Canon EOS 5D Mark II风光摄影的探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马宏伟 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302282358

商品编码：30107842323

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：Canon EOS 5D Mark II风光摄影的探索

定价：69.80元

作者：马宏伟

出版社：清华大学出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787302282358

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《Canon EOS5D MarkⅡ风光摄影的探索》以一个摄影人真正使用的角度，全方位的分析和阐述了Canon EOS 5DMark II数码单反相机在风光摄影中的经验和技巧。除了对5D MarkII的器材构架、镜头选配、附件选配、菜单设置、用光技巧、构图技巧、色彩运用及场景实拍等内容进行了针对于风光摄影的细致讲解之外，更是对于在熟练掌握各种拍摄技巧的基础上，对于风光摄影中的各种特殊创作方式进行了探索，并以其举一反三、抛砖引玉。《Canon EOS5D MarkⅡ风光摄影的探索》精选了上百幅使用Canon EOS 5D MarkII拍摄的风光摄影作品，每一幅作品都提供了详尽的拍摄参数，以供读者参考。本书不仅适合于Canon EOS 5D MarkII相机用户，其中涉及到的经验、方法与技巧，也同样适合想提高摄影水平的各类用户。

目录

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章 什么是的风光照片
　1.1 的风光照片要主题鲜明
　　1.1.1 主题鲜明是风光照片的灵魂
　　1.1.2 如何确定风光照片的主题
　　1.1.3 季节和气候的变更对主题的影响
　　1.1.4 抓住风光摄影的瞬息万变
　1.2 的风光照片要主体明确
　　1.2.1 风光照片主体与主题的关系
　　1.2.2 突出风光照片主体的三个要素
　1.3 的风光照片要画面简洁
　　1.3.1 风光摄影的减法原则
　　1.3.2 剔除无关元素和干扰元素
　1.4 的风光照片要善用技巧
　　1.4.1 变换视角打造不一样的氛围
　　1.4.2 动和静的辩证法
　　1.4.3 多重曝光获得艺术效果
　　1.4.4 包围曝光和高动态范围
第2章 风光摄影器材准备
第3章 风光摄影菜单设置
第4章 风光摄影用光探索
第5章 风光摄影构图探索
第6章 风光摄影色彩探索
第7章 风光摄影实拍探索

作者介绍

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　　马宏伟，中国民俗摄影协会会员，河北省摄影家协会会员。从事摄影20余年，多次在各种摄影比赛中获奖，逾百幅作品被省市级以上媒体选登，并担任多家专业摄影网站，包括佳友在线、橡树摄影网等的版主和特评等职务。多年来，一直使用佳能EOS单反相机进行创作，对佳能EOS单反相机驾轻就熟，具有深厚的技术功底和丰富的实践经验。其中，用佳能EOS单反相机创作的作品《回家》、《和谐》分别获2009年佳能“感动典藏”全国摄影大赛专业组铜奖和入围奖，作品《萱草花3》、《手持大白加近摄镜拍蜂》入围2008年佳能“爱美感动”全国摄影大赛总决赛。

文摘

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序言

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经典影像的永恒魅力：摄影艺术的深度探索 图书名称： 经典影像的永恒魅力：摄影艺术的深度探索 图书简介： 本书并非一部关于特定相机型号或摄影流派的工具手册，而是一部深入探讨摄影艺术本体、光影语言以及视觉叙事精髓的学术性与实践性兼备的著作。它旨在引导读者超越器材的限制，从哲学、美学和技术原理的高度，重新审视“观看”与“记录”之间的深刻关联。 我们身处一个图像泛滥的时代，信息的快速迭代往往使得影像的深度和持久性被削弱。《经典影像的永恒魅力》试图拨开数字浪潮的迷雾，回归摄影诞生之初的本质追求——如何用光和时间的凝固，捕捉稍纵即逝的“决定性瞬间”，并赋予其超越时空的心灵震撼力。 全书结构围绕“光影哲学”、“媒介演变与本质”、“视觉构成与情绪张力”三大核心板块展开，辅以对历史大师作品的深度案例分析。 --- 第一部分：光影哲学——摄影的形而上学基础 本部分将摄影的本质提升到哲学的层面进行探讨。我们不再讨论光圈或快门速度的数值，而是探究光线本身对于人类感知和世界构建的意义。 第一章：光线作为媒介的本体论 光与时间的关系： 探讨光子与物质相互作用的瞬间，如何成为对时间进行切割和定格的唯一方式。分析布列松的“决定性瞬间”在现代语境下的深化理解——它不仅是时机的把握，更是对存在状态的瞬间洞察。 阴影的语言： 深入分析阴影如何参与构建画面深度、引导视线，以及其作为“缺失的光”所蕴含的叙事张力。对比伦勃朗光与蝴蝶光在心理学上的投射效果。 色彩的心理学与物理学交汇： 探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及光谱如何在感光材料或传感器上转化为可被解读的信号。涉及色彩平衡（Color Harmony）的古典理论与现代感知科学。 第二章：观看的伦理与观看主体的建构 主体与客体的张力： 讨论摄影者在记录对象时所承担的道德责任。界定“偷窥式”观看与“参与式”记录之间的界限。 观看的“在场感”： 分析优秀摄影作品如何迫使观者产生身临其境的体验。探讨景深、视角选择与观众代入感的复杂互动机制。 静默的叙事： 研究在缺乏文字说明的情况下，一幅静止的图像如何构建起完整的因果链条和情绪高潮。重点分析序列性图像（如早期电影分镜）的叙事逻辑。 --- 第二部分：媒介演变与技术哲思 本部分将历史的视角引入，分析不同摄影媒介（从湿版到数字传感器）对艺术表达的塑造作用，强调技术是手段而非目的。 第三章：从银盐的不可逆性到数字的无限可能 化学反应的偶然性与必然性： 详细分析银盐晶体对光线的反应机制，及其带来的独特的颗粒感、宽容度和色彩层次。强调早期摄影中“错误”带来的美学价值。 数字时代的“纯净性”与“可塑性”挑战： 讨论高分辨率图像带来的信息过载问题，以及后期处理（Post-Processing）如何模糊了“记录真实”与“构建理想”的界限。分析“超真实”（Hyperreality）在数字摄影中的体现。 媒介的局限性即是艺术的边界： 探讨例如移轴镜头、长曝光、多重曝光等技术限制如何被艺术家创造性地利用，成为表达特定观念的有效工具。 第四章：格式与比例的无声对话 画幅的心理暗示： 系统对比方画幅（如中画幅或早期画幅）的稳定感、经典3:2画幅的平衡感，以及16:9等宽画幅对空间延伸的强调。分析不同比例如何影响观众对空间透视的解读。 裁剪与留白（Negative Space）： 深度剖析留白在东方美学和现代主义摄影中的功能——它不仅是空旷，更是对主体信息进行“呼吸”和“强调”的必要结构。 --- 第三部分：视觉构成与情绪张力 此部分回归到图像的组织和布局，探讨如何通过形式元素来调动观者的潜意识反应。 第五章：几何、线条与引导视线的建筑学 对角线与动态平衡： 分析对角线在构建画面动势和不安感中的核心作用。对比水平线和垂直线带来的稳定与庄严感。 框架内的框架（Framing the Frame）： 探讨利用前景元素（如窗户、门洞、树枝）来构建次级画框，增强景深和叙事层次的技巧。 节奏感与重复母题： 研究如何通过重复出现的形状、纹理或色彩，在静态图像中创造出音乐般的韵律感，从而引导观看的节奏。 第六章：纹理、细节与触觉的唤醒 纹理的叙事力量： 区分粗糙（如岩石、旧木）与光滑（如绸缎、水面）纹理在情感传达上的差异。分析高对比度和高锐度如何强化纹理的存在感。 焦点选择的戏剧性： 讨论如何精确控制景深和对焦点，将观众的注意力强制引向画面中最重要的微小细节，排除干扰信息。 光线如何雕刻质地： 运用侧光和逆光技术，将平面转化为具有三维触感（Tactility）的视觉体验。 --- 结语：超越记录，迈向创造 本书的最终目标是帮助摄影师和爱好者建立一套独立于特定设备和潮流之外的审美体系。真正的摄影艺术，诞生于对光线、时间和人类经验的深刻洞察之上，而非仅仅是对技术的熟练掌握。《经典影像的永恒魅力》提供了一套思想框架，鼓励读者在每一次按下快门前，思考：我正在记录什么？我正在如何讲述它？以及，我希望它能够永恒地存在于观看者的记忆中多久？ 读者将学会将自己的视角转化为一种独特的、不可替代的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《Canon EOS 5D Mark II风光摄影的探索》这本书，对我而言，更像是一本“心灵鸡汤”式的摄影指南。我曾经一度觉得，风光摄影就是找个好地方，用最好的设备，然后“咔嚓”一下。但这本书完全颠覆了我的认知。作者的文字非常细腻，他描绘的不仅仅是眼前的景致，更是他对生活的热爱，对自然的感悟。书中很多篇章，我反复阅读了好几遍。比如，他写到在某个偏僻的山村，如何捕捉当地居民的生活气息与壮丽山景融为一体的画面，那种人文关怀和自然风光的结合，让我深受触动。我一直以为风光摄影就是纯粹的景物拍摄，这本书让我看到了更深层次的可能性。而且，书中有很多关于“逆境”拍摄的例子，比如在恶劣天气下如何寻找灵感，如何克服困难，这对我来说是非常宝贵的经验。我常常觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热情和坚持的体现，这本书让我更加坚信这一点。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《Canon EOS 5D Mark II风光摄影的探索》这本书时，我并没有抱有多大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍实在太多了，质量也参差不齐。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。作者在书中展现了他对风光摄影独到的理解和深刻的洞察。我尤其欣赏他对于“细节”的关注。很多时候，我们只看到宏大的场景，却忽略了构成这一切的微小元素。书中有一章专门讲如何捕捉水滴的晶莹剔透，或是岩石的纹理质感，这些细节的处理，能够让风光照片瞬间提升一个档次。而且，作者的叙述方式也非常平易近人，没有过多的专业术语，而是用一种非常自然的语言，娓娓道来。我感觉就像是在和一个老朋友聊天，他分享着他的摄影心得，他的旅行故事。书中对于“耐心”的强调也让我印象深刻。他花了很长时间去等待一个光影的变幻，去捕捉一个动物的瞬间，这种对待摄影的态度，值得我们学习。

评分☆☆☆☆☆

《Canon EOS 5D Mark II风光摄影的探索》这本书，对于我这样的初学者来说，简直是一本“宝典”。我之前总是在纠结于器材和参数，总以为拍出好照片的关键在于拥有多么昂贵的镜头和多么复杂的设置。然而，读了这本书之后，我才明白，摄影更重要的在于“观察”和“思考”。作者在书中分享了大量的实践经验，他并没有直接告诉我们应该怎么做，而是通过他自己的经历，引导我们去思考。比如，他如何在一片看似普通的风景中找到独特的视角，如何利用简单的道具来增强画面的表现力，这些都让我茅塞顿开。我尤其喜欢书中关于“情绪”的讨论。他认为，好的风光摄影不仅仅是记录，更是要传递出摄影师的情绪和感受。这本书让我认识到，摄影不仅仅是技术的运用，更是一种与大自然的对话，一种情感的表达。我迫不及待地想把我学到的知识运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

《Canon EOS 5D Mark II风光摄影的探索》这本书，我拿到手的时候，着实被它厚重的纸质和精美的封面吸引了。翻开第一页，我就被带入了一个充满想象的视觉世界。书中那些令人惊叹的风光大片，每一张都仿佛在诉说着一个动人的故事。我特别喜欢作者对于光线和色彩的处理，那些晨曦中的金色光辉，黄昏时分的瑰丽晚霞，甚至是雨后空气中弥漫的清新湿润感，都被他一一捕捉，并呈现在了我的眼前。他对于构图的独到见解更是让我受益匪浅，我一直觉得风光摄影最难的就是如何将自然的壮丽与个人的视角巧妙结合，而这本书恰好给了我很多启发。比如，书中有一组关于雪山题材的作品，作者是如何利用前景的岩石或者枯木来引导视线，让画面更具纵深感和故事性，这一点我之前是完全没有想到的。而且，他对于不同季节、不同地域的风光特点的把握也相当到位，仿佛能够让我身临其境，感受到北国冰封的凛冽，或是热带雨林的潮湿。总而言之，这本书不仅仅是一本摄影技巧的教程，更像是一次精神的旅行，带领我重新认识了世界的美丽。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在学习如何用我的5D Mark II拍出更具艺术感的风光照片，市面上能找到的摄影书籍也看了不少，但《Canon EOS 5D Mark II风光摄影的探索》这本书，真的给我带来了不一样的惊喜。它没有那种枯燥乏味的器材介绍或者生硬的参数罗列，而是非常注重摄影师的“眼”和“心”。作者在书中分享的不仅仅是技术，更多的是他对自然的那份敬畏和热爱，以及如何将这份情感通过镜头传递出来。我印象特别深刻的是，他用了相当大的篇幅去讲述“等待”。很多时候，我们急于按下快门，却错过了最美的光线和瞬间。书中描绘的那些为了捕捉一个完美的日出或日落而付出的耐心和坚持，让我反思了自己过去的一些拍摄习惯。而且，书中对于“意境”的解读也非常精彩。他并不是单纯地记录风景，而是通过画面营造出一种氛围，一种情绪，让观者能够感受到风的低语，水的呢喃，山的巍峨。阅读这本书，感觉就像是在和一位经验丰富的老师在户外边走边聊，他会分享他的故事，他的感悟，而不是简单地给你几条指令。