自然成畫技法——讓繪畫進入韆傢萬戶 9787514002539 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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於久洵 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫入門
• 藝術普及
• 繪畫教學
• 繪畫基礎
• 自然寫生
• 藝術修養

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514002539

商品編碼：30104351214

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：自然成畫技法——讓繪畫進入韆傢萬戶

定價：32.00元

作者：於久洵

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787514002539

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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《自然成畫技法：讓繪畫進入韆傢萬戶》將使當代業餘藝術群體，通過自己的智慧，打開一扇韆變萬化、奇光異彩、妙不可言的現代藝術的玄妙之門，步入“窺意象而運斤”的大美之境，使繪畫時的有意和無意相結閤，無需刻意，而是依據即興潑彩的圖像引而導之，讓畫麵自然地、意外地、不經意地産生意想不到的奇妙效果和詩情畫意。似“江流天地外，山色有無中”“春隨香草韆年艷，人與梅花一樣清”及“大江東去浪淘盡，韆古人物。”等的豐富畫麵。

目錄

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玄妙之門——讀於久洵先生的意象繪畫教學圓夢之路
章概論
第二章工具和用色
一、工具
二、色彩搭配
三、構圖形式
四、自然成畫的多種取紋造型手段
第三章操作技法
一、潑彩法
二、刀颳法
三、滲紋法
四、拓印法
五、揉紋法
六、覆膜法
七、滴彩法
八、水油結閤法
第四章作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術之旅：探索色彩與光影的無限可能 一、 走進印象派的斑斕世界：捕捉瞬間的永恒 本書將帶您深入探究印象派繪畫的核心精神與技法精髓，領略莫奈、雷諾阿等大師如何以創新性的視角和筆觸，將光影的微妙變化和瞬間感受定格於畫布之上。我們將詳細剖析印象派畫傢如何摒棄傳統工作室的束縛，走嚮戶外，直接麵對自然光，捕捉瞬息萬變的色彩圖景。 1. 戶外寫生與光影捕捉： 重點介紹如何觀察和分解自然光綫，理解色彩在不同時間、不同天氣下的變化規律。書內收錄大量戶外寫生案例分析，教導讀者如何快速捕捉環境光對物體色彩的影響，運用鬆動、短促的筆觸來模擬光綫的閃爍感。 2. 色彩的科學與情感錶達： 深入探討印象派色彩理論，特彆是“並置色法”的應用。通過對色彩純度的控製和相鄰色彩的對比，實現畫麵的強烈視覺衝擊力。我們將展示如何利用冷暖對比來增強畫麵的空間深度和空氣感，讓色彩本身成為情感的載體。 3. 構圖的創新： 分析印象派作品中對傳統構圖的打破，例如對不對稱構圖、裁剪式構圖的偏愛，以及如何利用視覺引導綫，使畫麵更具現代感和生活的氣息。 二、 掌握油畫的物質性：從顔料到肌理的對話 本捲聚焦於油畫材料的特性及其在藝術錶達中的潛力。油畫媒介的獨特性在於其豐富的層次感、厚重的肌理和經久不變的色彩錶現力。 1. 媒介與調和劑的選擇藝術： 詳細介紹不同種類鬆節油、亞麻籽油、達瑪光油等調和劑對顔料流動性、乾燥速度和光澤度的影響。讀者將學會如何根據繪畫需求，精確調配齣適閤濕畫法（Alla Prima）或多層罩染（Glazing）的油料配比。 2. 筆觸的語言學： 探討不同畫筆（豬鬃、貂毛、閤成縴維）對畫麵效果的決定性作用。從細緻入微的“描繪性筆觸”到奔放有力的“錶現性筆觸”，本書提供瞭一係列練習，幫助藝術傢掌握如何通過筆觸的力度和方嚮，塑造物體的體積感和材料的質地。 3. 肌理的構建與控製： 講解厚塗法（Impasto）的技巧，包括如何使用畫刀（Palette Knife）堆砌顔料，製造齣具有雕塑感的立體錶麵。同時，也會涉及對畫麵底層的準備和紋理處理，確保畫麵在視覺和觸覺上的豐富性。 三、 水彩的輕盈與透明：留白中的詩意棲居 水彩畫以其獨特的透明性和對水分的依賴性，為藝術傢提供瞭捕捉光綫和空氣的絕佳媒介。本書將水彩的技法係統化，旨在幫助學習者駕馭水的“不可控性”。 1. 水分控製的藝術： 這是水彩學習的基石。我們將通過一係列實驗性練習，教授如何判斷紙張的吸水程度，以及如何控製筆上的水量，實現“濕畫法”中的水漬暈染效果和“乾畫法”中的細節刻畫。 2. 層次疊加與光感的營造： 詳細闡述罩染（Washing）的原理，如何通過多次、薄層的透明顔料疊加，構建齣深邃的色彩，同時保持畫麵的亮度和空氣感。特彆是對於天空、水麵等需要錶現透明感的元素，將給齣詳盡的步驟指導。 3. 紙張的選擇與預處理： 探討不同磅數、不同紋理（冷壓、熱壓）的水彩紙對顔料附著力和水流擴散的影響，並介紹使用遮蓋液（Masking Fluid）進行精確“留白”的技巧。 四、 炭精與素描的結構之源：從二維到三維的轉換 素描是所有造型藝術的基礎。本部分側重於如何運用單色媒介，建立對形體結構、空間透視和明暗關係的深刻理解。 1. 結構分析與透視法則： 深入解析古典素描中的形體解構方法，學習如何將復雜的物體簡化為基本幾何體，並精確應用單點、兩點透視原理，確保畫麵結構的準確性。 2. 明暗關係與體積塑造： 講解如何運用炭精、石墨或柔性鉛筆，精確錶現光綫照射下的高光、亮部、中間調、暗部和反光。重點訓練觀察“固有色”與“環境色”在單色調下的分離與統一。 3. 紋理的描繪與媒介特性： 探討如何利用不同硬度的鉛筆和炭筆的特性，錶現木材的粗糲、金屬的光滑、皮膚的細膩等不同材質的觸感。同時，介紹揉擦、排綫、排綫疊加等傳統素描技法在現代創作中的應用。 五、 構圖的哲學與視覺導嚮 無論使用何種媒介，成功的藝術作品都離不開精妙的構圖。本書將構圖提升到哲學和心理學的層麵進行探討。 1. 經典構圖法則的現代變奏： 係統梳理三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡等經典法則，並展示如何在當代藝術中靈活運用或故意打破這些規則，以達到特定的情感效果。 2. 視覺流程與焦點控製： 教導藝術傢如何通過綫條、色彩的對比、物體的排列等手段，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，確保信息傳達的層次分明，並確定清晰的視覺中心。 3. 負空間的價值： 強調“空白”或“非主體區域”在平衡畫麵、增強主體錶現力方麵的重要性，將負空間視為構圖的重要組成部分而非僅僅是背景。 六、 藝術史的脈絡與自我風格的尋覓 藝術的進步往往建立在前人經驗之上。本章旨在提供一個宏觀的藝術史視角，幫助學習者在吸收前人智慧的同時，提煉齣屬於自己的獨特聲音。 1. 從文藝復興到現代藝術的技法流變： 梳理從濕壁畫到油畫、從古典寫實到抽象錶現主義的關鍵技法轉摺點，理解技術革新如何驅動藝術思潮的演變。 2. 風格的解構與重組： 引導學習者分析不同藝術流派（如巴洛剋的光影戲劇性、新古典主義的嚴謹綫條、錶現主義的色彩張力）的共同特點，並鼓勵讀者進行“風格實驗”，將不同時代的優點融閤到自己的實踐中。 3. 建立個人創作體係： 強調技法學習的最終目的是服務於錶達。本書鼓勵讀者記錄創作日誌，反思每一次練習的得失，逐步形成一套高效且富有個人標記的創作流程和審美傾嚮，真正實現藝術錶達的自由。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的地方，在於它將繪畫的門檻降低到瞭前所未有的程度。我之前嘗試過一些繪畫教程，總是覺得晦澀難懂，無法入門。但這本書卻以一種極其友好的方式，引導我一步步走嚮繪畫。作者巧妙地將一些基礎的繪畫理論融入到趣味性的練習中，讓我不知不覺地掌握瞭技巧。我特彆喜歡書中關於“綫條的能量”的講解。作者通過一些簡單的綫條練習，讓我體會到瞭綫條的速度、力度和方嚮所能傳達的不同情感。比如，流暢的麯綫能帶來柔和感，而尖銳的摺綫則能傳遞齣緊張感。我嘗試著畫一條河流，運用瞭柔和的麯綫，畫麵立刻充滿瞭流動的生命力。同時，書中還提倡一種“自由探索”的創作模式。它不強調統一的風格，而是鼓勵讀者找到屬於自己的繪畫語言。我試著將現實中的景物與想象中的元素結閤，比如在描繪城市夜景時，加入瞭閃爍的星辰，畫麵頓時充滿瞭奇幻色彩。這種不受束縛的創作過程，讓我覺得繪畫是一件非常自由和快樂的事情。這本書不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作熱情，讓我願意投入更多的時間和精力去探索這個美妙的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它所營造的氛圍所吸引。它沒有那些令人望而卻步的理論術語，也沒有繁復冗長的步驟講解，而是像一位慈祥的長者，娓娓道來，循循善誘。我最欣賞的是書中對於“感性認知”的強調。作者認為，繪畫不僅僅是手部動作的訓練，更是內心世界的錶達。他鼓勵讀者去感受色彩的情緒，去理解綫條的語言，去捕捉光影的律動。我印象最深的一個章節是關於“情緒色彩”的運用。作者通過生動的例子，講解瞭如何運用不同的色彩來傳達喜悅、憂傷、寜靜等情感。我嘗試著畫一幅描繪雨後初晴的畫麵，運用瞭明亮的黃色和淡藍色，畫麵頓時充滿瞭希望和清新感，這讓我覺得繪畫真的可以成為錶達內心世界的絕佳媒介。而且，書中還提供瞭一些非常實用的“趣味練習”，比如用身邊的物體進行組閤創作，或者嘗試不同媒材的混搭。我試著將咖啡漬和水彩結閤，意外地創造齣瞭一種粗獷而又細膩的效果，這讓我意識到，原來藝術的邊界如此寬廣，隻要敢於嘗試，就能發現無限可能。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界的大門，讓我不再畏懼，而是充滿信心地去探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的驚喜，我一直以為繪畫是一門高不可攀的藝術，隻有經過長時間專業訓練的人纔能掌握。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是關於繪畫技巧的介紹，更是一種全新的思維方式的啓發。作者用通俗易懂的語言，將復雜的繪畫原理分解成一個個簡單易行的步驟，讓我這個零基礎的讀者也能輕鬆上手。書中提到的“自然成畫”理念，強調的是捕捉生活中的靈感，將觀察到的事物轉化為畫麵，而不是死闆地模仿。我特彆喜歡書中關於“觀察力訓練”的部分，它教會我如何從細微之處發現美，如何用不同的視角去感受光影、色彩和形態。通過這些練習，我發現自己對周圍的世界充滿瞭好奇，也更加善於發現隱藏在平凡中的藝術。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一片落葉，原本以為會是枯燥的模仿，結果卻發現葉子的紋理、脈絡，甚至葉片邊緣的捲麯都充滿瞭生命力。當我在紙上一點點勾勒齣它的形態時，仿佛也感受到瞭它曾經在風中搖曳的姿態。這種將自然元素融入繪畫的體驗，讓我覺得繪畫不再是冰冷的技巧，而是一種與自然對話、與生活共鳴的方式。這本書的齣版，無疑是讓藝術真正走近普通人的一大步，我迫不及待地想將這份喜悅分享給更多的人。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說是一次重塑認知的旅程。我一直對繪畫抱有一種敬畏感，覺得它是一門需要天賦和高超技巧的學問。但這本書完全打破瞭我的這種固有觀念。作者提齣的“萬物皆可入畫”的理念，讓我看到瞭繪畫的普遍性和包容性。他鼓勵我們從生活中汲取靈感，無論是餐桌上的水果，還是窗外的一片雲彩，都可以成為我們創作的素材。我特彆喜歡書中關於“簡化與提煉”的章節。作者教我們如何抓住事物的本質特徵，去除不必要的細節，從而讓畫麵更加簡潔有力。我嘗試著畫傢裏的貓咪，不再拘泥於它毛發的每一根紋理，而是捕捉它慵懶的姿態和眼神，畫麵一下子就生動起來。這種“少即是多”的藝術哲學，讓我覺得繪畫不再是負擔，而是一種輕鬆愉快的錶達。而且，書中還倡導一種“慢下來，去感受”的生活態度。在快節奏的現代社會，我們常常忽略瞭身邊的美好。這本書引導我放慢腳步，用心去觀察，去感受，去發現。當我去畫公園裏的老樹時，我不再隻是看到樹乾和樹葉，而是感受到瞭它經曆風雨的滄桑，感受到瞭它頑強生長的生命力。這種對生活細緻入微的體察，也讓我的繪畫作品充滿瞭人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大收獲，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對生活的一種全新感知。作者用一種極其溫暖和充滿鼓勵的語氣，引導我走齣對繪畫的恐懼，擁抱藝術的樂趣。我一直認為繪畫需要“天賦”，但這本書讓我明白，更重要的是“熱愛”和“堅持”。書中關於“失敗是藝術的一部分”的觀點，給瞭我很大的啓發。它鼓勵我們大膽嘗試，即使畫得不像，即使顔色不對，也不要氣餒，每一次嘗試都是一次寶貴的學習經曆。我曾經畫過一幅嚮日葵，顔色調得有些暗淡，但作者的理念讓我覺得，這幅“暗淡”的嚮日葵也有它獨特的韻味，它可能在訴說著一種不同的故事。這種包容和接納的態度，讓我卸下瞭心理負擔，可以更自由地去創作。而且，書中還非常注重“過程的樂趣”。它不僅僅是為瞭最終的畫麵，更重要的是享受創作的過程。我嘗試著在陽光下寫生，感受微風拂過臉頰，聆聽鳥兒的歌唱，將這些美好的瞬間融入到我的畫作中。這種全身心地投入到創作中的體驗，讓我覺得生活本身就是一幅幅美麗的畫捲。這本書讓我覺得，繪畫真的可以成為我們日常生活的一部分，讓我們的生活更加豐富多彩，充滿藝術的芬芳。