让商品畅销的产品摄影之道 9787115401588 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许毅 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115401588

商品编码：30108202368

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：让商品畅销的产品摄影之道

定价：49.0元

作者：许毅

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787115401588

字数：235000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《让商品畅销的产品摄影之道》将重点放在处理每一件不同的商品时需要留意的摆设方式，采光技法的探讨，以及拍摄表现方式的选择等重要事项上。书中涵盖了素背景拍摄、商品去背景拍摄、商品情境拍摄等主题。对于较为复杂的布光，作者更不厌其烦地采用了打一盏灯，就立即拍一张照片的方式，让读者可以清楚地看到每一盏灯在该案例的用意为何。不论您只是想要了解什么是“商品摄影”，还是想要提高自身的商品摄影技巧，都可以从本书中获得启发。
　　精彩内容编排：
　　如何表现商品的外形与质感
　　根据商品材质选用合适的光质
　　运用素材增加商品的说服力
　　利用小技巧节省后期修图时间
　　情境商品的拍摄过程详解

内容提要

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《让商品畅销的产品摄影之道》是知名摄影师及畅销书作家许毅从事商品摄影创作及教学工作多年的经验结晶。作者在书中全面介绍了商品摄影的方方面面，从处理每一件商品时所需要留意的摆放方式、布光手法、风格选择，到素背景拍摄与去底、情景拍摄布置等无不细致讲解。除了商品的拍摄技巧，书中还介绍了商业摄影师常用的，简单、高效的后期处理方法。
　　《让商品畅销的产品摄影之道》讲解细致、图文并茂，全面阐释了如何把商品拍出质感，使商品价值得到进一步提升。对于商品摄影初学者，阅读本书将能显著提升摄影水平，而对于有摄影技术，想要进一步在商品摄影领域有所发展的摄影师，也将从本书中获益良多。

目录

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作者介绍

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作者：许毅，师承美国加州布鲁克斯摄影学院陈清祥老师，台湾知名广告公司摄影师、婚纱摄影师、专业摄影师、自由摄影师，并在摄影社团、学会、学院担任讲师。2011年获得一届专业人像摄影大赛第四名，2006年被上海国际时装模特儿大赛台湾区选为指定摄影师。后来创办了澄果摄影学院，并担任人像摄影班、高级人像班讲师。个人著作《许毅“本各派”人像摄影》一书，在业界颇受好评。

文摘

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序言

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激发视觉潜能：引人入胜的现代视觉叙事指南 本书聚焦于如何在当今信息爆炸的数字时代，通过精湛的视觉语言，有效地传达信息、建立品牌联结并最终驱动行为改变。它不是一本关于特定商品拍摄技巧的说明手册，而是一套全面的、面向未来的视觉策略构建框架。 第一部分：视觉认知的底层逻辑与时代背景 在信息获取方式日益碎片化的今天，用户注意力成为最稀缺的资源。本书首先深入剖析了人类视觉处理的神经科学基础，解释了为什么某些图像能够瞬间抓住眼球，而另一些则被大脑自动过滤。 第一章：注意力经济下的视觉过滤器 视觉疲劳与“信息过载”： 分析现代用户如何被动地屏蔽大量视觉输入，并阐述如何设计“突围”的图像。 潜意识的偏好解码： 探讨色彩心理学、构图的黄金法则（及何时打破它们）在文化和生理层面上的普适性，以及如何利用这些规则建立即时信任感。 从“看”到“感受”的跨越： 区分信息传递（Instruction）和情感共鸣（Emotion）在视觉叙事中的不同作用，强调后者才是实现深度连接的关键。 第二章：元叙事时代的视觉角色定位 我们正处于一个“元叙事”的时代，消费者不再仅仅购买产品，他们购买的是与产品关联的故事和身份认同。 品牌身份的视觉锚点： 如何通过统一且独特的视觉语言（而非仅仅是Logo）来固化品牌核心价值，使其能在任何媒介上被即时识别。 用户生成的视觉文化（UGC）的分析与整合： 探讨真实性在视觉传播中的重要性，研究如何引导和吸收用户自发产生的视觉内容，将其纳入品牌叙事的主流。 跨平台视觉适应性： 现代传播要求视觉内容必须灵活地适应从垂直的移动端屏幕到广阔的数字户外广告牌等多种环境，本书将详细阐述内容“响应式设计”的视觉原则。 第二部分：构建驱动行为的视觉叙事框架 本书的核心在于将视觉创作从单纯的“美化”提升到“策略执行”的层面。它提供了一套可操作的框架，用以规划从最初的概念草图到最终的投放效果评估的全过程。 第三章：故事板思维：从目标到图像的逆向工程 成功的视觉作品绝非偶然，它们是精心设计的行动指令。 明确的“下一步行动”（CTA）植入： 探讨如何将购买、注册、分享等最终目标，巧妙地融入到视觉的焦点和动线上，实现无缝引导。 冲突与解决的视觉化： 分析如何通过对比（如“问题”与“解决方案”的并置），在视觉上迅速建立用户痛点与产品价值之间的强关联。 情绪弧线的设计： 规划一组视觉内容（如系列图片或视频序列）时，如何设计情绪的起伏，引导观众完成从好奇、疑虑到最终信服的完整体验。 第四章：光影与质感的哲学运用 光线不仅仅是照明工具，它是情绪的塑造者和真实性的担保人。 环境光与心理暗示： 深入研究不同时间段、不同天气下的自然光如何影响观众对主体的情感投射，例如清晨光线象征希望，黄昏光线暗示深度。 人工光源的叙事性介入： 教授如何利用专业布光技术（如三点布光法、伦勃朗光等）来强调纹理、深度和焦点，使视觉元素具有“可触摸感”。 材料的视觉语言： 探讨如何通过精准的曝光和景深控制，让金属的反光、布料的纤维、液体的流动感等物理属性，在二维平面上获得三维的生命力。 第三部分：媒介适应性与未来趋势的洞察 视觉叙事是流动的，需要不断适应新的技术媒介和消费者习惯。 第五章：动态视觉的力量：从静止到延展 静态图像提供瞬间的冲击，而动态视觉则提供沉浸式的体验。 微动效的魔力（Micro-Animations）： 讲解如何使用极其细微的动态效果（如轻微的呼吸感、边缘光晕）来“激活”静态图像，吸引用户的停留时间。 短视频叙事结构解析： 分析成功的短视频如何用前三秒抓住用户，以及如何利用快速剪辑和节奏变化来维持高强度关注度。 3D/沉浸式体验的视觉前瞻： 探讨AR/VR环境中，视觉设计需要考虑的空间感、交互性和消除眩晕感的特殊要求。 第六章：数据驱动的视觉迭代与优化 视觉不再是主观的艺术表达，而是可量化的营销资产。 A/B测试的视觉变量拆解： 如何系统地测试构图、色彩饱和度、人物表情等单一变量，以确定对转化率影响最大的视觉元素。 热力图与视线追踪的解读： 学习如何利用用户行为数据来反推视觉设计的有效性，指导未来的创作方向，实现“让数据指导美学”。 建立视觉资产的复用与管理系统： 确保所有视觉材料都能被高效地归档、检索和跨项目调用，保证品牌视觉的持续连贯性与效率。 本书旨在为所有希望通过提升视觉沟通效率来达成商业目标的专业人士——从市场营销专家、独立内容创作者到设计负责人——提供一套坚实且富有前瞻性的战略蓝图。它关注的不是如何拍好某一个东西，而是如何构建一个能持续产生有效视觉资产的思考体系。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书的期望不高，以为又是那种教你摆弄相机参数的“技术书”。但当我翻开它，立刻被里面的内容深深吸引了。作者以一种非常接地气的方式，将深奥的摄影理念和实用的营销策略融为一体。书中的案例分析做得非常到位，每一个案例都围绕着“如何让商品畅销”这个核心展开，从背景选择、光线布置到角度构图，都进行了细致的拆解和说明。我印象最深刻的是关于“场景化营销”的部分，它让我明白，照片不仅仅是商品本身，更是它所能带来的生活场景和体验。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会的不仅仅是技巧，更是摄影背后的逻辑和思考方式，让你能够举一反三，灵活运用到自己的实际工作中。读完这本书，我感觉自己的产品图片不再是“死气沉沉”的展示，而是充满了生命力和吸引力，仿佛在和消费者进行一次无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是电商卖家必备的“武功秘籍”！我之前花了大量时间和金钱去请摄影师，但效果总是不尽如人意，而且成本太高。自从看了这本书，我开始自己尝试拍摄，并且效果远超预期。它不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何“思考”一张照片。作者深入剖析了影响消费者购买欲望的各种摄影因素，并提供了切实可行的解决方案。从基础的光线处理，到复杂的色彩搭配，再到如何通过构图引导视线，书里都有详细且易懂的讲解。我尤其喜欢书中关于“产品故事化”的理念，它让我的产品不再是冰冷的商品，而是拥有了灵魂和温度。这本书的价值在于，它能够帮助你建立一套属于自己的产品摄影体系，让你在面对任何产品时，都能拍出有竞争力、能打动消费者的照片。强烈推荐给每一个想要提升产品“颜值”和销量的小伙伴们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是为我量身定做的！作为一个小卖家，一直苦于产品图片不够吸引人，直接影响了销售。抱着试试看的心态买了这本书，没想到打开了新世界的大门。书里讲到的很多技巧，都是我之前从未考虑过的，比如光线的运用，作者讲得非常细致，不同光源、不同角度对商品质感的影响，让我恍然大悟。还有道具的搭配，以前觉得随便放点东西就行，现在才知道，精心挑选的道具能瞬间提升商品的档次，让它看起来更具“生活气息”或者“专业感”。更重要的是，书中强调了“了解你的目标客户”的重要性，并教你如何通过摄影来满足他们的心理需求。读完这本书，我感觉自己不再是盲目拍照，而是有了一套清晰的拍摄思路和方法论。它不只是摄影技巧的讲解，更是一种商业思维的启迪，让我明白，好的产品摄影，就是最好的营销。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊艳的摄影指南！我一直认为产品摄影是一门技术活，需要专业的设备和高超的技巧，但这本书打破了我的固有认知。它更侧重于“道”的层面，也就是摄影背后的逻辑和思维方式。作者花了大量篇幅去剖析“为何拍”和“如何拍出卖点”，而不是仅仅停留在“拍什么”的层面。我学到了很多关于构图、色彩心理学在产品摄影中的运用，以及如何通过细节去放大产品的核心优势。书中列举的那些“让商品畅销”的案例，简直是教科书级别的分析，我反复看了好几遍，每次都能从中获得新的启发。比如，它会告诉你，同一件商品，在不同的场景下，给人的感觉会完全不同，而正确的场景选择，可以直接决定商品的“气质”和目标客户群的匹配度。这本书不仅仅是教你拍照，更是教你如何用照片讲好一个品牌故事，如何让消费者在看到图片的那一刻，就产生“我需要它”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的彻底改变了我对商品摄影的看法！以前总觉得拍出好看的照片就行，但这本书让我明白，优秀的商品摄影不仅仅是“好看”，更是与消费者建立情感连接、引导购买决策的关键。它深入浅出地讲解了如何从消费者的角度出发，去构思和拍摄每一张照片。书中有很多实际案例，比如如何通过光影的运用，营造出商品的质感和价值感；如何通过道具和场景的选择，赋予商品独特的故事性和吸引力。我尤其喜欢书中关于“情绪渲染”的部分，它不是简单地罗列产品特点，而是通过画面传达出商品能给消费者带来的生活方式、满足感甚至梦想。读完之后，我立刻尝试调整了自己店铺的商品图片，效果立竿见影，订单量确实有提升。这本书的价值远超其价格，强烈推荐给所有想要提升产品销量、打造品牌形象的卖家！它的指导性非常强，就像请了一位经验丰富的摄影师和营销专家在身边随时指导你一样。