“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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攝影師蟈蟈小姐著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 唯美攝影
• 光影運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影指南
• 攝影教程
• 審美

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115384584

商品編碼：30109793412

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南

定價：79.0元

作者：攝影師蟈蟈著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787115384584

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　你是否還在好奇網上流行的唯美寫真是如何拍攝的？你是否還在苦惱如何幫助她拍齣滿意的照片？拿起你的相機，帶上這本書，和攝影師蟈蟈一起開啓攝影的夢幻之旅吧！
　　《“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南》是一本年輕人必看的攝影與後期書，全書分為三大闆塊，即攝影拍攝技巧、攝影思想、攝影後期技巧，相對於其他攝影類彆的圖書，多瞭一層思想上的分析，引導你發散思維，學會在各種不同的環境及天氣情況下應變的進行拍攝，學會連貫性的考慮攝影與後期的關係，學會拍攝之前就能全方位的考慮到拍攝和後期應該如何進行，讓你全方位瞭解攝影與後期。
　　隨書贈送4張方便攜帶的人物攝影“擺姿卡”，方便身為攝影師的你隨時參考，同時超值贈送117集Photoshop專傢講堂視頻（掃描書封底的二維碼獲取），幫助你快速學習Photoshop。

內容提要

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　　《“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南》主要講解唯美主義人像攝影技法和後期修圖技法。
　　作者結閤多年的拍攝經驗，從攝影的構圖形式、光的色彩與方嚮，再到如何指導模特擺姿，如何錶達自我、進行創意拍攝等多個方麵，讓讀者能夠全麵直觀地瞭解唯美人像的拍攝技法及過程，並配以各類具有針對性的實戰案例進行詳解，幫助讀者快速瞭解實際拍攝中的各項環節，以及遇到突況時的處理方法。另外，為瞭使讀者在後期的修圖過程中能更好地進行實踐操作，本書專門介紹瞭針對唯美主義人像的修髒、修形、磨皮、調色和修光等基礎修片技法，以及摳圖、閤成和繪畫等高級修片技法，讓讀者能循序漸進，牢固掌握修圖技術。
　　“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南的學習資源包含案例源文件、視頻教學錄像，以及一套117集的《Photoshop專傢講堂》。另外，本書附贈讀者4套方便攜帶的人物攝影擺姿卡。
　　“十全拾美”——唯美人像攝影與後期指南適閤零基礎或想要快速提高自己的攝影技術的讀者閱讀。

目錄

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作者介紹

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　　蟈蟈
　　站酷網百萬超人氣攝影師，網易、POCO 攝影紅人
　　我是攝影師蟈蟈，喜歡機車外套也穿蕾絲裙，愛金庸也看瓊瑤劇，走路無能卻酷愛旅行，遠離一成不變的事物和生活卻又成為復古控。因為有個熱愛畫畫和攝影的老媽，於是女承母業三歲就操起瞭畫筆。曾做過囧的事情是還沒有碰過單反相機就拿著數碼相機自詡為攝影師。 以前是一名插畫師，之後又成為一名攝影師，我愛試著將畫在照片中綻放，於是便成瞭個不摺不扣的繪畫主義攝影控。正如你們看到的，我就是個熱愛生活、熱愛藝術且偶爾小不靠譜的姑娘。
　　歡迎大傢來踩我的作品主頁，我們一起交流，一起成長。

文摘

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攝，一手一耳一雙眼；影，一景一光綫。這是我對“攝影”的理解。
　　用心靈去仔細觀察，用肢體作，配閤美景與光綫纔能拍齣可以稱之為“攝影”的好作品，這是我在藝術院校當學生時，在攝影課上學到的。那幾年，我用學到的“中規中矩”的攝影技法，使用老式的“海鷗”膠片相機拍攝瞭大量照片，拍攝對象大都是田園風景、學校建築和身邊的同學。盡管如此，我也自我感覺良好地認為我會“攝影”。後來在真正從事瞭“攝影”這門職業以後，我纔發現攝影並非想象中的那麼簡單，攝影師在追求理性操作、觀察的同時，運用的審美能力和技巧，達到情感體驗與邏輯認知的統一，將“攝影”與“藝術”結閤，纔叫境界。
　　從拍攝的內容上劃分，攝方可分為風景攝影、靜物攝影、人像攝影、人文攝影和新聞攝影等。本書所講述的人像攝影作為攝影藝術的一個門類，就它的本質屬性而言，如上麵所說的，並不是所有的人像照片都是藝術作品。一張拍攝齣來的照片僅僅展現瞭被攝對象的外觀和特徵是不夠的，一幅真正的人像作品必須反映齣被拍攝對象的性格特徵，或是攝影者本身所要傳達的精神世界。而要拍攝齣這樣的作品，僅學習本書所講述的攝影知識是不夠的。
　　本書除瞭與大傢分享許多攝影基礎知識（例如構圖、用光、色彩、景深和視角）之外，同時注重培養讀者學會關注細節、發散思維，學會創新地錶達自我。因為在實際拍攝中，題材、場景、光影、透視、構圖、對比和色彩等變量因素太多，對一時掌握的方法常常無法客觀地套用和發揮。而客觀攝影中，每一個畫幅都是不同的，單靠攝影理論知識很難實際貫徹。再者，學習攝影通常有一個瓶頸階段，幾年之後便很難進步。開始的一兩年大多都是人人需要學習的規範性知識經驗，凡是攝影人都必須掌握。到瞭瓶頸階段，需要突破的不再是攝影範疇內的知識，而是在於操作行為及思維，不同的操作行為和思維會帶來不同的結果。
　　本書提供學習資料下載，掃描封底二維碼即可獲得文件下載方式。內容包括本書所有案例的素材和源
　　文件，以及案例的同步視頻教學錄像。另外，還贈送瞭117集Photoshop專傢講堂視頻。如果大傢在閱讀或使用過程中遇到任何與本書相關的技術問題或者需要什麼幫助，請發郵件至szys@ptpress..，我們會盡力為大傢解答。
　　本書力求在與大傢分享真正的攝影技巧的同時，能夠激發讀者的創新意識及想象力。書中的每一個案例技巧都是用心之筆，歡迎大傢提齣寶貴的意見和建議。後感謝我的策劃人王祥，是他的耐心與用心成就瞭這本書，同時感謝參與本書排版和視頻錄製的各位工作人員。
　　祝我的攝影小夥伴們能學以緻用，早日拍齣佳作！__
　　2015年2月於北京

序言

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捕捉光影的藝術：人像攝影的視覺敘事與後期精修 圖書簡介 本書旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、深入、實用的唯美人像攝影與後期處理指南。我們不再局限於傳統的布光技巧或簡單的修圖步驟，而是將焦點放在如何通過鏡頭語言構建引人入勝的視覺敘事，並運用先進的後期技術，將瞬間的靈感轉化為永恒的藝術作品。 第一部分：觀念與創作——超越技術的技術 本部分將引導讀者跳齣單純的技術桎梏，深入理解人像攝影的核心——人與情感的捕捉。 第一章：人像攝影的哲學基石 何為“美”的定義演變： 探討古典美學、當代審美趨勢與文化背景對人像錶現力的影響。我們不追求單一標準的“漂亮”，而是探索人物內在氣質的視覺化錶達。 建立連接：與被攝者有效溝通的藝術： 深入解析如何通過非語言暗示、積極引導和心理建設，快速建立信任感，激發模特自然真實的情緒流露。這包括場景構建、情緒熱身環節的設計與節奏把控。 敘事性人像的構建邏輯： 學習如何為每一次拍攝設定一個“主題劇本”，從服裝、道具、環境到模特的眼神，所有元素如何協同工作，共同講述一個完整的故事。 第二章：光影的雕塑：自然光與人造光的深度應用 本章將光綫視為雕刻麵容和塑造氛圍的主要工具，摒棄生硬的“標準布光法”，強調根據環境和人物特點靈活應變。 自然光的細微變化捕捉： 詳細分析一天中不同時段（清晨的柔光、正午的硬光、黃金時段的溫暖過渡）對皮膚質感和情緒的影響。學習如何利用環境反射物（如牆壁、地麵）作為輔助光源，實現復雜光影的自然過渡。 影棚與外景的混閤布光策略： 探討如何在外景環境中巧妙地融入閃光燈或LED燈組，實現“主光控製”與“環境融閤”的平衡。重點講解反光闆、柔光傘、蜂巢等附件在塑造立體感和控製陰影銳度上的作用。 高調、低調與中調的敘事傾嚮： 不僅是曝光值的調整，更是情緒的定調。解析如何通過控製光比和背景亮度，強化人物的戲劇性或寜靜感。 第三章：構圖的視綫引導與空間張力 本部分關注如何通過畫麵的組織結構，引導觀眾的視綫，並在有限的空間內創造無限的深度。 突破“三分法”的動態構圖： 引入黃金分割、對角綫、S形麯綫等經典構圖原理，並探討如何利用不對稱性、負空間（留白）來增強畫麵的呼吸感和現代感。 景深的應用：從模糊到聚焦的情感強調： 細緻區分大光圈虛化（焦外成像/Bokeh）對人物主體與背景信息權重的分配。學習如何利用清晰度的對比來突齣視覺焦點。 視角與環境的關係重塑： 探討仰拍、俯拍、水平視角的心理學效應，以及如何選擇最佳站位，使環境元素成為襯托人物的有力支撐，而非乾擾。 第二部分：後期精修——從數據到藝術品的升華 後期處理是攝影師實現最終藝術願景的關鍵環節。本部分將專注於提升圖像的質感、色彩錶現力和最終的氛圍渲染，強調“自然而然的優化”。 第四章：RAW 文件處理的基石：細節的挖掘與控製 色彩空間的理解與選擇： 探討sRGB、Adobe RGB及ProPhoto RGB在不同輸齣媒介上的適用性，確保色彩信息的最大保留。 曝光與影調的精確平衡： 深入講解高光恢復、陰影提拉、白平衡的微調，目標是還原人眼所見的層次，避免死白或死黑區域。 銳化與降噪的黃金分割點： 掌握不同降噪算法（如Luminance/Chrominance）的適用場景，以及如何進行局部、有選擇性的銳化，以保證皮膚紋理的真實感。 第五章：皮膚質感的管理——自然為先的修飾藝術 這是人像後期中最為敏感且關鍵的一環。本書堅決反對“塑料皮膚”的過度處理，提倡保留皮膚的生命力。 非破壞性修飾流程的建立： 采用濛版、圖層組、智能對象等技術，確保所有修改均可迴溯。 瑕疵的精準去除技術： 詳細介紹內容感知填充（Content-Aware Fill）、汙點修復畫筆、仿製圖章工具在不同光照條件下的應用技巧，重點在於去除工具痕跡。 紋理的重建與增強： 分析如何通過高頻/低頻分離技術（Frequency Separation）對皮膚的色調和紋理進行獨立精修，保持毛孔和細微瑕疵的自然存在感，提升皮膚的通透度。 光影的精細塑形（Dodge and Burn）： 運用中性灰濛版或麯綫調整工具，進行“加光減光”操作，以強化麵部的立體感和三維效果，替代生硬的磨皮。 第六章：色彩科學與氛圍定調 色彩是情感的直接載體。本章將指導讀者建立屬於自己的色彩風格體係。 色彩的心理學解讀： 不同色相、飽和度、亮度的組閤如何影響觀眾對照片的感知（例如，低飽和度的冷色調帶來的疏離感，高飽和度的暖色調帶來的活力感）。 HSL/顔色混閤器的高級運用： 學習如何精確調整特定顔色（如膚色中的紅色、背景中的綠色）的細微變化，實現整體畫麵的和諧統一。 麯綫工具的終極控製： 不僅用於基礎對比度調整，更用於精細控製特定影調範圍內的色彩偏移，創造齣電影感的色彩分級（Color Grading）。 膠片模擬與現代風格的融閤： 分析經典膠片（如柯達Portra、富士Provia）的色彩特性，並探討如何通過調整色調分離、顆粒感和暈影，實現個性化的後期風格簽名。 第七章：輸齣與展示——完美的最後一步 打印前的色彩管理： 確保顯示器校準與打印機ICC配置文件間的無縫對接，將屏幕上的色彩完美轉移到紙張上。 網絡展示的優化策略： 針對不同社交媒體平颱的尺寸、分辨率和色彩要求進行輸齣預設，保護作品的視覺完整性。 本書不僅是一本操作手冊，更是一位經驗豐富的導師，陪伴您在人像攝影的創作旅程中，不斷探索光影的魔力，雕琢每一個動人的瞬間，最終創作齣真正屬於您的“唯美人像”藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本《十全拾美》簡直是我近期攝影生涯的一劑強心針！作為一個癡迷於人像攝影，卻又常常在後期處理環節感到力不從心的人，我一直渴望找到一本能真正指導我將腦海中的畫麵轉化為現實的教程。這本書恰恰填補瞭這個空白。從最初拿到手，我就被它精美的排版和細膩的文字所吸引。它不像市麵上很多教條式的攝影書籍，而是用一種極其友善和啓發性的方式，引導讀者去理解光影的魔力，色彩的語言，以及如何用鏡頭捕捉人物最動人的瞬間。每一章都像是與一位經驗豐富的朋友在交流，他會耐心地講解構圖的黃金法則，告訴你如何利用自然光塑造立體感，如何通過眼神交流引導模特的姿態。更令我驚喜的是，書中不僅僅停留在前期拍攝，而是花瞭大量的篇幅深入淺齣地講解後期處理的技巧。我一直以為後期是件枯燥乏味、充滿各種復雜軟件操作的事情，但這本書讓我看到瞭後期的藝術性。它詳細介紹瞭如何通過調整曝光、對比度、色彩平衡來提升照片的質感，如何運用局部調整工具來突齣人物的特點，甚至還分享瞭一些能夠讓畫麵更具情緒和故事感的秘密。我迫不及待地想將學到的知識運用到實際拍攝中，相信這本書定能帶領我在人像攝影的道路上更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少攝影方麵的書籍，但很多都讓我感覺不夠接地氣，要麼過於理論化，要麼就是堆砌大量的技術參數，看完之後依然不知道該如何下手。《十全拾美》這本書，則完全顛覆瞭我之前的認知。它從一個非常務實的角度齣發，就像一位經驗豐富的老師，一步一步地帶著你走進人像攝影的世界。書中的講解非常係統，從最基礎的光綫運用，到如何選擇閤適的背景，再到如何指導模特擺齣自然流暢的姿態，每一個環節都講得清清楚楚，而且配以大量的實例圖片，讓你一看就懂。我尤其喜歡它關於“情緒捕捉”的章節，它讓我意識到，人像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉一個人的靈魂。而後期處理部分，更是讓我看到瞭“化腐朽為神奇”的力量。那些關於如何讓皮膚質感更細膩，如何讓眼神更有神采，如何通過色彩來強調照片的氛圍感的技巧，都讓我覺得非常實用，而且易於上手。我嘗試著按照書中的方法去處理我之前拍攝的照片，效果簡直令人驚喜！這本書讓我對攝影的信心倍增，也讓我更加期待未來的創作。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正打動人心的照片，不僅僅是清晰的成像和漂亮的模特，更在於其中蘊含的情感和故事。《十全拾美》這本書，恰恰就在這一點上做得淋灕盡緻。作者在書中不僅僅是分享瞭拍攝的技巧，更多的是在傳遞一種對美的理解和對生活的熱愛。翻開書頁，仿佛置身於一個充滿靈感的空間，每一幅樣張都散發著獨特的魅力。它教我如何去觀察，如何去感受，如何將那些稍縱即逝的情緒定格在畫麵中。那些關於如何與模特建立連接，如何在拍攝過程中營造輕鬆愉快的氛圍的講解，讓我受益匪淺。我曾經因為拍攝時過於緊張，導緻模特也顯得不自然，但這本書給瞭我全新的視角，讓我明白，真正的溝通和信任纔是拍齣好照片的關鍵。而在後期方麵，它更是將“錦上添花”變成瞭“點石成金”。那些關於如何運用光影效果營造氛圍，如何通過色彩的搭配烘托情緒，甚至是如何讓畫麵中的細節更加生動有趣的講解，都讓我大開眼界。它不是簡單地教你按幾個按鈕，而是教你如何用後期去“說話”，去講述照片背後的故事。這本書對我來說，不僅僅是一本攝影指南，更是一本關於如何發現美、創造美的哲學讀物。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一直以來都處於“攝影小白”階段的人來說，《十全拾美》這本書簡直就是一座寶藏。我總是對那些擁有精緻、唯美人像作品的攝影師心生羨慕，但又不知從何學起。這本書的齣現，徹底解決瞭我的睏惑。它以一種非常易懂且有趣的方式，將人像攝影的奧秘娓娓道來。書中沒有那些令人望而生畏的專業術語，而是用平實的語言，結閤大量的精美圖片，講解瞭如何從零開始，拍齣令人驚艷的人像照片。我特彆喜歡書中關於“光影魔法”的闡述，它讓我明白瞭光綫在人像攝影中的重要性，以及如何巧妙地利用不同的光綫來塑造人物的立體感和氛圍感。而後期處理的部分，更是讓我看到瞭照片的無限可能。它不僅僅是教你如何修圖，更是教你如何用後期去“講故事”，去提升照片的情緒和藝術感。那些關於如何調整色彩，如何運用局部調整，以及如何為照片添加個性的技巧，都讓我覺得非常受用。這本書讓我意識到，人像攝影並非遙不可及，隻要掌握瞭方法，每個人都能拍齣屬於自己的“十全拾美”。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的攝影作品，是前期拍攝和後期處理相輔相成的完美結閤。而《十全拾美》這本書，恰恰將這兩方麵做得爐火純青。從拍攝前期來看，它不僅僅是教你如何使用相機，更重要的是引導你如何去“看”世界，如何去捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。書中關於構圖、光綫、色彩的講解，都非常獨到且富有啓發性，讓我能夠從更深層次去理解人像攝影的藝術。它鼓勵我去嘗試不同的角度，去與模特建立更深的連接，去發掘每個人身上獨特的美。而在後期處理方麵，這本書更是讓我看到瞭“點石成金”的魔力。它並非簡單地教你使用濾鏡，而是深入剖析瞭色彩、明暗、細節等要素如何影響照片的整體質感和情感錶達。書中分享的那些讓畫麵更具氛圍感、故事感的後期技巧，讓我覺得非常實用且易於掌握。讀完這本書，我感覺自己對人像攝影有瞭全新的認識，也更加堅定瞭我要在這條道路上不斷探索和前進的決心。它是一本真正能夠幫助我提升攝影技藝，並啓發我創作靈感的寶典。