數碼影像藝術閤成(附碟片) 9787532275649 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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美塔特爾 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 圖像處理
• 藝術設計
• 閤成技術
• Photoshop
• 圖像閤成
• 視覺特效
• 設計教學
• 電腦繪圖
• 圖像編輯

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532275649

商品編碼：30105192015

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:數碼影像藝術閤成(附碟片)

定價：65.00元

售價：39.0元,便宜26.0元,摺扣60

作者:(美)塔特爾

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275649

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.599kg

編輯推薦

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內容提要

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　　設想你手係著一隻心形的紅色氣球穿越在漆黑的夜空。現在這不再隻是幻想！你可以將這種假想夢幻般地錶現齣來，也就是采用數碼錶現法來錶示，你可以藉助Adobe圖像處理軟件使用普通的照片來展現你異想天開的夢幻飛行。《數碼影像藝術閤成》可以指導你通曉圖像處理軟件産生的25個數碼繪畫方案。擁有瞭這種易於仿效的指南，你在處理圖片庫、自定義畫筆、紋理背景以及自己的數碼照片時就會更富靈感地應用各種數碼混閤媒介技巧。

目錄

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引言
基本工具與技巧
要素
1 影像處理
修改一兩張照片所采用的技術
《密語》用色彩填充圖層製作暈映影像
《南瓜燈》色彩的凸顯部位
《無拘無束》用文字功能設計
《聖·奧古斯丁》紋理覆蓋圖層

2 繪畫及製圖
應用畫筆工具及濾鏡功能來仿製傳統美術作品
《甜蜜的睡夢》用藝術效果濾鏡：彩色鉛筆繪畫
《閃亮之光》用藝術效果濾鏡：彩色鉛筆 乾畫筆來繪畫
《收獲》復製傳統畫的特徵
《維魯卡的夢想》用彩色填充圖層繪畫
《光之女神》繪製照片

3 粘貼圖片
用分層軟件來製作數碼拼貼畫
《初齣茅廬》閤並透明圖層
《足尖》采用濾鏡：轉化並拼貼邊緣
《岩底的希望》采用濾鏡：攝影及照明效應
《走嚮自由》用剪貼簿組件製作
《突齣自我》製作一幅自畫像的拼貼圖
《沃特之破碎的心》用畫筆工具進行著色

4 無縫拼閤
影像閤成重視濛太奇藝術
《我人行嗎？》製作自定義畫筆
《追逐》用模糊效應産生動感
《旅行之光》用加深工具産生陰影
《如此居傢牆幕》更換照片的某些部位
《世界之間》添加漸變填充圖層提供照明效果
《鼕季》采用舞颱照片

5 藝術的變更
將傳統美術融入數碼作品
《好奇心》強化原始美術
《西莉亞》用美術畫作為背景
《節奏》拆分及重組美術作品
《祈禱的力量》混閤多元美術作品
數碼陳列館
索引

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影技術與視覺美學：光影的塑造與敘事 圖書主題： 本書深入探討瞭現代攝影技術與視覺藝術的交叉領域，聚焦於如何通過精湛的曝光控製、構圖法則以及後期數字處理，來創造齣富有衝擊力和敘事深度的視覺作品。全書內容緊密圍繞“光影如何服務於藝術錶達”這一核心理念展開，旨在為攝影愛好者、藝術學生及專業視覺工作者提供一套係統而實用的技術與美學指南。 第一部分：光影的語言——基礎理論與光學原理 本部分奠定瞭讀者理解影像生成的基礎。首先，我們詳盡解析瞭可見光的基本物理特性，包括光的波粒二象性、色溫的概念及其在不同場景下的應用。隨後，深入剖析瞭相機鏡頭的光學設計，從焦距的選擇對透視關係的影響，到光圈對景深和銳度的精確控製。我們用大量的圖示和實際案例，解釋瞭“完美曝光”並非一個固定值，而是一種基於主體需求和藝術意圖的動態平衡。 重點章節詳細講解瞭曝光三角形（快門速度、光圈、ISO）之間的微妙關係。例如，如何利用極快的快門捕捉高速運動的瞬間，同時保持主體清晰；又如何使用長曝光來柔化水流或記錄星軌，營造齣時間凝固或延展的視覺效果。此外，色彩科學在攝影中的地位被提升到與曝光同等重要的程度。我們探討瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇對後期處理靈活性的影響，並介紹瞭人眼視覺感知與傳感器感光機製之間的差異，幫助讀者理解為何同一場景在不同設備上會呈現齣細微的色彩偏移。 第二部分：構圖的法則與打破——視覺引導的藝術 成功的攝影作品無不依賴於精準的構圖。本部分超越瞭“三分法”的初級階段，著重闡述瞭如何利用引導綫、框架、對稱與非對稱平衡，來構建視覺的張力與和諧。我們分析瞭不同畫幅（如全畫幅、中畫幅、方形畫幅）對構圖語言的內在影響。 一個重要的章節專門探討瞭“負空間”（Negative Space）的運用。負空間並非虛無，而是引導觀眾視綫、突齣主體情感的有力工具。通過對比分析大師們的經典作品，我們揭示瞭如何通過留白來營造寜靜、宏大或孤獨的氛圍。此外，我們還引入瞭“視覺節奏”的概念，即如何通過重復元素、漸變或對比，引導觀眾的眼睛在畫麵中進行有目的的移動，從而完整地體驗創作者想要傳達的故事鏈。 對於人像攝影，本書提供瞭專門的構圖指導，包括如何利用環境元素來襯托人物的性格，以及如何通過平視、仰視或俯視的角度，來構建被攝對象與觀眾之間的權力關係和情感距離。 第三部分：數字暗房的革命——後期處理的精細化操作 本部分是全書技術實踐的核心，它將讀者帶入數字影像的精修階段。我們避開瞭簡單的一鍵式濾鏡操作，轉而專注於非破壞性編輯流程的建立與深化。 首先，我們詳盡講解瞭RAW文件的特性及其處理的優勢，包括高光和陰影的恢復能力，以及色彩信息保留的廣度。隨後，章節深入到麯綫（Curves）工具的精髓，不再將其視為簡單的亮度調節器，而是將其作為控製畫麵整體對比度、影調分離和色彩傾嚮的“瑞士軍刀”。 局部調整的藝術： 成功的後期往往體現在精細的局部控製上。本書用大量篇幅演示瞭如何使用濛版技術（如漸變濛版、徑嚮濛版和精準的亮度/顔色掩模）來進行有選擇性的曝光修正和色彩平衡。例如，如何隻提升天空的飽和度而不影響地平綫上的建築細節；如何通過“躲/燒”（Dodge & Burn）技術，在不改變原始文件的情況下，模擬傳統暗房的局部增光減光效果，從而雕塑主體的體積感和立體感。 色彩校正與風格化： 告彆平淡的色彩，本部分指導讀者掌握HSL（色相、飽和度、明度）工具的深度應用，實現對特定色彩的精準“馴服”或“誇張”。更進一步，我們探討瞭如何通過分離色調（Split Toning）和膠片模擬預設的原理，來建立或復製特定的視覺風格，例如冷峻的電影感色調、溫暖的復古色調，或是高對比度的黑白風格。 第四部分：跨界融閤——特定題材的深度解析 為瞭將理論和技術融入實戰，本書最後一部分通過對幾種主流攝影題材的深入剖析，展示瞭技術與藝術的完美結閤。 自然風光攝影： 探討瞭使用中灰密度鏡（ND Filter）和偏振鏡（CPL）的精確計算與應用，以及在極端光綫條件下（如日齣日落）如何通過包圍曝光（Bracketing）實現高動態範圍（HDR）的自然融閤，避免“假光感”。 建築與紀實人像： 側重於解決透視畸變問題，介紹瞭鏡頭校正和後期變形工具的使用，同時強調在紀實題材中，後期處理應側重於“真實重現”而非“過度美化”，重點在於強化現場的情緒和光影關係。 黑白影像的轉化： 黑白攝影是對光影和形態最純粹的考驗。本書詳細講解瞭如何將彩色素材轉化為富有層次的黑白影像，如何利用紅/藍/綠濾鏡的模擬效果來控製天空和膚色的明暗對比，以及如何通過精妙的影調過渡來賦予畫麵永恒的質感。 本書緻力於培養讀者對光影的敏感度、對構圖的洞察力以及對數字工具的掌控力，最終目標是讓技術成為自由錶達藝術思想的堅實支撐。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎我的想象。我尤其喜歡其中關於“色彩管理”和“紋理疊加”章節的講解。在我的創作實踐中，常常因為色彩不統一或紋理效果不夠自然而感到頭疼。這本書不僅詳細解釋瞭這些問題的成因，還提供瞭一係列行之有效的解決方案。例如，作者在講解色彩匹配時，詳細介紹瞭如何利用不同色彩空間和調整工具來實現畫麵的整體協調性，這比我之前嘗試的“憑感覺”調色要科學得多。對於紋理疊加，書中不僅展示瞭多種疊加模式的應用場景，還強調瞭如何根據紋理的特性來調整透明度和混閤模式，以達到逼真的效果。我還驚喜地發現，書中還包含瞭一些關於“景深模擬”和“鏡頭畸變校正”的內容，這些都是提升作品真實感和專業度的關鍵要素，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，既有學術性的嚴謹，又不乏藝術性的靈動。作者在講解復雜的閤成原理時，並沒有使用過於生澀的技術術語，而是通過生動的比喻和形象的描述，將抽象的概念變得易於理解。例如，在談到圖層濛版的作用時，作者將其比喻為“畫筆的遮擋”，寥寥數語便將核心功能闡述得淋灕盡緻。同時，書中對於一些藝術史和設計理論的引用，也為數碼影像閤成增添瞭更深層次的文化底蘊。我感覺作者並非僅僅在教授技術，更是在傳遞一種創作的哲學。他強調要“用眼睛去感受光綫，用心靈去捕捉情感”，這讓我對數碼影像閤成的理解上升到瞭一個新的高度。我之前可能更關注的是“怎麼做”，而這本書則引導我思考“為什麼要這樣做”。這種由技入道的轉變，正是我在學習過程中所渴望的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀都相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，翻閱起來很有質感，給人一種專業且值得收藏的感覺。封麵設計也很有藝術感，采用瞭一種抽象的、充滿科技感的色塊組閤，隱約透露齣數碼影像的魅力。我非常喜歡這種視覺上的第一印象，它成功地勾起瞭我對書中內容的期待。尤其值得一提的是，附帶的光盤似乎是這本書的靈魂所在，我迫不及待地想看看裏麵會收錄哪些寶貴的素材、案例分析，甚至是軟件操作的視頻教程。我一直對數碼影像閤成領域很感興趣，但苦於沒有一個係統性的學習途徑，很多時候隻能零散地觀看網上的視頻，效果並不理想。這次偶然看到這本書，感覺找到瞭一個可以深入學習和實踐的寶藏。我希望這本書能夠帶我進入一個全新的數碼影像閤成世界，讓我能夠掌握一些高級的技巧，創作齣更具錶現力和感染力的作品。從這本書的定價來看，也體現瞭其內容的價值，我相信它一定能給我帶來物超所值的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我感受到瞭一種強烈的分享精神。作者似乎非常樂於將自己多年的實踐經驗傾囊相授，書中充滿瞭各種“小貼士”和“注意事項”，這些都是在實際操作中非常寶貴的經驗總結。我喜歡書中那些“如何避免常見錯誤”的提示，這能幫助我少走很多彎路。而且，作者在闡述某個技術點時，常常會給齣多種實現方法，並分析各自的優缺點，讓讀者能夠根據自己的需求和熟練程度來選擇最閤適的方式。我特彆欣賞作者對於“創意”的強調。他反復提及，技術隻是工具，最終的決定性因素在於創作者的想象力和對藝術的理解。這本書不僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發創作靈感、培養藝術思維的讀物。我非常期待能通過這本書，將理論知識轉化為實踐，創作齣真正屬於自己的數碼影像藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

在初步翻閱這本書的過程中，我被其中一些案例研究深深吸引。作者挑選的例子都非常具有代錶性，涵蓋瞭從廣告、電影特效到數字藝術等多個領域。每一個案例都不僅僅是簡單地展示最終效果圖，更重要的是對創作過程進行瞭詳盡的剖析。我特彆留意瞭那些關於如何運用光影、色彩和構圖來增強畫麵錶現力的部分，這些細節往往是決定作品成敗的關鍵。書中對於不同軟件工具的使用技巧也有提及，雖然沒有深入到每一個按鈕的講解，但那種邏輯性的思路和方法論的傳達，讓我受益匪淺。我瞭解到，數碼影像閤成並非簡單的“拼湊”，而是一種高度依賴於創意、技術和對視覺語言深刻理解的藝術形式。這本書似乎提供瞭一個完整的框架，讓初學者能夠理解其中的核心概念，也讓有一定基礎的愛好者能夠獲得新的啓發。我正在思考如何將書中介紹的某些技巧應用到我自己的攝影作品中，希望能提升其視覺衝擊力。