位自由摄影师，主要拍摄人像和风光。一直以来，我都比较注重前期拍摄的真实性，对过度的后期处理有些抵触。但是，随着数码摄影技术的飞速发展，我也意识到，后期处理已经成为现代摄影不可或缺的一部分，尤其是在商业摄影和艺术摄影领域。《数码摄影电脑创意》这本书，让我对“电脑创意”有了更深层次的理解。它并非鼓励过度PS，而是强调如何巧妙地运用电脑工具，去放大和强化照片原本的潜力，去实现一些前期拍摄难以达到的艺术效果。书中很多章节都给我带来了启发，比如关于如何利用后期手段来增强照片的空间感和纵深感，如何通过色彩的细微调整来表达不同的情感基调，以及如何运用一些非传统的后期技法来创造出独一无二的视觉语言。这本书的作者似乎非常懂得如何将理论与实践相结合，每一个技巧的讲解都配有详细的步骤和令人信服的案例。我尤其欣赏它在“个人风格塑造”方面的探讨，它鼓励摄影师在掌握技术的同时，也要形成自己独特的后期处理风格，这对于我们这些想要在摄影领域有所建树的人来说，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经玩了几年摄影的老手，我一直在寻找能够突破瓶颈、提升作品艺术性的方法。《数码摄影电脑创意》这本书，虽然名字听起来偏向基础，但实际内容却给了我不少惊喜。我特别欣赏它在“创意”二字上的深度挖掘。书中不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是分享了许多创意理念和视觉表达的技巧。例如，它提到了一种利用多重曝光叠加来营造梦幻氛围的方法，这让我联想到了一些大师的作品，自己却从未尝试过。还有关于色彩理论在后期处理中的应用，书中给出了非常具体的案例分析，让我对不同色彩搭配产生的视觉冲击有了更清晰的理解。我最喜欢的是它关于“故事性”的探讨，如何通过构图、光影和后期处理，让照片能够讲述一个引人入胜的故事，而不是仅仅展示一个场景。这本书的文字部分不枯燥，案例分析也很生动，配图更是高质量，能够直观地展示出各种创意效果。它让我意识到，数码摄影的魅力不仅仅在于相机本身，更在于你如何运用你的创意和电脑工具去赋予照片生命。我迫不及待地想把书中的这些技巧应用到我的下一组作品中，看看能有什么样的突破。