差一点儿就能拍出好照片(畅销精华版) 9787115390752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马成，宋聚强 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影指南
• 构图
• 光线
• 色彩
• 摄影教学
• 摄影修图
• 摄影作品
• 摄影爱好者

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390752

商品编码：30108209423

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：差一点儿就能拍出好照片(畅销精华版)

定价：49.0元

作者：马成,宋聚强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115390752

字数：197000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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王文澜、朱宪民、吴砚华、梁达明、冯建新、黑明等知名摄影家联名推荐
　　经典畅销书《差一点儿就能拍出好照片》全新升级精华版
　　数码摄影典型案例
　　构图、用光、摄影技巧三大主题
　　常见问题透彻剖析

内容提要

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《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》由中国摄影家协会网编写，根据网友在摄影拍摄方面长期面临的主要技术难题，结合适当的作品，其中也不乏名家名作，进行按部就班的讲解，旨在帮助广大摄影爱好者提高摄影水平，丰富摄影技巧。
　　书中通过分析照片优劣的方式，提出各种常见摄影问题，并逐一进行讲解。《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》语言通俗、实用，将专业理论、技巧深入浅出地呈现在读者的面前。书中通过构图、用光、摄影技巧三大篇章解决了影友在实际拍摄中的多种常见问题。
　　《差一点儿就能拍出好照片（畅销精华版） 》不仅适合广大的摄影爱好者，同时适合拥有中、高档摄影器材的摄影发烧友及专业人士。

目录

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作者介绍

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中国摄影家协会网是中国摄影家协会的官方网站。本书是中国摄影家协会网根据摄影爱好者在摄影实践中遇到的主要问题特地编辑整理的一本入门与提高的图书。

文摘

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序言

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镜头背后的故事：如何用光影定格瞬间的永恒 图书简介： 在这本名为《镜头背后的故事：如何用光影定格瞬间的永恒》的摄影指南中，我们将带领读者踏上一场深入探索光线、构图与情感表达的视觉艺术之旅。本书并非一套枯燥的参数手册，而是一本充满实践智慧与艺术洞察的工具书，旨在帮助每一位拿起相机的人，超越“按下快门”的机械动作，真正学会“看见”世界，并将那份独到的视角转化为震撼人心的影像作品。 摄影的本质，是对时间与空间的凝固，是对特定瞬间情感的捕捉与再现。许多初学者常常困惑于自己的照片为何总是“差那么一点”——光线不对、焦点模糊、氛围平淡。本书直击这些痛点，并提供了一套系统、易懂且极具可操作性的解决方案。 第一部分：光影的语言——重塑你对光的理解 光是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本书的第一部分将彻底颠覆你对“好光线”的传统认知。我们不会仅仅停留在讲解硬光与柔光的基本区别，而是深入探讨不同时段、不同环境光线所蕴含的情感特质。 太阳的移动与色彩的魔术： 剖析“黄金时刻”（Golden Hour）与“蓝色时刻”（Blue Hour）的独特光质及其对人像、风光摄影的影响。书中通过大量实例对比图，直观展示了侧光、逆光、顶光如何雕塑主体形态，以及如何利用反光板和渐变灰镜等简单附件，驯服不合作的光线。 室内人造光的艺术驾驭： 针对室内摄影，我们提供了从自然窗光到闪光灯设置的完整教程。重点在于“控制”而非“堆砌”光线。如何用一盏灯营造影棚级的戏剧效果，如何使用柔光箱和蜂巢控制光束的范围，以及如何巧妙地利用环境中的现有光源（如台灯、霓虹灯）来烘托气氛，使画面充满叙事感。 曝光的艺术决策： 曝光并非一个固定的数值，而是一种创作选择。我们将探讨在高反差场景下，如何权衡高光和阴影的细节保留，理解直方图的意义，以及如何在需要“剪影”或“纯白”效果时，主动地“欺骗”相机的测光系统，从而实现你心中的画面效果。 第二部分：构图的逻辑——构建视觉的秩序与张力 一张好照片，首先要求眼睛愿意停驻。构图是组织画面的骨架，它决定了观众的视线如何在你的作品中流动。本书将超越教科书式的“三分法”介绍，深入挖掘构图背后的心理学原理。 动态平衡与视觉重量： 讲解如何通过对角线、引导线和框架结构，为画面注入运动感和深度。我们重点分析了“负空间”（留白）的重要性，它不仅是用来休息眼睛的区域，更是增强主体冲击力的关键元素。 打破规则的艺术： 在掌握了基础规则之后，本书鼓励摄影师进行有意识的“反叛”。如何利用故意倾斜的地平线（Dutch Tilt）来表达不安或活力？如何在极简主义摄影中，只用一个点和一个面来讲述一个完整的故事？这些高级的构图技巧，将彻底解放你的创作思维。 景深与焦点的叙事功能： 景深不仅是背景虚化程度的体现，更是强烈的叙事工具。本书详细解析了如何利用浅景深来隔离主体，以及如何使用大景深来展现宏大的环境。同时，探讨了在不同题材中，选择合适焦距（广角、标头、长焦）对画面透视感的影响。 第三部分：情感的抓取——超越“记录”的瞬间 摄影的最高境界是传递情感。很多技术过硬的照片依然是“平淡”的，原因在于它们缺乏灵魂——摄影师的情感投入与独特的观察角度。 捕捉“决定性瞬间”的准备工作： 引用纪实摄影大师的经验，讲解如何通过预判、耐心等待和快速反应，在事件发生前的瞬间做好准备。这不仅是速度的比拼，更是对场景和人物行为模式的深刻理解。 人像摄影中的“连接感”： 深入探讨如何与拍摄对象建立信任，引导他们展现最真实、最动人的那一面。书中提供了大量与被摄者沟通的技巧，帮助摄影师从“摆布模特”转变为“共同创作”。 故事板思维与系列摄影： 强调单张照片的力量是有限的，而一系列照片才能构建宏大的叙事。指导读者如何从一个概念出发，系统地规划拍摄内容，用多张照片的组合来探讨一个主题，使作品更具深度和影响力。 第四部分：后期不再是“作弊”——数字暗房的色彩哲学 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，是实现拍摄时脑海中那个“完美画面”的必经之路。本书的后期章节，强调的是“校正”与“升华”，而非“过度美化”。 色彩管理与调性的统一： 讲解如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色进行精细调整，以强化画面的情绪基调。例如，如何通过降低蓝色调来营造怀旧感，或通过提升暖色来增加温馨氛围。 细节的精雕细琢： 重点介绍如何进行精准的局部调整，如使用径向滤镜和渐变滤镜，只对天空或人物面部进行曝光和清晰度的微调，避免“一键磨皮”带来的失真感。 黑白转化的艺术精髓： 黑白照片并非简单地去掉颜色，而是对光影、纹理和形状的极致考验。我们将展示如何通过模拟传统胶片的颗粒感和精妙的影调过渡，将彩色照片转化为具有永恒魅力的经典黑白作品。 本书适合所有对提升摄影水平有强烈愿望的人士，无论您是刚接触单反的新手，还是已经拥有一定拍摄经验，希望突破瓶颈的中级爱好者。通过系统学习和大量实战练习，您将掌握的不仅是相机的操作技巧，更是用影像思考、用光影叙事的能力。最终目标是，让每一张照片都能精准地表达您想要传达的美丽与感动。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 不得不说，这本书的标题“差一点儿就能拍出好照片”简直说出了我的心声！每次看到别人拍出那种让人惊艳的照片，我都会反思自己，到底差在哪儿？这本书就像一位温厚的老师，耐心地解答了我心中的疑惑。我特别欣赏书中对“细节决定成败”的强调。很多时候，我们可能忽略了画面中一些微小的元素，比如背景中出现的无关物品，或者主体边缘的杂乱。这本书教会我如何像一个“侦探”一样审视自己的画面，找出那些“败笔”，并给出修改建议。例如，如何通过简单的裁剪，或者后期软件的局部调整，来提升照片的整体质感。书中关于“耐心与等待”的论点也让我颇有感触。很多时候，我们急于按下快门，却错过了最佳的光线、最佳的时机，或者最佳的表情。作者用自己的经历告诉我们，摄影的魅力也在于等待，在于捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。这本书没有空洞的理论，全是实实在在的经验分享，让我觉得学到的东西都能立刻应用到实践中去，这种感觉非常好。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我一直认为自己对摄影有着不错的直觉，但总是在后期编辑的时候，看着那些“差一点儿”的照片，觉得它们离我心中理想的状态总是有那么一丝距离。这本书正好填补了我在这方面的认知空白。《差一点儿就能拍出好照片》并非一本枯燥的摄影教程，它更像是一场与老友的深入对话，分享着那些用经验换来的宝贵心得。我被书中关于“留白”的讲解深深吸引，原来画面中的“空”并非无用，它能引导观者的视线，营造意境。之前我总是恨不得把画面填满，生怕浪费了每一寸空间。而作者通过对比不同构图的示例，让我看到了留白所带来的呼吸感和高级感。此外，书中对“情绪传递”的探讨也让我受益匪浅。一张好照片不应该只是记录，更应该引发观者的共鸣。我开始学习如何通过人物的眼神、肢体语言，以及场景的氛围来烘托出照片的情感。例如，书中关于如何捕捉稍纵即逝的表情，如何利用环境光线来营造温馨或冷峻的氛围，都给了我很多启发。总而言之，这本书让我重新审视了“按下快门”这个动作背后的思考过程，让我明白，好的照片并非一蹴而就，而是无数个“差一点儿”被巧妙弥补的结果。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的精华之处，在于它精准地抓住了“差一点儿”这个普遍存在的痛点，并且提供了非常实用且易于理解的解决方案。作为一个业余摄影爱好者，我常常被那些“好像不错，但又不够完美”的照片困扰。这本书让我明白了，很多时候，我们离好照片只差一步，而这一步，往往就在于对一些细节的忽略。《差一点儿就能拍出好照片》最打动我的是它对“观看”的重新定义。它不仅仅是看，更是“观察”。作者引导我去关注光影的流动、色彩的搭配、线条的构成，以及情绪的表达。我特别喜欢书中关于“故事感”的探讨，一张照片不只是静态的画面，更应该能讲述一个故事。我开始思考，如何在我的照片中融入叙事性，如何通过构图和后期处理来增强画面的情感张力。这本书让我从一个单纯的“记录者”转变为一个“创作者”，让我意识到，摄影的最终目的，是与观者进行情感上的交流。这本书的语言风格朴实真诚，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的封面设计就很有意思，很贴合我一直以来的感受——总觉得自己的照片差那么一点儿就能算得上是“好照片”了。我之前买过不少摄影书籍，有些过于理论化，有些又太过基础，这本书给我的感觉是恰到好处，既有深度又不失亲切感。它深入剖析了那些常常导致照片“差一点儿”的根源，并且提供了切实可行的解决方案。我最印象深刻的是关于“视觉引导线”的部分，我之前只是模糊地知道利用线条可以增加画面层次感，但这本书给了我非常系统和具体的讲解。通过作者分析的那些经典的摄影作品，我看到了如何巧妙运用道路、栏杆、河流甚至是人物的视线来引导观众的目光，让画面更有导向性，更加生动。另外，书中关于“打破常规”的建议也让我耳目一新。我之前拍人像总是习惯于正面拍摄，而这本书鼓励我尝试不同的角度和视角，比如低角度仰拍，高角度俯拍，或者利用一些特殊的透视关系，这些都能给照片带来意想不到的惊喜。它让我意识到，摄影的乐趣在于不断探索和尝试，而不是拘泥于固定的模式。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 第一次翻开这本书，我脑海中浮现的是那种“差一点儿”的遗憾，每次按下快门，总觉得画面中少了点什么，不是曝光过度就是对焦模糊，构图也总是歪歪扭扭，总想着“要是再往前一点儿”、“要是再往左一点儿”就好了。这本书就像一位经验丰富的摄影师，用极其浅显易懂的语言，点破了那些我们自己常常忽略却又至关重要的细节。它没有一开始就讲什么复杂的专业术语，而是从最基础的“观察”开始。比如，作者反复强调光线的方向和质量对照片的影响，这一点我之前真的很少注意，总是想着拍到就行。读了之后才发现，原来顺光、逆光、侧光，甚至阴天散射光，都能拍出完全不同的氛围感。还有关于“画面干净”的论述，我以前总觉得背景乱七八糟很正常，但现在知道，通过调整机位、虚化背景，可以把主体衬托得更加突出。书里大量的实例分析，让我恍然大悟，原来那些看起来随意的照片，背后都有着精心的设计。我特别喜欢书中关于“寻找主题”的部分，很多时候我们拿着相机漫无目的的拍，结果照片看起来杂乱无章，缺乏灵魂。这本书教会我，在按下快门前，先思考我想要表达什么，我的照片的主角是谁，这样才能让每一张照片都更有力量。