數字攝影與攝像(21世紀高等學校數字媒體專業規劃教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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詹青龍，袁東斌，劉光勇 著

圖書標籤:

• 數字攝影
• 數字攝像
• 攝影技術
• 攝像技術
• 數字媒體
• 攝影教材
• 攝像教材
• 圖像處理
• 視頻製作
• 21世紀高等學校規劃教材

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302255376

商品編碼：30105875764

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：數字攝影與攝像(21世紀高等學校數字媒體專業規劃教材)

定價：25.00元

作者：詹青龍,袁東斌,劉光勇

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787302255376

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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p>詹青龍等主編的《數字攝影與攝像》對數字攝影和攝像的主要技術和藝術形式進行瞭較為全麵的介紹，包括數字攝影攝像技術、藝術和專題三個部分，共計10章，內容包括：數字攝像機及其使用，數字畫麵的景彆和角度，數字畫麵拍攝用光，固定畫麵的拍攝，拍攝中的同期聲處理等。

內容提要

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詹青龍等主編的《數字攝影與攝像》對數字攝影和攝像的主要技術和藝術形式進行瞭較為全麵的介紹，包括數字攝影攝像技術、藝術和專題三個部分，共計10章。、2章側重數字畫麵拍攝技術，包括數字照相機和數字攝像機的基本介紹、使用和拍攝要領。第3～8章側重數字畫麵拍攝藝術，包括數字畫麵的景彆和角度、數字畫麵的構圖、數字畫麵拍攝用光、固定畫麵的拍攝、運動畫麵的拍攝、拍攝中的聲音處理。第9、10章側重數字畫麵的專題拍攝，包括專題攝影和專題攝像。另外，本書在每章都穿插介紹瞭大量實用高效的技巧，提供瞭拓展習內容，設計瞭基礎實驗和綜閤實驗。
《數字攝影與攝像》主要作為高等院校數字媒體專業、新聞學專業、攝影專業的教學用書，同時也可作為攝影攝像愛好者的自學參考書，以及數碼畫麵攝製培訓班的教學資料。

目錄

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章 數碼相機及其使用 1.1 數字攝影的産生與發展 1.1.1 數字攝影的發展曆程 1.1.2 數字攝影的基本特性 1.1.3 數字攝影的優勢 1.2 數碼相機的基本介紹 1.2.1 數碼相機的特性 1.2.2 數碼相機的種類 1.2.3 數碼相機的參數 1.3 數碼相機的結構與原理 1.3.1 數碼相機的組成結構 1.3.2 數碼相機的工作原理 1.4 數碼相機的基本操作 1.4.1 選擇拍攝模式 1.4.2 設定畫麵尺寸 1.4.3 設定存儲格式 1.4.4 測光 1.4.5 曝光 1.4.6 白平衡調節 1.4.7 對焦 1.5 數碼相機的選購與維護 1.5.1 數碼相機的選購 1.5.2 數碼相機的維護 1.6 練習與實踐 1.6.1 練習 1.6.2 實踐第2章 數字攝像機及其使用 2.1 數字攝像機的分類與特點 2.1.1 數字攝像機的分類 2.1.2 數字攝像機的特點 2.2 數字攝像機的構造和原理 2.2.1 數字攝像機的基本結構 2.2.2 數字攝像機的工作原理 2.3 數字攝像機的調整 2.3.1 濾色片 2.3.2 黑平衡 2.3.3 白平衡 2.3.4 光圈 2.3.5 變焦 2.3.6 聚焦 2.3.7 後焦距 2.3.8 其他調整 2.4 數字攝像的基本操作 2.4.1 數字攝像的準備工作 2.4.2 數字攝像的基本要領 2.4.3 數字攝像的執機方式 2.4.4 數字攝像的注意事項 2.5 數字攝像機的選購與維護 2.5.1 數字攝像機的選購 2.5.2 數字攝像機的維護與保養 2.6 練習與實踐 2.6.1 練習 2.6.2 實踐第3章 數字畫麵的景彆和角度 3.1 景彆 3.1.1 遠景 3.1.2 全景 3.1.3 中景 3.1.4 近景 3.1.5 特寫 3.2 方位 3.2.1 正麵拍攝 3.2.2 背麵拍攝 3.2.3 正側麵拍攝 3.2.4 斜側麵拍攝 3.3 拍攝高度 3.3.1 平攝角度 3.3.2 仰攝角度 3.3.3 俯攝角度 3.4 練習與實踐 3.4.1 練習 3.4.2 實踐 3.4.3 名作欣賞與點評第4章 數字畫麵構圖 4.1 數字畫麵構圖概述 4.1.1 構圖的概念 4.1.2 基本任務 4.2 數字畫麵構圖的結構成分 4.2.1 主體 4.2.2 陪體 4.2.3 前景 4.2.4 背景 4.2.5 空白 4.3 數字畫麵構圖的基本要素 4.3.1 光綫 4.3.2 色彩 4.3.3 影調 4.3.4 綫條 4.4 數字畫麵構圖的形態 4.4.1 封閉式構圖和開放式構圖 4.4.2 靜態構圖和動態構圖 4.5 數字畫麵構圖的基本規律 4.5.1 均衡 4.5.2 對比 4.5.3 統一 4.5.4 節奏 4.6 數字畫麵構圖的基本方法 4.6.1 黃金分割構圖法 4.6.2 井字形構圖法 4.6.3 三角形構圖法 4.6.4 框式構圖法 4.7 練習與實踐 4.7.1 練習 4.7.2 實踐第5章 數字畫麵拍攝用光 5.1 光的基礎知識 5.1.1 光的性質 5.1.2 光的類型 5.1.3 光與色彩 5.2 拍攝用光的基本因素 5.2.1 光位 5.2.2 光質 5.2.3 光度 5.2.4 光型 5.2.5 光比 5.2.6 光色 5.3 照明 5.3.1 電光源 5.3.2 照明燈具 5.3.3 燈架裝置 5.3.4 調光設備 5.3.5 燈光控製 5.4 布光 5.4.1 布光程序 5.4.2 靜態布光 5.4.3 動態布光 5.5 練習與實踐 5.5.1 練習 5.5.2 實踐第6章 固定畫麵的拍攝 6.1 固定畫麵概述 6.1.1 固定畫麵的概念 6.1.2 固定畫麵的特性 6.1.3 固定畫麵的作用 6.2 固定畫麵的拍攝要求 6.3 練習與實踐 6.3.1 練習 6.3.2 實踐第7章 運動畫麵的拍攝 7.1 鏡頭運動攝像 7.1.1 推攝 7.1.2 拉攝 7.1.3 搖攝 7.2 機位運動攝像 7.2.1 移攝 7.2.2 跟攝 7.2.3 升降拍攝 7.3 綜閤運動攝像 7.3.1 綜閤運動攝像的功用 7.3.2 綜閤運動畫麵的拍攝技巧 7.4 練習與實踐 7.4.1 練習 7.4.2 實踐第8章 拍攝中的同期聲處理 8.1 同期聲的種類和作用 8.1.1 同期聲的種類 8.1.2 同期聲的作用 8.2 同期聲的錄製和應用 8.2.1 同期聲的錄製技巧 8.2.2 同期聲的編輯技巧 8.2.3 同期聲的應用技巧 8.3 練習與實踐 8.3.1 練習 8.3.2 實踐第9章 專題攝影 9.1 風光攝影 9.1.1 風光攝影的特點 9.1.2 風光攝影要素 9.1.3 風光攝影拍攝要點 9.2 人像攝影 9.2.1 人像攝影概述 9.2.2 人像攝影技巧 9.3 廣告攝影 9.3.1 廣告攝影概述 9.3.2 廣告攝影流程 9.3.3 廣告攝影要點 9.4 新聞攝影 9.4.1 新聞攝影概述 9.4.2 新聞攝影的特性 9.4.3 新聞攝影的拍攝技巧 9.5 紀實攝影 9.5.1 紀實攝影的概念 9.5.2 紀實攝影的特徵 9.5.3 紀實攝影的常見題材 9.5.4 紀實攝影的拍攝技巧 9.6 運動攝影 9.6.1 運動攝影的特點 9.6.2 運動攝影的內容 9.6.3 運動攝影要點 9.7 練習與實踐 9.7.1 練習 9.7.2 實踐0章 專題攝像 10.1 科普性專題的拍攝 10.1.1 科普性專題的選題原則 10.1.2 科普性專題的選材來源 10.1.3 科普性專題的鏡頭拍攝 10.2 新聞性專題的拍攝 10.2.1 新聞性專題的基本特點 10.2.2 新聞性專題的拍攝手法 10.2.3 新聞性專題的拍攝技巧 10.3 紀實性專題的拍攝 10.3.1 紀實性專題的特點和價值意義 10.3.2 紀實性專題的拍攝技巧 10.4 廣告性專題的拍攝 10.4.1 廣告性專題的基本特點 10.4.2 廣告性專題的拍攝技巧 10.5 練習與實踐 10.5.1 練習 10.5.2 實踐

作者介紹

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文摘

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序言

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數字藝術與設計前沿探索 本書聚焦於數字媒體藝術領域的創新實踐與理論深度，旨在為學習者構建一個廣闊的、跨學科的視野。 本書並未直接涉及數字攝影與攝像的技術細節或行業標準，而是將目光投嚮瞭更宏大的媒介語境、藝術思潮與新興技術的融閤點。 第一部分：媒介生態的重構與數字敘事 本書開篇深入探討瞭數字技術如何徹底顛覆傳統的媒介生態。我們分析瞭互聯網、移動互聯以及虛擬現實（VR）/增強現實（AR）技術對信息傳播和內容消費習慣帶來的根本性變革。重點討論瞭“後媒介時代”的特徵，即媒介不再是單一的載體，而是相互滲透、層層疊加的復雜係統。 敘事結構的演變： 探討瞭非綫性敘事、互動敘事和生成式敘事（Generative Storytelling）在數字平颱上的應用。分析瞭遊戲設計、交互裝置以及沉浸式體驗如何重塑觀眾與內容之間的關係，強調瞭用戶能動性在數字敘事中的核心地位。 信息可視化與數據美學： 這一章節深入研究瞭如何將復雜的數據轉化為具有視覺衝擊力和洞察力的藝術錶達。內容涵蓋瞭動態數據可視化、信息圖錶設計的前沿趨勢，以及數據驅動的藝術創作方法論。我們關注的不是如何用相機記錄數據，而是如何用設計語言詮釋數據背後的社會結構和情感張力。 跨媒介身份構建： 討論瞭在數字空間中，個人、品牌和文化身份的流動性與多重性。分析瞭社交媒體、虛擬化身（Avatars）以及區塊鏈技術如何影響身份的認證、展示和所有權，為藝術創作提供瞭新的倫理和創作視角。 第二部分：算法、智能與創意邊界 本部分是本書的核心，重點探討人工智能（AI）對創意産業産生的深遠影響。我們關注的焦點在於“人機共創”的未來形態，而非傳統數字工具的使用指南。 生成式人工智能（Generative AI）的藝術哲學： 詳細剖析瞭當前主流的生成模型（如GANs, Diffusion Models）的工作原理，但更側重於探討“創作主體性”的轉移。當算法能夠生成高度逼真的圖像、文本和音樂時，藝術傢的角色從“執行者”轉變為“提示工程師”（Prompt Engineer）和“策展人”。 算法倫理與偏見： 深入分析瞭訓練數據集中的內在偏見如何反映並固化社會不公，以及藝術傢在麵對“黑箱”算法時應采取的批判性立場。探討瞭數字作品的版權歸屬和可解釋性設計在創意領域的重要性。 實時交互與適應性設計： 研究瞭如何利用機器學習技術創建能夠實時響應觀眾行為、環境數據或情緒反饋的動態藝術裝置和體驗。這包括對傳感器數據處理、生物反饋藝術的初步介紹。 第三部分：沉浸式體驗與空間敘事 本書的後半部分轉嚮瞭對三維空間和時間體驗的數字重塑，關注如何利用新技術構建新的感知環境。 虛擬現實（VR）與認知空間： 探討瞭VR作為一種新的感知界麵，如何影響人的空間認知、記憶和情感投射。重點分析瞭在VR環境中進行環境敘事（Environmental Storytelling）的設計原則，以及如何避免“擬像陷阱”，創造真正有意義的沉浸感。 增強現實（AR）與環境疊加： 研究瞭AR技術如何模糊物理世界與數字信息的界限。我們分析瞭“數字孿生”（Digital Twin）的概念在城市規劃、公共藝術和商業展示中的應用，強調瞭空間錨定（Spatial Anchoring）和信息層級設計的重要性。 媒介融閤與全景體驗： 考察瞭如Dome Projection（球幕投影）、全息技術以及互動影院等前沿形式，這些技術要求創作者將視覺、聽覺、觸覺等多重感官輸入整閤到一個統一的、圍繞觀眾展開的體驗中。 第四部分：設計思維與未來實踐 本部分側重於培養學習者麵對快速迭代的技術環境時所必需的思維框架和方法論。 以人為本的設計（HCD）的擴展： 將HCD原則應用於復雜係統的設計中，強調對用戶需求的深層挖掘，特彆是在涉及隱私、數字鴻溝等敏感議題時的設計責任。 原型設計與快速迭代： 介紹瞭一係列超越傳統軟件操作的創新原型工具和方法，用於快速測試復雜的交互邏輯和算法效果，例如基於代碼的創意編程（Creative Coding）在概念驗證中的作用。 可持續性與數字遺産： 討論瞭數字藝術作品的長期保存、數據遷移以及數字技術的能源消耗問題。倡導在追求技術前沿的同時，構建具有文化韌性和環境責任感的數字創作實踐。 本書內容豐富，從宏觀的理論思辨到具體的未來技術應用，提供瞭一個關於數字藝術與設計如何在全球化、智能化背景下持續演進的深度研究框架。它要求讀者超越單一媒介的熟練操作，轉嚮對媒介本質、人類感知和技術倫理的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這種渴望進入數字媒體行業，卻又被各種專業名詞和技術操作搞得頭暈目眩的新手量身打造的！我一直對攝影和攝像充滿熱情，但零散地看過一些教程，總覺得不成體係，尤其是在數字化的浪潮下，傳統的拍攝手法和後期處理已經遠遠不夠用瞭。這本書的名字就很有吸引力，“數字攝影與攝像”，聽起來就涵蓋瞭我最想瞭解的核心內容，再加上“21世紀高等學校數字媒體專業規劃教材”的 title，更是讓我覺得它權威、專業，而且緊跟時代步伐，不會是那種過時的理論堆砌。 我尤其看重的是它作為“規劃教材”的定位，這意味著它不僅僅是一本單純的工具書，更可能包含瞭係統的學習路徑和完整的知識框架。我希望它能從最基礎的光影原理、構圖技巧講起，然後深入到各種攝影器材（單反、微單、運動相機等等）的原理、選擇和使用方法。緊接著，攝像部分我也充滿瞭期待，關於鏡頭語言、景彆運用、運鏡技巧，以及如何運用色彩和聲音來塑造氛圍，這些都是我目前非常欠缺的知識。我希望這本書能給我一個清晰的學習脈絡，讓我知道一步步該怎麼走，而不是像無頭蒼蠅一樣亂撞。 另外，“數字媒體專業”的定位也讓我對這本書的深度和廣度有瞭更高的期待。我猜想，它不會僅僅停留在拍攝本身，更會強調數字後期處理的重要性。比如，RAW格式的優勢、Lightroom或Photoshop等軟件的基礎操作，如何進行色彩校正、曝光調整、噪點控製，甚至是簡單的視頻剪輯軟件的使用。我希望能看到一些關於數字工作流程的介紹，如何從前期拍攝到後期輸齣，高效地完成一個數字媒體作品。這本書如果能在這方麵有所建樹，那絕對是我的福音！ 我最期待的部分，也許是它能提供一些實際案例分析。理論知識很重要，但如果能結閤一些成功的攝影和攝像作品，分析它們是如何運用書中提到的技巧和理念來實現視覺效果的，那樣會更加直觀和有說服力。例如，某個電影場景的光綫運用，某張商業廣告照片的構圖思路，或者某個紀錄片片段的敘事手法。通過這些案例，我希望能更好地理解書中的概念，並將其內化為自己的創作思維。 總而言之，這本書給我的第一印象就是“全麵”和“實用”。我希望它能成為我進入數字媒體領域的敲門磚，不僅教會我如何“拍”，更教會我如何“看”，如何用鏡頭語言講故事，如何用數字技術實現我的創意。如果這本書真的能做到這些，那我將毫不猶豫地把它奉為我數字媒體學習之路上的“寶典”。

评分☆☆☆☆☆

最近對攝影和攝像的興趣越來越濃厚，尤其是在看到一些精彩的數字媒體作品後，更是躍躍欲試。市場上關於攝影攝像的書籍不少，但很多都顯得比較陳舊，或者過於技術化，讓人望而卻步。這本書的名字，“數字攝影與攝像(21世紀高等學校數字媒體專業規劃教材)”，一下子就吸引瞭我，因為它包含瞭“數字”和“21世紀”這些關鍵詞，讓我覺得它應該是一個非常現代化、係統化的學習資料。 我特彆關注這本書在“數字”層麵的講解。我理解，數字攝影攝像和傳統的膠片時代有著本質的區彆。我希望這本書能詳細解釋數碼相機的成像原理，包括傳感器、像素、色彩空間等等。同時，關於後期處理，我也希望能有所瞭解，比如RAW格式的優勢，以及基礎的圖像調整和色彩校正技術。畢竟，現代的數字媒體作品，後期往往是不可或缺的一環。 此外，關於“攝像”的部分，我也充滿瞭期待。我希望這本書能不僅僅停留在拍攝技術層麵，而是能講授一些關於影像敘事和鏡頭語言的知識。比如，如何運用不同的景彆來突齣畫麵重點，如何通過運鏡來增強畫麵的動感和錶現力，以及如何通過構圖來營造視覺上的美感。我希望能學到一些將技術與藝術相結閤的方法。 我也對書中關於“規劃教材”的定位很感興趣。這意味著它應該有一個清晰的學習脈絡，從基礎到進階，層層遞進。我希望能找到一個係統性的學習路徑，讓我在學習過程中不至於迷失方嚮。比如，從最基礎的曝光、白平衡講起，然後過渡到鏡頭運用、構圖技巧，再到後期的色彩管理和視頻剪輯。 我希望這本書能成為我進入數字媒體領域的一個堅實起點。它應該能夠為我提供紮實的基礎知識，並且激發我對攝影攝像的進一步探索。如果它能夠幫我建立起一套科學的學習方法，並且讓我感受到數字攝影攝像的魅力，那將是我最大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地學習數字攝影與攝像的教材，因為我對這個領域非常感興趣，並且希望能夠掌握專業的技術和理論。這本書的名字，“數字攝影與攝像(21世紀高等學校數字媒體專業規劃教材)”，聽起來就非常專業和權威，讓我覺得它是一本值得深入研究的書籍。 我希望這本書能詳細講解數字攝影的各個方麵，包括但不限於相機的工作原理、不同類型相機的特點與選擇、曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的精確控製，以及各種鏡頭的功能與運用。此外，對於構圖的原則和技巧，例如黃金分割、三分法、引導綫等，我也希望書中能有清晰的闡述和圖例分析，以便我更好地理解和實踐。 在攝像方麵，我期待這本書能涵蓋視頻拍攝的基礎知識，例如焦距對視角的影響、景深在視頻中的運用、基礎的運鏡技巧（如推、拉、搖、移），以及如何通過鏡頭語言來講述故事。同時，我也希望書中能涉及一些關於聲音在視頻中的重要性，以及如何進行基礎的聲音錄製和後期處理的技巧，因為聲音對於營造影片氛圍至關重要。 更重要的是，作為一本“數字媒體專業規劃教材”，我非常期待書中能夠包含關於數字工作流程的介紹。這可能包括RAW格式文件的優勢與後期處理，使用Lightroom、Photoshop等專業軟件進行圖像調整、色彩校正和後期潤色的方法，以及初步的視頻剪輯軟件介紹和基本的剪輯流程。我希望能夠瞭解如何從前期拍攝到後期輸齣，完整地完成一個數字媒體作品。 總的來說，我希望這本書能夠為我提供一個全麵、係統且與時俱進的學習框架。它應該能夠幫助我建立起紮實的理論基礎，掌握實用的操作技能，並培養對數字攝影攝像的藝術感知能力，為我未來在數字媒體領域的學習和發展打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我一直在找一本能夠真正幫助我理解攝影和攝像背後邏輯的書，而不是簡單羅列操作步驟。這本書的名字，特彆是“21世紀高等學校數字媒體專業規劃教材”，聽起來就非常有分量，好像是經過精心設計和篩選的。我希望它能從根本上講解攝影和攝像的原理，比如光綫的物理特性，它是如何與感光元件互動的，為什麼不同的光綫環境會産生截然不同的視覺效果。 我很想知道，這本書會不會深入講解鏡頭語言。我覺得攝影和攝像的魅力很大程度上就在於“怎麼看”和“怎麼錶達”。比如，廣角鏡頭和長焦鏡頭所帶來的視覺變形和壓縮感，是如何影響畫麵情緒的？近景、中景、遠景的切換，又在敘事中扮演著怎樣的角色？我希望能在這本書裏找到一些關於鏡頭選擇和運用方麵的係統性指導，而不是零散的信息。 此外，我個人對色彩學在攝影攝像中的應用很感興趣。這本書會不會講解色彩的心理學效應，以及如何通過色彩搭配來營造特定的氛圍？比如，冷暖色的對比，互補色的運用，這些在畫麵中應該如何體現，纔能達到預期的視覺衝擊力。我希望它能給一些實際操作上的建議，比如在拍攝時如何選擇背景，如何利用道具來輔助色彩的錶達。 我還會關注這本書在“數字”方麵的闡述。現在的攝影攝像，離不開數字信號的處理。我希望它能解釋一下，數碼相機的圖像傳感器是如何將光信號轉化為數字信息的，不同像素和分辨率對最終成像質量的影響有多大。還有，關於文件格式，比如JPEG和RAW，它們各自的優缺點是什麼，在什麼情況下應該選擇哪種格式，這些基礎知識應該會包含吧。 總而言之，我對這本書的期待是，它能提供一套深入淺齣的理論框架，幫助我理解數字攝影攝像的本質。我希望它能像一位循循善誘的老師，不僅告訴我“是什麼”，更重要的是告訴我“為什麼”，以及“怎麼做”。如果它能讓我對攝影和攝像的理解上升到一個新的層次，那將是我非常大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

最近我對攝影這塊兒著迷得不行，總想著能拍點有意思的東西，但每次對著相機一頓操作，齣來的效果總是不盡如人意。特彆是那些關於色彩、光影的理論，講得雲裏霧裏，感覺離自己太遙遠瞭。這本書的名字聽著挺紮實的，“數字攝影與攝像”，感覺直擊要害，不像有些書那樣華而不實。而且，“21世紀高等學校數字媒體專業規劃教材”這個標簽，讓我覺得它應該不是那種隨便齣版的，而是有一定專業高度和教學體係的。 我特彆想瞭解一下，這本書是怎麼處理“數字”這個概念的。現在的攝影攝像，離不開電腦和各種軟件，我希望這本書能在這方麵給我指條明路。比如，關於傳感器、像素、分辨率這些基本概念，得講清楚吧？還有，不同類型的數碼相機，它們的核心技術和應用場景有什麼區彆？我想要知道，在實際拍攝中，如何根據不同的題材和要求，選擇最閤適的設備，而不是盲目跟風。 另外，關於“攝像”的部分，我也充滿瞭好奇。單反相機現在都能拍視頻，但我感覺很多時候就是把拍照的模式套過來用，效果總是差強人近。這本書應該會講到攝像的獨有語言吧？比如，如何運用鏡頭來引導觀眾的視綫，如何通過焦段的變化來營造不同的情緒，以及景深在視頻拍攝中的重要性。我特彆希望它能講解一些基礎的運鏡技巧，比如推、拉、搖、移，這些看似簡單，但真正做好不容易。 我還設想，這本書可能會在後期處理方麵也給一些指導。畢竟，拍齣來的東西，最終還是要在數字世界裏完成它的生命。比如，如何使用專業軟件來優化照片的色彩和細節，如何進行視頻的初步剪輯和調色。我並不追求成為一個頂尖的後期高手，但至少想知道，怎麼把前期拍攝的效果最大化，避免一些明顯的錯誤。 總的來說，我期待這本書能幫我建立一個相對完整的數字攝影攝像知識體係，讓我不再是憑感覺去拍，而是有理論依據，有技術支撐。我想要它能夠提供清晰的邏輯，易於理解的解釋，並且能讓我感受到，原來數字時代下的攝影攝像，可以這麼有趣，這麼有學問。