行走的风景---常见题材摄影实例解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李强 著

图书标签:

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• 摄影案例
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 摄影教学

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302368540

商品编码：30108215427

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：行走的风景---常见题材摄影实例解析

定价：56.00元

作者：李强

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787302368540

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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随着图像文化的发展，旅行时人们都会用相机拍摄喜欢的风景，摄影爱好者日益增多，拍摄的题材也愈加丰富。那么，常见的摄影题材有哪些？如何驾驭这些题材？应该注意哪些技术与技巧？李强编著的这本《行走的风景（常见题材摄影实例解析）》对常见的摄影创作题材进行了细致的分类，并结合范例进行解析，详细介绍了摄影人感兴趣的拍摄题材，内容全面、实用、针对性强，能够帮助摄影人找到更好的拍摄和表达方法。书中精选有代表性的摄影佳作配以精练的赏析文字，从审美理念、拍摄视角、技术技巧、意境追求、创作经过、拍摄数据等方面来把握常见题材，感受范例瞬间。

内容提要

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本书从人们关注的拍摄题材入手，对常见的摄影题材进行了细致的分类，以实拍攻略的形式，讲述实用的拍摄技法和应注意的要点。本书不仅使读者能够欣赏不同题材的摄影佳作，还可以了解这些佳作的创作构思、拍摄经过、技术与技巧、器材配置、曝光组合等信息，把作者成功捷径向读者娓娓道来，本书具有较强的艺术性及实用性，帮助读者轻松拍出好照片。

目录

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草原森林花草红叶荷花菊花海滨江河湖泊湿地溪流江河瀑布山川高原峡谷沙漠丹霞朝阳落日雾景冰雪雾凇流云古城古村老街胡同标语家什乡村长城梯田水乡园林

作者介绍

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李强，中国摄影家协会会员，1989年开始摄影创作活动，多次深入沂蒙山区、陕北黄土地、内蒙古坝上草原、江南水乡、东北雪乡、云南西双版纳、福建沿海、新疆北部、甘南藏族地区等地采风创作，积累了的专题化素材。有若干作品和论文在专业摄影报刊发表和在各级比赛中获奖。 已出版发行的著作有：《中学摄影教程》、《中外摄影佳作赏析》、《摄影高考基础与训练》、《摄影画面构成》、《摄影比赛获奖秘诀》；编著的图书有《中国当代摄影家作品选集》、《行走》、《瞬间》、《光影鉴赏》、《摄影成功100例》等。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对您提供的书名《行走的风景——常见题材摄影实例解析》之外的、详细的图书简介。 --- 图书名称：《光影塑形：数码时代的人像摄影技法与艺术》 图书简介 内容概述： 本书深入探讨了在数码摄影时代背景下，人像摄影的艺术性、技术性与商业实践。它并非一本基础的“相机操作指南”，而是专注于如何利用光线、构图、后期处理以及与模特的有效沟通，创造出具有深刻情感和视觉冲击力的人像作品。全书结构严谨，从理论基石到实战应用，层层递进，旨在帮助摄影师实现从“记录”到“表达”的飞跃。 第一部分：人像摄影的理论基石与视觉语言 本部分首先建立起人像摄影的核心理论框架。我们探讨了人像摄影的哲学基础——它不仅仅是对外貌的复制，更是对个体精神世界的捕捉。 光线的心理学解读： 详细分析了顺光、侧光、伦勃朗光、蝴蝶光等不同布光方式对人物情绪和形态的影响。我们通过大量案例解析，展示了如何根据环境光线（自然光与影棚灯光）的不同特性，进行精准的曝光控制和影调设计，以营造特定的氛围，例如使用硬光突出戏剧性，使用柔光营造柔和感。 构图的“人”视角： 区别于风光摄影的宏大叙事，人像构图更注重平衡、引导线与人体的关系。内容涵盖了对黄金分割、三分法在人像中的变体应用，如何利用前景、背景的虚实对比（景深控制）来突出主体，以及通过肢体语言和眼神方向来构建画面的叙事张力。 色彩与情绪的关联： 深入研究了色彩心理学在人像中的应用。讨论了如何通过色彩搭配、白平衡的细微调整，来强化人物的内在性格或作品的主题意境，例如暖色调的亲密感与冷色调的疏离感。 第二部分：人像题材的深度解析与实战策略 本部分针对数码时代下最常见和最具挑战性的人像题材，提供了详尽的实战手册。 室内棚拍与布光进阶： 侧重于多灯系统的精确控制。我们详细讲解了主光、补光、轮廓光、背景光的协同工作原理，包括使用蜂巢、柔光箱、反光伞等附件对光束的塑造。重点示范了“黑白灰”三维空间感在商业广告人像中的实现路径。 环境人像（Location Shooting）的挑战与机遇： 探讨了如何在复杂多变的自然或城市环境中，快速评估光线条件并有效利用现有元素。内容包括：如何利用建筑线条引导视线、如何处理高对比度环境下的曝光平衡、以及如何选择合适的焦段来平衡人物与环境的关系，使环境成为叙事的一部分而非简单的背景板。 时尚与艺术人像的风格构建： 这一章节着眼于高阶创作。分析了不同历史时期的人像风格（如古典主义、表现主义）对当代人像摄影的启发。重点在于如何通过服装造型、道具选择和情绪引导，塑造出超越现实的、具有强烈风格倾向的艺术形象。 纪实与街头人像的伦理与技巧： 探讨了在不打扰对象的前提下，快速捕捉真实瞬间的摄影技巧。涉及对抓拍时机的判断、瞬间眼神的捕捉，以及在后期处理中如何保持纪实作品的真实性与美感之间的微妙平衡。 第三部分：模特的引导、互动与后期精修 成功的商业或艺术人像，往往建立在摄影师与模特之间高效的沟通之上。 引导的艺术： 本书提供了大量经过验证的沟通技巧，帮助摄影师克服模特在镜头前的紧张感。我们教授如何通过语言描述、肢体示范和情境创设，激发模特最自然、最具表现力的状态。内容细化到如何引导眼神、调整面部微表情以及运用身体语言来塑造不同的“人设”。 数码后期：精修的边界与取舍： 后期不再是简单的润色，而是创作的延续。本部分侧重于“非破坏性”的修饰流程。详细介绍了图层蒙版、频率分离、曲线与通道在人像皮肤处理中的应用，确保皮肤纹理的自然保留。同时，讲解了如何利用滤镜和色彩分级工具，统一整组照片的色调和影调，以达到最终的艺术效果。我们强调后期服务的目的应是“增强而非创造虚假”。 本书的特色： 本书的编写基于多年一线实战经验，摒弃了冗余的器材介绍，专注于“如何用光和心境去塑造人物”。每章节均配有“实战问答”和“失败案例分析”，帮助读者快速定位并解决创作中的常见瓶颈。目标读者是对人像摄影有深入学习需求的爱好者、专业摄影师、以及相关领域的艺术从业者。阅读本书，您将获得一套系统化、可复制的人像创作方法论。 ---

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《行走的风景——常见题材摄影实例解析》这本书会是一本非常实用的摄影教程，里面会包含大量的拍摄技巧、构图法则、用光秘籍，甚至可能还有不同天气、不同场景下的拍摄建议。然而，当我翻开书页，却发现它更像是一本关于“慢生活”和“发现美”的随笔。作者花费了大量笔墨来描述他如何在一个普通的公园里，花费一下午的时间去观察一朵花的生长，如何在一片杂乱的田野中，发现那些隐藏在细节里的生命力。他强调的并不是如何用最先进的设备拍出最惊艳的照片，而是如何放慢脚步，去重新审视我们习以为常的周围环境。书中穿插的摄影作品，虽然也具备一定的美感，但更像是作者心灵感悟的载体，而非摄影技巧的范本。对于我这样急于提升技术，渴望拍出“大片”的初学者来说，这本书显得有些“曲高和寡”，内容不够直接，缺乏明确的操作指南。它更像是一剂心灵的“鸡汤”，而非技艺的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于旅行和摄影的奇妙融合之作。作者以极其细腻的笔触，描绘了他在世界各地行走时的所见所闻。我尤其喜欢他描述那些被当地人视为寻常，但在我们外来者眼中却别具一格的风景。书中并没有大篇幅的摄影器材介绍，也没有复杂的后期处理教程，更多的是一种“沉浸式”的体验。他会详细记录下他在某个小镇的清晨，如何被晨雾中若隐若现的房屋所吸引，然后在那种宁静的氛围中，不自觉地举起了相机。他也会讲述在某个异国街头，如何被一个孩童纯真的笑容所打动，而最终定格的画面，不仅仅是孩童的面容，更是那一瞬间传递出的喜悦和生命力。这本书给我最大的启发是，摄影不仅仅是对风景的客观记录，更是拍摄者内心情感和体验的投射。他教会我，要用心去感受，用情感去连接，然后用镜头去表达。读完这本书，我感觉自己仿佛也跟着作者进行了一次精神上的旅行，对“行走的风景”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是被“常见题材摄影实例解析”这个副标题所吸引。我一直觉得，风景摄影听起来很宏大，但其实我们身边就有无数的“常见题材”，比如清晨的街道、傍晚的公园、甚至是办公室窗外的天空。我希望这本书能够教会我如何将这些普通得不能再普通的事物，拍出不普通的效果。书中确实分享了一些关于如何捕捉光影、如何运用色彩搭配来突出主题的思路，这一点我还是比较受用的。比如，作者在解析一张清晨街道的照片时，详细地描述了如何利用清晨柔和的光线，在地面投下长长的影子，从而营造出一种宁静而又富有故事感的氛围。他还会提到如何通过调整白平衡，来增强照片的冷暖对比，让画面更有视觉冲击力。虽然书中涉及的“实例”并不算特别复杂，但通过对这些基础元素的深入讲解，确实帮助我打开了思路。我尝试着按照书中的一些小技巧去拍摄，发现效果的确有所提升，照片不再是单纯的记录，而是开始有了自己的“语言”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题吸引了我——《行走的风景——常见题材摄影实例解析》。我一直对摄影充满热情，尤其是希望能捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好。我买这本书，是希望能更深入地理解如何将日常的风景转化为引人入胜的影像。在阅读之前，我脑海中勾勒出的画面是，作者会带着我们一起走进大自然，或者穿梭于城市的大街小巷，用镜头去发现那些被忽略的细节，去捕捉光影的变幻，去解读不同季节、不同时间下的风土人情。我期待看到作者如何剖析那些经典的风景摄影作品，从构图、用光、色彩到后期处理，一步步地揭示其背后的创作思路和技巧。更重要的是，我希望这本书能提供一些实用的方法和指导，让我也能举一反三，在自己的拍摄实践中有所突破。比如，如何才能拍出更有层次感的山峦，如何捕捉到夕阳洒在水面上的金光，或者如何在纷繁的城市建筑中找到独特的视角。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，而是能够通过鲜活的实例，让摄影的魅力触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本名为《行走的风景——常见题材摄影实例解析》的书，说实话，这本书给我的感觉，更像是一本关于人生哲学的散文集，而不是我原本期待的摄影技法指南。书中大量篇幅都在探讨“存在”与“消失”、“时间”与“永恒”这样宏大的命题，作者通过对一些看似平常的景物，比如一棵老树、一块斑驳的墙壁、或者一个废弃的码头，进行了非常深刻的哲学式解读。读的时候，我常常会陷入作者的思绪之中，思考摄影作为一种记录的媒介，是否真的能够捕捉到事物最本质的“灵魂”，还是仅仅停留在表象的描绘。当然，这并非说书的内容不好，它确实拓展了我对摄影的理解维度，让我开始思考“为什么而拍”比“怎么拍”更加重要。然而，我购买这本书的初衷，是希望能够提升自己的摄影技巧，学习如何运用光影、色彩和构图来创作出更具吸引力的照片。这本书在这一点上的着墨不多，更多的是一种精神层面的引导。对于那些真正想要学习具体摄影技巧的读者来说，可能会觉得有点“形而上”，缺少一些“接地气”的内容。