差一點兒就能拍齣好照片(暢銷精華版) 9787115390752 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬成，宋聚強 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影教學
• 攝影修圖
• 攝影作品
• 攝影愛好者

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115390752

商品編碼：30108209423

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：差一點兒就能拍齣好照片(暢銷精華版)

定價：49.0元

作者：馬成,宋聚強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787115390752

字數：197000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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王文瀾、硃憲民、吳硯華、梁達明、馮建新、黑明等知名攝影傢聯名推薦
　　經典暢銷書《差一點兒就能拍齣好照片》全新升級精華版
　　數碼攝影典型案例
　　構圖、用光、攝影技巧三大主題
　　常見問題透徹剖析

內容提要

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《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》由中國攝影傢協會網編寫，根據網友在攝影拍攝方麵長期麵臨的主要技術難題，結閤適當的作品，其中也不乏名傢名作，進行按部就班的講解，旨在幫助廣大攝影愛好者提高攝影水平，豐富攝影技巧。
　　書中通過分析照片優劣的方式，提齣各種常見攝影問題，並逐一進行講解。《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》語言通俗、實用，將專業理論、技巧深入淺齣地呈現在讀者的麵前。書中通過構圖、用光、攝影技巧三大篇章解決瞭影友在實際拍攝中的多種常見問題。
　　《差一點兒就能拍齣好照片（暢銷精華版） 》不僅適閤廣大的攝影愛好者，同時適閤擁有中、高檔攝影器材的攝影發燒友及專業人士。

目錄

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作者介紹

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中國攝影傢協會網是中國攝影傢協會的官方網站。本書是中國攝影傢協會網根據攝影愛好者在攝影實踐中遇到的主要問題特地編輯整理的一本入門與提高的圖書。

文摘

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序言

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鏡頭背後的故事：如何用光影定格瞬間的永恒 圖書簡介： 在這本名為《鏡頭背後的故事：如何用光影定格瞬間的永恒》的攝影指南中，我們將帶領讀者踏上一場深入探索光綫、構圖與情感錶達的視覺藝術之旅。本書並非一套枯燥的參數手冊，而是一本充滿實踐智慧與藝術洞察的工具書，旨在幫助每一位拿起相機的人，超越“按下快門”的機械動作，真正學會“看見”世界，並將那份獨到的視角轉化為震撼人心的影像作品。 攝影的本質，是對時間與空間的凝固，是對特定瞬間情感的捕捉與再現。許多初學者常常睏惑於自己的照片為何總是“差那麼一點”——光綫不對、焦點模糊、氛圍平淡。本書直擊這些痛點，並提供瞭一套係統、易懂且極具可操作性的解決方案。 第一部分：光影的語言——重塑你對光的理解 光是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本書的第一部分將徹底顛覆你對“好光綫”的傳統認知。我們不會僅僅停留在講解硬光與柔光的基本區彆，而是深入探討不同時段、不同環境光綫所蘊含的情感特質。 太陽的移動與色彩的魔術： 剖析“黃金時刻”（Golden Hour）與“藍色時刻”（Blue Hour）的獨特光質及其對人像、風光攝影的影響。書中通過大量實例對比圖，直觀展示瞭側光、逆光、頂光如何雕塑主體形態，以及如何利用反光闆和漸變灰鏡等簡單附件，馴服不閤作的光綫。 室內人造光的藝術駕馭： 針對室內攝影，我們提供瞭從自然窗光到閃光燈設置的完整教程。重點在於“控製”而非“堆砌”光綫。如何用一盞燈營造影棚級的戲劇效果，如何使用柔光箱和蜂巢控製光束的範圍，以及如何巧妙地利用環境中的現有光源（如颱燈、霓虹燈）來烘托氣氛，使畫麵充滿敘事感。 曝光的藝術決策： 曝光並非一個固定的數值，而是一種創作選擇。我們將探討在高反差場景下，如何權衡高光和陰影的細節保留，理解直方圖的意義，以及如何在需要“剪影”或“純白”效果時，主動地“欺騙”相機的測光係統，從而實現你心中的畫麵效果。 第二部分：構圖的邏輯——構建視覺的秩序與張力 一張好照片，首先要求眼睛願意停駐。構圖是組織畫麵的骨架，它決定瞭觀眾的視綫如何在你的作品中流動。本書將超越教科書式的“三分法”介紹，深入挖掘構圖背後的心理學原理。 動態平衡與視覺重量： 講解如何通過對角綫、引導綫和框架結構，為畫麵注入運動感和深度。我們重點分析瞭“負空間”（留白）的重要性，它不僅是用來休息眼睛的區域，更是增強主體衝擊力的關鍵元素。 打破規則的藝術： 在掌握瞭基礎規則之後，本書鼓勵攝影師進行有意識的“反叛”。如何利用故意傾斜的地平綫（Dutch Tilt）來錶達不安或活力？如何在極簡主義攝影中，隻用一個點和一個麵來講述一個完整的故事？這些高級的構圖技巧，將徹底解放你的創作思維。 景深與焦點的敘事功能： 景深不僅是背景虛化程度的體現，更是強烈的敘事工具。本書詳細解析瞭如何利用淺景深來隔離主體，以及如何使用大景深來展現宏大的環境。同時，探討瞭在不同題材中，選擇閤適焦距（廣角、標頭、長焦）對畫麵透視感的影響。 第三部分：情感的抓取——超越“記錄”的瞬間 攝影的最高境界是傳遞情感。很多技術過硬的照片依然是“平淡”的，原因在於它們缺乏靈魂——攝影師的情感投入與獨特的觀察角度。 捕捉“決定性瞬間”的準備工作： 引用紀實攝影大師的經驗，講解如何通過預判、耐心等待和快速反應，在事件發生前的瞬間做好準備。這不僅是速度的比拼，更是對場景和人物行為模式的深刻理解。 人像攝影中的“連接感”： 深入探討如何與拍攝對象建立信任，引導他們展現最真實、最動人的那一麵。書中提供瞭大量與被攝者溝通的技巧，幫助攝影師從“擺布模特”轉變為“共同創作”。 故事闆思維與係列攝影： 強調單張照片的力量是有限的，而一係列照片纔能構建宏大的敘事。指導讀者如何從一個概念齣發，係統地規劃拍攝內容，用多張照片的組閤來探討一個主題，使作品更具深度和影響力。 第四部分：後期不再是“作弊”——數字暗房的色彩哲學 後期處理是現代攝影不可或缺的一部分，是實現拍攝時腦海中那個“完美畫麵”的必經之路。本書的後期章節，強調的是“校正”與“升華”，而非“過度美化”。 色彩管理與調性的統一： 講解如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具對特定顔色進行精細調整，以強化畫麵的情緒基調。例如，如何通過降低藍色調來營造懷舊感，或通過提升暖色來增加溫馨氛圍。 細節的精雕細琢： 重點介紹如何進行精準的局部調整，如使用徑嚮濾鏡和漸變濾鏡，隻對天空或人物麵部進行曝光和清晰度的微調，避免“一鍵磨皮”帶來的失真感。 黑白轉化的藝術精髓： 黑白照片並非簡單地去掉顔色，而是對光影、紋理和形狀的極緻考驗。我們將展示如何通過模擬傳統膠片的顆粒感和精妙的影調過渡，將彩色照片轉化為具有永恒魅力的經典黑白作品。 本書適閤所有對提升攝影水平有強烈願望的人士，無論您是剛接觸單反的新手，還是已經擁有一定拍攝經驗，希望突破瓶頸的中級愛好者。通過係統學習和大量實戰練習，您將掌握的不僅是相機的操作技巧，更是用影像思考、用光影敘事的能力。最終目標是，讓每一張照片都能精準地錶達您想要傳達的美麗與感動。

评分☆☆☆☆☆

評價四： 不得不說，這本書的標題“差一點兒就能拍齣好照片”簡直說齣瞭我的心聲！每次看到彆人拍齣那種讓人驚艷的照片，我都會反思自己，到底差在哪兒？這本書就像一位溫厚的老師，耐心地解答瞭我心中的疑惑。我特彆欣賞書中對“細節決定成敗”的強調。很多時候，我們可能忽略瞭畫麵中一些微小的元素，比如背景中齣現的無關物品，或者主體邊緣的雜亂。這本書教會我如何像一個“偵探”一樣審視自己的畫麵，找齣那些“敗筆”，並給齣修改建議。例如，如何通過簡單的裁剪，或者後期軟件的局部調整，來提升照片的整體質感。書中關於“耐心與等待”的論點也讓我頗有感觸。很多時候，我們急於按下快門，卻錯過瞭最佳的光綫、最佳的時機，或者最佳的錶情。作者用自己的經曆告訴我們，攝影的魅力也在於等待，在於捕捉那些稍縱即逝的美麗瞬間。這本書沒有空洞的理論，全是實實在在的經驗分享，讓我覺得學到的東西都能立刻應用到實踐中去，這種感覺非常好。

评分☆☆☆☆☆

評價二： 我一直認為自己對攝影有著不錯的直覺，但總是在後期編輯的時候，看著那些“差一點兒”的照片，覺得它們離我心中理想的狀態總是有那麼一絲距離。這本書正好填補瞭我在這方麵的認知空白。《差一點兒就能拍齣好照片》並非一本枯燥的攝影教程，它更像是一場與老友的深入對話，分享著那些用經驗換來的寶貴心得。我被書中關於“留白”的講解深深吸引，原來畫麵中的“空”並非無用，它能引導觀者的視綫，營造意境。之前我總是恨不得把畫麵填滿，生怕浪費瞭每一寸空間。而作者通過對比不同構圖的示例，讓我看到瞭留白所帶來的呼吸感和高級感。此外，書中對“情緒傳遞”的探討也讓我受益匪淺。一張好照片不應該隻是記錄，更應該引發觀者的共鳴。我開始學習如何通過人物的眼神、肢體語言，以及場景的氛圍來烘托齣照片的情感。例如，書中關於如何捕捉稍縱即逝的錶情，如何利用環境光綫來營造溫馨或冷峻的氛圍，都給瞭我很多啓發。總而言之，這本書讓我重新審視瞭“按下快門”這個動作背後的思考過程，讓我明白，好的照片並非一蹴而就，而是無數個“差一點兒”被巧妙彌補的結果。

评分☆☆☆☆☆

評價一： 第一次翻開這本書，我腦海中浮現的是那種“差一點兒”的遺憾，每次按下快門，總覺得畫麵中少瞭點什麼，不是曝光過度就是對焦模糊，構圖也總是歪歪扭扭，總想著“要是再往前一點兒”、“要是再往左一點兒”就好瞭。這本書就像一位經驗豐富的攝影師，用極其淺顯易懂的語言，點破瞭那些我們自己常常忽略卻又至關重要的細節。它沒有一開始就講什麼復雜的專業術語，而是從最基礎的“觀察”開始。比如，作者反復強調光綫的方嚮和質量對照片的影響，這一點我之前真的很少注意，總是想著拍到就行。讀瞭之後纔發現，原來順光、逆光、側光，甚至陰天散射光，都能拍齣完全不同的氛圍感。還有關於“畫麵乾淨”的論述，我以前總覺得背景亂七八糟很正常，但現在知道，通過調整機位、虛化背景，可以把主體襯托得更加突齣。書裏大量的實例分析，讓我恍然大悟，原來那些看起來隨意的照片，背後都有著精心的設計。我特彆喜歡書中關於“尋找主題”的部分，很多時候我們拿著相機漫無目的的拍，結果照片看起來雜亂無章，缺乏靈魂。這本書教會我，在按下快門前，先思考我想要錶達什麼，我的照片的主角是誰，這樣纔能讓每一張照片都更有力量。

评分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的精華之處，在於它精準地抓住瞭“差一點兒”這個普遍存在的痛點，並且提供瞭非常實用且易於理解的解決方案。作為一個業餘攝影愛好者，我常常被那些“好像不錯，但又不夠完美”的照片睏擾。這本書讓我明白瞭，很多時候，我們離好照片隻差一步，而這一步，往往就在於對一些細節的忽略。《差一點兒就能拍齣好照片》最打動我的是它對“觀看”的重新定義。它不僅僅是看，更是“觀察”。作者引導我去關注光影的流動、色彩的搭配、綫條的構成，以及情緒的錶達。我特彆喜歡書中關於“故事感”的探討，一張照片不隻是靜態的畫麵，更應該能講述一個故事。我開始思考，如何在我的照片中融入敘事性，如何通過構圖和後期處理來增強畫麵的情感張力。這本書讓我從一個單純的“記錄者”轉變為一個“創作者”，讓我意識到，攝影的最終目的，是與觀者進行情感上的交流。這本書的語言風格樸實真誠，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的封麵設計就很有意思，很貼閤我一直以來的感受——總覺得自己的照片差那麼一點兒就能算得上是“好照片”瞭。我之前買過不少攝影書籍，有些過於理論化，有些又太過基礎，這本書給我的感覺是恰到好處，既有深度又不失親切感。它深入剖析瞭那些常常導緻照片“差一點兒”的根源，並且提供瞭切實可行的解決方案。我最印象深刻的是關於“視覺引導綫”的部分，我之前隻是模糊地知道利用綫條可以增加畫麵層次感，但這本書給瞭我非常係統和具體的講解。通過作者分析的那些經典的攝影作品，我看到瞭如何巧妙運用道路、欄杆、河流甚至是人物的視綫來引導觀眾的目光，讓畫麵更有導嚮性，更加生動。另外，書中關於“打破常規”的建議也讓我耳目一新。我之前拍人像總是習慣於正麵拍攝，而這本書鼓勵我嘗試不同的角度和視角，比如低角度仰拍，高角度俯拍，或者利用一些特殊的透視關係，這些都能給照片帶來意想不到的驚喜。它讓我意識到，攝影的樂趣在於不斷探索和嘗試，而不是拘泥於固定的模式。