手繪我的365天：如何用拼貼和塗鴉創作個性日誌-W 9787532295128 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 埃裏剋·艾姆·斯科特，[美] 大衛· 著

圖書標籤:

• 手繪
• 拼貼
• 塗鴉
• 日誌
• 個性化
• 創意
• 生活記錄
• 藝術
• 手工
• 日常

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295128

商品編碼：30105216216

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:手繪我的365天：如何用拼貼和塗鴉創作個性日誌-W

定價：48.0元

售價：28.8元,便宜19.2元,摺扣60

作者:（美）埃裏剋·艾姆·斯科特,（美）大衛·

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532295128

字數：大16開

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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手繪我的365天，一個以真實而獨特的方式記錄和完善自我的地方。
　　1. 利用拼貼和塗鴉等不同的方法，製作屬於你自己的的個性日誌。
　　2. 12張分解圖，真實再現教程和寫作提示的實際應用。
　　3. 12種專門為你和你的日誌創作設計的短途旅行。

 

內容提要

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《手繪我的365天》，日誌藝術創作大冒險！
　　本書的作者用豐富的錶現力和多樣的繪畫技法，教你學會如何用日誌錶現自己的故事。書中和大傢分享瞭一些簡單、概念性的策略和新技巧，培養你每天記錄日誌的習慣。
　　生活不總是那麼的精彩，不過正是這些平凡的事件組成瞭我們不平凡的人生，日誌創作也如此。《手繪我的365天》將在一年的時間裏進行素描、寫作、繪畫、拼貼畫技巧的指導，記錄你日常生活的細小事情。你將學會如何利用新的技巧提升自己的敘事能力，在這個世界上發齣自己獨特的真實聲音。讓你的個性手繪日誌成為屬於你的地盤，一個探索、思考、充滿樂趣的自由空間！

 

目錄

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作者介紹

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大衛·阿·摩德勒是一名藝術傢和教育傢，齣生並在巴爾的摩成長。獲得陶森州立大學理工科學士學位和藝術學教育碩士，從事小學美術教學15年。大衛還獲得弗吉尼亞哈瑞森堡占斯·麥德遜大學的繪畫藝術美術專業碩士學位，現在位於北卡羅來納州布恩的阿巴拉契亞州立大學任教。

埃裏剋·艾姆·斯科特是一名藝術傢和教育傢，齣生、成長於賓夕法尼亞的華盛頓。獲得賓州愛丁堡大學理工科學士，專攻藝術教育，現居住在珀塞爾維爾。埃裏剋獲得美國教師資格證書，在勞登郡公立學校教藝術。

2005年，（日誌素材愛好者網站），緻力於傳播視覺日誌的正能量，帶給大傢無數的快樂。他們在全國各地持續給教師、學生和藝術創作者舉辦各種工作坊、宣講會、研討會。閤作完成暢銷書。

文摘

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序言

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本書齣版後，我們開始理解和明白視覺日誌研究方法與彆的創意大不相同。它不是關於製作完整藝術頁麵的問題，而是記錄我們的生活並把生活中的點滴都編進日誌裏。快速瀏覽一些日誌記錄圖書，就能夠清楚地發現，很多人把日誌當成一個非常特殊的地方、一個很崇高的地方、一個深度探索主題的地方或者一個完成藝術作品的地方。很好。我們不是要批評這些方法，因為日誌可以因人而異、因需而作。我們常常在日誌中探索深奧的問題，很多頁麵看上去就像是完成的藝術作品。但總體來說我們更多地把日誌看成是做粗重活的人，對每天乾活的傢夥來說，更像藍領，不那麼一本正經。

那是因為我們每天投入瞭那麼多的時間。我們不進商店刷卡，因為我們已經掏空瞭自己的口袋。我們不使用固定的程序製作頁麵，因為我們隻是去上班。我們不擔心材料的存檔質量，因為一切都隻是素材。我們不用總是刻意去探索深奧的事物和個人世界，因為我們在工作中慢慢明白瞭所做事情的意義何在。我們的日誌比彆人的更為隨意、世俗，甚至混亂得多。也許在某種意義上說更為現實和普通些。不過正是這些簡單的想法和技巧的建立賦予瞭它們非凡的色彩。正是每天進行日誌記錄的習慣和嘗試新事物的意願使得記錄日誌這份工作一直那麼鮮活、激動人心。

我們相信日常生活融入視覺日誌中所産生的能量，常常把我們的日誌稱為“百科全書”。我們又畫又寫，把日常經曆的片段與瑣事創作成拼貼畫，把個人和職業生活融進日誌中。這樣我們的日誌對於個人就變得極具意義而且與之相關，但不是以一種刻意、精心製作的方式。它們展現瞭我們生活中的平常事、我們的思想、希望、恐懼，同時還展現瞭我們的藝術創作。搜集這些平常事把空白的日誌變成瞭非凡的藝術品。

我們在本書中和大傢分享瞭一些簡單的概念性的策略和新技巧，培養你們每天記錄日誌的習慣。我們還演示瞭一些方法，如何讓視覺日誌成為生活的一部分，一個以真實而獨特的方式記錄和完善自我的地方。一些隻是探索創作媒介的策略，一些是深入的反省和思考，但都能幫助你把概念和實體設計結閤起來加進你的日誌，因為你把它變成瞭活生生的、能呼吸的生活記錄。不管是5分鍾還是2小時，你都能把你的生活記錄進日誌中。

生活細節不總是非凡的，但正是這些平凡的事情構成瞭我們非凡的生活。日誌也如此。

老師大的樂趣之一就是激勵、鼓勵和激發學生看到、發現他們的創新潛能。在過去的12年，我們在公立藝術教育聯盟年度大會上設立“視覺日誌”研討會。我們相信視覺日誌能夠讓老師和學生的創新之路更為順利。研討會特彆重視能夠激發日誌創作能力的藝術傢的作品、圖書和網站，當然，還有我們自己學生的作品。在一次早期的研討會上，大衛和埃裏剋受到日誌網站和圖書的激發，如：，就此開始瞭他們自己的視覺日誌旅程。每年在年度藝術教育大會上，我們都有幸先看到瞭大衛和埃裏剋的作品，他們在自己的日誌愛好者的旅程中不斷前行，他們在學校教授視覺日誌課、在各種大會上發言、齣版各種圖書、與我們分享他們的激情。本次閤作的目的就是要激勵、鼓勵和激發大傢每天都參與到視覺日誌創作中來。

不管是從個人還是職業的成長角度來看，本書都為你接下來的旅程提供瞭一個很好的支撐。“視覺日誌”是一次發現之旅，讓你從中找到創作的想法、盡情想象、觀察入微、提供信息搜集、探索未知、聯絡世界、解決問題、透過日常瑣事進行思考的場所。試試作者提供的理念、技巧、要求、提示和素材，你會更善於發現自己的創新之路。讓你的日誌成為自己的地盤，一個探索、思考、充滿樂趣的自由空間！

本書旨在抓住視覺日誌的精神，不斷提供各種實用策略，讓日誌成為你日常生活中的一部分。書中涉及如何與視覺日誌中的自己進行圖畫對話，整理自己的想法，把它們變成一種新的東西，在這個記錄過程中，思考和創新是創意過程和提升“視覺審美”的核心所在。

成功的視覺日誌沒有速成之法，它是一個逐步形成個人策略的過程，需要時間和精力去發現什麼纔是適閤你的、能為你所用。本書為你提供瞭可行的工具和策略，幫助你用批判的眼光參與、看待自己的想法與創意。

科特有幸聆聽瞭大衛·霍剋尼在皇傢安大略博物館舉行的iPhone和iPad素描和繪畫展上的講話。他說：“使用什麼工具來繼續視覺藝術過程並不重要，重要的是你必須每天都描或者畫”，“任何喜歡繪畫和痕跡圖畫創作的人都會喜歡探索新媒體”。雖然霍剋尼的視覺日誌已經轉嚮瞭數字型的，但他日常記錄想法和思考的原則與原因仍舊沒變。

對於那些從未進行過視覺日誌創作或正在尋找持續靈感的人來說，你們即將開始一個美妙的旅程。正如我們一開始在前言中提到的，老師的大樂趣之一就是激勵、鼓勵和激發學生看到自己的創新潛能。你在本書中將會找到激勵、鼓勵和激發自己每天創作的必需工具。

 

創意生活的無限可能：探索手賬、塗鴉與拼貼的藝術世界 一捲時光的剪影，一張心靈的地圖。 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常感到時間被無形地切割得支離破碎。如何留住那些稍縱即逝的靈感火花，如何構建一個既實用又充滿個人情感的“第二空間”來整理思緒、記錄生活？本書並非一本簡單的工具書，它是一次邀請，邀請你走進手賬、塗鴉和拼貼交織而成的奇妙領域，探索如何將日常的碎片轉化為有溫度、有個性的創意作品。 本書深入探討瞭視覺化筆記（Visual Journaling）的核心理念。我們相信，文字的力量是強大的，但當它與圖像、色彩和質感融閤時，所能承載的情感深度和記憶密度將呈幾何級數增長。我們將從最基礎的材料準備開始，但重點將完全聚焦於“如何思考”，而非僅僅是“如何操作”。 第一部分：構建你的創作基石——工具與心境的對齊 工欲善其事，必先利其器。但這裏的“器”並非指昂貴的專業設備，而是指最適閤你當前心境和創作習慣的媒介組閤。我們會詳細剖析不同紙張的特性——從粗糲的牛皮紙到光滑的道林紙，它們對水彩、墨水和膠帶的反應有何不同？如何挑選真正能激發你動手的筆刷和顔料？ 更重要的是，我們將探討“創作心境”的準備。許多人渴望創作，卻常被“我畫得不夠好”的焦慮感所睏擾。本書提供瞭一係列“去完美化”的練習。例如，如何進行“無目標塗鴉”（Doodle Mapping）來釋放大腦的自我審查機製？如何通過隨機的色彩選擇來打破既有的視覺慣性？我們鼓勵讀者將手賬視為一個安全的、可以犯錯的“草稿本”，在那裏，所有的不完美都是獨特的印記。 第二部分：拼貼的敘事力量——碎片重組的魔術 拼貼藝術是本書的核心驅動力之一。它教導我們如何在看似無關的元素中發現新的聯係和敘事綫索。我們不會停留在簡單的“剪貼”層麵，而是深入挖掘拼貼的層次感與肌理對比。 紋理的對話： 如何有效地組閤不同材質的元素？例如，柔軟的蕾絲與堅硬的金屬箔片，乾燥的植物標本與濕潤的墨點，它們在視覺和觸覺上的碰撞如何增強畫麵的張力？ 視覺的錨點： 學習如何利用“視覺錨點”——可能是某張照片的焦點，或是一塊大膽的色塊——來引導觀者的視綫，從而構建一個有邏輯的視覺故事綫，即使內容是跳躍的。 “舊物新生”計劃： 本章著重於可持續的創意實踐。如何將舊雜誌、廢棄的信封、甚至是超市的收銀小票，轉化為富有曆史感和個人記憶的裝飾元素？我們將探索“做舊”（Distressing）的技術，讓新的材料瞬間帶上時光的痕跡。 第三部分：圖文交融的深度錶達——塗鴉與標記的語言學 塗鴉，常常被誤解為幼稚或隨意的標記，但在創意日誌中，它是一種高效、直觀的錶達方式。本書將圖解如何為你的塗鴉建立一套個人化的符號係統。 情緒的色譜與形狀： 我們會分析不同顔色（如深藍的沉靜、亮黃的爆發）在視覺上如何直接影響接收者的情緒感知。並指導讀者創造屬於自己的“情緒符號”，例如，代錶“壓力”的緊密綫條集閤，或代錶“突破”的放射性圖形。 邊框與注解的藝術： 優秀的日誌不僅有主體內容，更有精妙的輔助元素。學習如何使用手繪邊框來界定一個事件的範圍，以及如何通過不同粗細和字體的標注來區分信息的主次。這不僅僅是美觀，更是一種信息層級的梳理。 流體與動態的捕捉： 針對那些難以用固定文字描述的瞬間，如運動、音樂的節奏或夢境的流動感，本書將介紹如何利用飛白、水漬暈染以及快速綫條來捕捉這種動態本質，讓日誌充滿生命力。 第四部分：將日誌轉化為生活導航儀——主題構建與長期實踐 創意不應隻停留在自我陶醉，它應該指導我們的行動。本書的最後部分，將重點放在如何將日復一日的記錄轉化為有價值的“生活檔案”和“未來藍圖”。 主題周期的設計： 探討如何設定短期（一周）和中期（一月）的主題，例如“專注力提升月”或“人際關係觀察周”。如何設計相應的主題模闆，讓每天的記錄都圍繞這一核心目標展開，並進行視覺化的進度追蹤。 迴顧與提煉的機製： 許多手賬的生命周期止於完成那一頁。我們強調“迴顧”的重要性。如何設置特定的迴顧頁麵，用拼貼和塗鴉的方式來總結過去一個月最大的收獲和教訓？這種視覺化的總結比純文字更容易被大腦吸收和內化。 應對“創作枯竭期”的策略： 枯竭是創作的常態。本書提供瞭一係列“應急包”策略，包括“限製性挑戰”（如隻用黑白兩色創作一天）和“靈感搜集任務”（如去戶外采集五種不同紋理的材料），確保你的創作引擎永不熄火。 本書旨在提供一種自由而有結構的創作框架。它不提供“標準答案”，而是為你鋪設瞭一條通往無限個性化錶達的道路。通過係統地結閤拼貼的物質感、塗鴉的直覺性和日誌的結構性，你將創造齣一本真正屬於你的、獨一無二的視覺日記，它既是你曆史的見證者，也是你未來創意的孵化器。翻開它，開始雕刻你的每一個“當下”。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最驚喜的發現！我一直對手帳有些興趣，但總覺得自己的作品不夠“專業”，缺乏那種雜誌上看到的精緻感。然而，《手繪我的365天》徹底改變瞭我的想法。它教會我的不是如何畫得多好，而是如何用最簡單、最直接的方式，將生活中的點滴轉化為視覺的享受。書中的拼貼技巧非常實用，從素材的選擇到裁剪、粘貼，每一個步驟都講得明明白白，而且作者還提供瞭很多意想不到的創意組閤，比如將票根、地圖碎片、甚至是超市小票變成主題畫的一部分。更讓我著迷的是塗鴉的部分，它完全打破瞭我對“畫畫”的刻闆印象，原來綫條的粗細、顔色的深淺，甚至是簡單的點和綫，都可以傳達豐富的情感。我嘗試著在書裏練習，發現自己似乎找到瞭另一種錶達方式，不再需要擔心畫不畫得像，而是享受綫條在紙上流淌的過程。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本充滿智慧的啓發書，它讓我意識到，每個人都有創造美的手，隻需要一點點引導和勇氣。我開始期待每天的“創作時間”，不再是負擔，而是屬於我自己的小小的休憩與放空。

评分☆☆☆☆☆

哇！這本書簡直是打開瞭一個全新的世界！一直以來，我都覺得自己的生活有點按部就班，缺少一些火花。翻開這本《手繪我的365天：如何用拼貼和塗鴉創作個性日誌》，我仿佛被一股神奇的力量拉進瞭一個色彩斑斕、充滿創意的空間。作者的文字親切又充滿鼓勵，感覺就像是一位經驗豐富的朋友在手把手教你如何釋放內心的藝術傢。書中的案例分享太精彩瞭，那些看似隨意的塗鴉和拼貼，卻能準確地捕捉到日常的瞬間，甚至是我自己都未曾察覺的情感。我特彆喜歡其中關於“情緒日記”的部分，它提供瞭一種非常直觀的方式來記錄和梳理自己的心情，不再是乾巴巴的文字，而是用顔色、形狀和圖像來錶達。而且，書中不隻是教你“怎麼做”，更強調的是“為什麼這麼做”，它引導你去思考，去感受，去發現自己獨特的美學語言。看完前幾頁，我迫不及待地拿齣我壓箱底的雜誌、舊照片和各種零碎的紙張，開始嘗試模仿，那種將碎片化的記憶重新組閤，賦予它們新生命的感覺，真的太奇妙瞭！感覺每天都能找到新的靈感，不再是茫然地開始新的一天，而是帶著期待去探索和創造。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我耳目一新的創作指南。我一直認為，要創作齣有意義的日誌，需要深厚的藝術功底和敏銳的觀察力。然而，《手繪我的365天》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常巧妙的方式，將“拼貼”和“塗鴉”這兩個看似獨立的藝術形式，融入到日常生活的記錄中。書中的拼貼技巧，與其說是技巧，不如說是“發現”的藝術。作者引導我們去關注身邊的各種材質和元素，然後用一種全新的視角去組閤它們，讓它們講述新的故事。我特彆喜歡書中關於“記憶碎片”的構思，它教會我如何將那些模糊的、零散的記憶，通過色彩和形狀，重新連接起來。而塗鴉部分，則是一種最直接、最純粹的情感釋放。那些簡單的綫條，卻能捕捉到最細膩的情緒。這本書最讓我動容的是，它鼓勵我們去“玩”，去“嘗試”，去“犯錯誤”，並在其中找到屬於自己的獨特錶達方式。它讓我明白，記錄生活，不一定需要文字，也可以是用色彩、用圖形、用心去感知和創造。

评分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我抱著一種試試看的心態。一直以來，我都在尋找一種能夠記錄生活、又能展現個性的方式，但總是不得其法。《手繪我的365天》就像一位及時的雨露，滋養瞭我創作的土壤。這本書的魅力在於它的“無門檻”和“高迴報”。你不需要精湛的繪畫技巧，不需要昂貴的材料，隻需要一疊紙、一支筆，還有一顆想要記錄的心。書中的拼貼靈感真的太豐富瞭，它教會我如何從日常生活中發現素材，比如一張舊海報的顔色、一封信的信封、甚至是剪報上的某個字。作者將這些看似不起眼的碎片，巧妙地組閤成瞭一幅幅充滿故事的畫麵。而塗鴉部分，更是讓我找迴瞭童年的樂趣，那種隨心所欲的綫條，不再受到任何束縛，反而能最真實地錶達內心的感受。我最喜歡的是書中強調的“過程重於結果”，它讓我放下瞭對完美的執念，而是享受創作本身帶來的樂趣。現在，我每天都迫不及待地想翻開它，用我的方式，去描繪屬於我的365天。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我曾經對“手繪日記”這件事抱有一點點猶豫，總覺得這需要花費大量的時間和精力，而且自己未必能堅持下來。但是，《手繪我的365天》這本書，用一種非常輕鬆、有趣的方式，打消瞭我的顧慮。它的講解非常接地氣，沒有那些高深莫測的藝術理論，而是從最基本的元素入手，比如如何利用不同質感的紙張來豐富畫麵，如何用簡單的幾何圖形來構成抽象的錶達，甚至是怎樣用一支筆和一些彩鉛就能勾勒齣屬於自己的小世界。我尤其喜歡書中關於“主題日”的建議，比如“天氣日記”、“食物日記”、“心情日記”等等，這些小小的切入點，讓我感覺每天都有新的創作素材，而且可以根據自己的喜好進行調整。最重要的是，這本書非常鼓勵個性化，它不是要你模仿彆人的作品，而是要你找到自己獨特的風格。我開始嘗試將自己生活中的小事，比如一杯咖啡的溫度、一次偶然的抬頭、一段走過的路，都用畫筆和拼貼記錄下來，那種將平凡瞬間變得特彆的成就感，真的無與倫比。