数字摄影与摄像(21世纪高等学校数字媒体专业规划教材) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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詹青龙，袁东斌，刘光勇著

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数字摄影
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21世纪高等学校规划教材

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店铺：炫丽之舞图书专营店

出版社：清华大学出版社

ISBN：9787302255376

商品编码：30105875764

包装：平装

出版时间：2011-09-01

具体描述

基本信息

书名：数字摄影与摄像(21世纪高等学校数字媒体专业规划教材)

定价：25.00元

作者：詹青龙,袁东斌,刘光勇

出版社：清华大学出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787302255376

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

p>詹青龙等主编的《数字摄影与摄像》对数字摄影和摄像的主要技术和艺术形式进行了较为全面的介绍，包括数字摄影摄像技术、艺术和专题三个部分，共计10章，内容包括：数字摄像机及其使用，数字画面的景别和角度，数字画面拍摄用光，固定画面的拍摄，拍摄中的同期声处理等。

内容提要

詹青龙等主编的《数字摄影与摄像》对数字摄影和摄像的主要技术和艺术形式进行了较为全面的介绍，包括数字摄影摄像技术、艺术和专题三个部分，共计10章。、2章侧重数字画面拍摄技术，包括数字照相机和数字摄像机的基本介绍、使用和拍摄要领。第3～8章侧重数字画面拍摄艺术，包括数字画面的景别和角度、数字画面的构图、数字画面拍摄用光、固定画面的拍摄、运动画面的拍摄、拍摄中的声音处理。第9、10章侧重数字画面的专题拍摄，包括专题摄影和专题摄像。另外，本书在每章都穿插介绍了大量实用高效的技巧，提供了拓展习内容，设计了基础实验和综合实验。
《数字摄影与摄像》主要作为高等院校数字媒体专业、新闻学专业、摄影专业的教学用书，同时也可作为摄影摄像爱好者的自学参考书，以及数码画面摄制培训班的教学资料。

章数码相机及其使用 1.1 数字摄影的产生与发展 1.1.1 数字摄影的发展历程 1.1.2 数字摄影的基本特性 1.1.3 数字摄影的优势 1.2 数码相机的基本介绍 1.2.1 数码相机的特性 1.2.2 数码相机的种类 1.2.3 数码相机的参数 1.3 数码相机的结构与原理 1.3.1 数码相机的组成结构 1.3.2 数码相机的工作原理 1.4 数码相机的基本操作 1.4.1 选择拍摄模式 1.4.2 设定画面尺寸 1.4.3 设定存储格式 1.4.4 测光 1.4.5 曝光 1.4.6 白平衡调节 1.4.7 对焦 1.5 数码相机的选购与维护 1.5.1 数码相机的选购 1.5.2 数码相机的维护 1.6 练习与实践 1.6.1 练习 1.6.2 实践第2章数字摄像机及其使用 2.1 数字摄像机的分类与特点 2.1.1 数字摄像机的分类 2.1.2 数字摄像机的特点 2.2 数字摄像机的构造和原理 2.2.1 数字摄像机的基本结构 2.2.2 数字摄像机的工作原理 2.3 数字摄像机的调整 2.3.1 滤色片 2.3.2 黑平衡 2.3.3 白平衡 2.3.4 光圈 2.3.5 变焦 2.3.6 聚焦 2.3.7 后焦距 2.3.8 其他调整 2.4 数字摄像的基本操作 2.4.1 数字摄像的准备工作 2.4.2 数字摄像的基本要领 2.4.3 数字摄像的执机方式 2.4.4 数字摄像的注意事项 2.5 数字摄像机的选购与维护 2.5.1 数字摄像机的选购 2.5.2 数字摄像机的维护与保养 2.6 练习与实践 2.6.1 练习 2.6.2 实践第3章数字画面的景别和角度 3.1 景别 3.1.1 远景 3.1.2 全景 3.1.3 中景 3.1.4 近景 3.1.5 特写 3.2 方位 3.2.1 正面拍摄 3.2.2 背面拍摄 3.2.3 正侧面拍摄 3.2.4 斜侧面拍摄 3.3 拍摄高度 3.3.1 平摄角度 3.3.2 仰摄角度 3.3.3 俯摄角度 3.4 练习与实践 3.4.1 练习 3.4.2 实践 3.4.3 名作欣赏与点评第4章数字画面构图 4.1 数字画面构图概述 4.1.1 构图的概念 4.1.2 基本任务 4.2 数字画面构图的结构成分 4.2.1 主体 4.2.2 陪体 4.2.3 前景 4.2.4 背景 4.2.5 空白 4.3 数字画面构图的基本要素 4.3.1 光线 4.3.2 色彩 4.3.3 影调 4.3.4 线条 4.4 数字画面构图的形态 4.4.1 封闭式构图和开放式构图 4.4.2 静态构图和动态构图 4.5 数字画面构图的基本规律 4.5.1 均衡 4.5.2 对比 4.5.3 统一 4.5.4 节奏 4.6 数字画面构图的基本方法 4.6.1 黄金分割构图法 4.6.2 井字形构图法 4.6.3 三角形构图法 4.6.4 框式构图法 4.7 练习与实践 4.7.1 练习 4.7.2 实践第5章数字画面拍摄用光 5.1 光的基础知识 5.1.1 光的性质 5.1.2 光的类型 5.1.3 光与色彩 5.2 拍摄用光的基本因素 5.2.1 光位 5.2.2 光质 5.2.3 光度 5.2.4 光型 5.2.5 光比 5.2.6 光色 5.3 照明 5.3.1 电光源 5.3.2 照明灯具 5.3.3 灯架装置 5.3.4 调光设备 5.3.5 灯光控制 5.4 布光 5.4.1 布光程序 5.4.2 静态布光 5.4.3 动态布光 5.5 练习与实践 5.5.1 练习 5.5.2 实践第6章固定画面的拍摄 6.1 固定画面概述 6.1.1 固定画面的概念 6.1.2 固定画面的特性 6.1.3 固定画面的作用 6.2 固定画面的拍摄要求 6.3 练习与实践 6.3.1 练习 6.3.2 实践第7章运动画面的拍摄 7.1 镜头运动摄像 7.1.1 推摄 7.1.2 拉摄 7.1.3 摇摄 7.2 机位运动摄像 7.2.1 移摄 7.2.2 跟摄 7.2.3 升降拍摄 7.3 综合运动摄像 7.3.1 综合运动摄像的功用 7.3.2 综合运动画面的拍摄技巧 7.4 练习与实践 7.4.1 练习 7.4.2 实践第8章拍摄中的同期声处理 8.1 同期声的种类和作用 8.1.1 同期声的种类 8.1.2 同期声的作用 8.2 同期声的录制和应用 8.2.1 同期声的录制技巧 8.2.2 同期声的编辑技巧 8.2.3 同期声的应用技巧 8.3 练习与实践 8.3.1 练习 8.3.2 实践第9章专题摄影 9.1 风光摄影 9.1.1 风光摄影的特点 9.1.2 风光摄影要素 9.1.3 风光摄影拍摄要点 9.2 人像摄影 9.2.1 人像摄影概述 9.2.2 人像摄影技巧 9.3 广告摄影 9.3.1 广告摄影概述 9.3.2 广告摄影流程 9.3.3 广告摄影要点 9.4 新闻摄影 9.4.1 新闻摄影概述 9.4.2 新闻摄影的特性 9.4.3 新闻摄影的拍摄技巧 9.5 纪实摄影 9.5.1 纪实摄影的概念 9.5.2 纪实摄影的特征 9.5.3 纪实摄影的常见题材 9.5.4 纪实摄影的拍摄技巧 9.6 运动摄影 9.6.1 运动摄影的特点 9.6.2 运动摄影的内容 9.6.3 运动摄影要点 9.7 练习与实践 9.7.1 练习 9.7.2 实践0章专题摄像 10.1 科普性专题的拍摄 10.1.1 科普性专题的选题原则 10.1.2 科普性专题的选材来源 10.1.3 科普性专题的镜头拍摄 10.2 新闻性专题的拍摄 10.2.1 新闻性专题的基本特点 10.2.2 新闻性专题的拍摄手法 10.2.3 新闻性专题的拍摄技巧 10.3 纪实性专题的拍摄 10.3.1 纪实性专题的特点和价值意义 10.3.2 纪实性专题的拍摄技巧 10.4 广告性专题的拍摄 10.4.1 广告性专题的基本特点 10.4.2 广告性专题的拍摄技巧 10.5 练习与实践 10.5.1 练习 10.5.2 实践

作者介绍

文摘

序言

数字艺术与设计前沿探索本书聚焦于数字媒体艺术领域的创新实践与理论深度，旨在为学习者构建一个广阔的、跨学科的视野。本书并未直接涉及数字摄影与摄像的技术细节或行业标准，而是将目光投向了更宏大的媒介语境、艺术思潮与新兴技术的融合点。第一部分：媒介生态的重构与数字叙事本书开篇深入探讨了数字技术如何彻底颠覆传统的媒介生态。我们分析了互联网、移动互联以及虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术对信息传播和内容消费习惯带来的根本性变革。重点讨论了“后媒介时代”的特征，即媒介不再是单一的载体，而是相互渗透、层层叠加的复杂系统。叙事结构的演变：探讨了非线性叙事、互动叙事和生成式叙事（Generative Storytelling）在数字平台上的应用。分析了游戏设计、交互装置以及沉浸式体验如何重塑观众与内容之间的关系，强调了用户能动性在数字叙事中的核心地位。信息可视化与数据美学：这一章节深入研究了如何将复杂的数据转化为具有视觉冲击力和洞察力的艺术表达。内容涵盖了动态数据可视化、信息图表设计的前沿趋势，以及数据驱动的艺术创作方法论。我们关注的不是如何用相机记录数据，而是如何用设计语言诠释数据背后的社会结构和情感张力。跨媒介身份构建：讨论了在数字空间中，个人、品牌和文化身份的流动性与多重性。分析了社交媒体、虚拟化身（Avatars）以及区块链技术如何影响身份的认证、展示和所有权，为艺术创作提供了新的伦理和创作视角。第二部分：算法、智能与创意边界本部分是本书的核心，重点探讨人工智能（AI）对创意产业产生的深远影响。我们关注的焦点在于“人机共创”的未来形态，而非传统数字工具的使用指南。生成式人工智能（Generative AI）的艺术哲学：详细剖析了当前主流的生成模型（如GANs, Diffusion Models）的工作原理，但更侧重于探讨“创作主体性”的转移。当算法能够生成高度逼真的图像、文本和音乐时，艺术家的角色从“执行者”转变为“提示工程师”（Prompt Engineer）和“策展人”。算法伦理与偏见：深入分析了训练数据集中的内在偏见如何反映并固化社会不公，以及艺术家在面对“黑箱”算法时应采取的批判性立场。探讨了数字作品的版权归属和可解释性设计在创意领域的重要性。实时交互与适应性设计：研究了如何利用机器学习技术创建能够实时响应观众行为、环境数据或情绪反馈的动态艺术装置和体验。这包括对传感器数据处理、生物反馈艺术的初步介绍。第三部分：沉浸式体验与空间叙事本书的后半部分转向了对三维空间和时间体验的数字重塑，关注如何利用新技术构建新的感知环境。虚拟现实（VR）与认知空间：探讨了VR作为一种新的感知界面，如何影响人的空间认知、记忆和情感投射。重点分析了在VR环境中进行环境叙事（Environmental Storytelling）的设计原则，以及如何避免“拟像陷阱”，创造真正有意义的沉浸感。增强现实（AR）与环境叠加：研究了AR技术如何模糊物理世界与数字信息的界限。我们分析了“数字孪生”（Digital Twin）的概念在城市规划、公共艺术和商业展示中的应用，强调了空间锚定（Spatial Anchoring）和信息层级设计的重要性。媒介融合与全景体验：考察了如Dome Projection（球幕投影）、全息技术以及互动影院等前沿形式，这些技术要求创作者将视觉、听觉、触觉等多重感官输入整合到一个统一的、围绕观众展开的体验中。第四部分：设计思维与未来实践本部分侧重于培养学习者面对快速迭代的技术环境时所必需的思维框架和方法论。以人为本的设计（HCD）的扩展：将HCD原则应用于复杂系统的设计中，强调对用户需求的深层挖掘，特别是在涉及隐私、数字鸿沟等敏感议题时的设计责任。原型设计与快速迭代：介绍了一系列超越传统软件操作的创新原型工具和方法，用于快速测试复杂的交互逻辑和算法效果，例如基于代码的创意编程（Creative Coding）在概念验证中的作用。可持续性与数字遗产：讨论了数字艺术作品的长期保存、数据迁移以及数字技术的能源消耗问题。倡导在追求技术前沿的同时，构建具有文化韧性和环境责任感的数字创作实践。本书内容丰富，从宏观的理论思辨到具体的未来技术应用，提供了一个关于数字艺术与设计如何在全球化、智能化背景下持续演进的深度研究框架。它要求读者超越单一媒介的熟练操作，转向对媒介本质、人类感知和技术伦理的深刻反思。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这种渴望进入数字媒体行业，却又被各种专业名词和技术操作搞得头晕目眩的新手量身打造的！我一直对摄影和摄像充满热情，但零散地看过一些教程，总觉得不成体系，尤其是在数字化的浪潮下，传统的拍摄手法和后期处理已经远远不够用了。这本书的名字就很有吸引力，“数字摄影与摄像”，听起来就涵盖了我最想了解的核心内容，再加上“21世纪高等学校数字媒体专业规划教材”的 title，更是让我觉得它权威、专业，而且紧跟时代步伐，不会是那种过时的理论堆砌。我尤其看重的是它作为“规划教材”的定位，这意味着它不仅仅是一本单纯的工具书，更可能包含了系统的学习路径和完整的知识框架。我希望它能从最基础的光影原理、构图技巧讲起，然后深入到各种摄影器材（单反、微单、运动相机等等）的原理、选择和使用方法。紧接着，摄像部分我也充满了期待，关于镜头语言、景别运用、运镜技巧，以及如何运用色彩和声音来塑造氛围，这些都是我目前非常欠缺的知识。我希望这本书能给我一个清晰的学习脉络，让我知道一步步该怎么走，而不是像无头苍蝇一样乱撞。另外，“数字媒体专业”的定位也让我对这本书的深度和广度有了更高的期待。我猜想，它不会仅仅停留在拍摄本身，更会强调数字后期处理的重要性。比如，RAW格式的优势、Lightroom或Photoshop等软件的基础操作，如何进行色彩校正、曝光调整、噪点控制，甚至是简单的视频剪辑软件的使用。我希望能看到一些关于数字工作流程的介绍，如何从前期拍摄到后期输出，高效地完成一个数字媒体作品。这本书如果能在这方面有所建树，那绝对是我的福音！我最期待的部分，也许是它能提供一些实际案例分析。理论知识很重要，但如果能结合一些成功的摄影和摄像作品，分析它们是如何运用书中提到的技巧和理念来实现视觉效果的，那样会更加直观和有说服力。例如，某个电影场景的光线运用，某张商业广告照片的构图思路，或者某个纪录片片段的叙事手法。通过这些案例，我希望能更好地理解书中的概念，并将其内化为自己的创作思维。总而言之，这本书给我的第一印象就是“全面”和“实用”。我希望它能成为我进入数字媒体领域的敲门砖，不仅教会我如何“拍”，更教会我如何“看”，如何用镜头语言讲故事，如何用数字技术实现我的创意。如果这本书真的能做到这些，那我将毫不犹豫地把它奉为我数字媒体学习之路上的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

我一直在找一本能够真正帮助我理解摄影和摄像背后逻辑的书，而不是简单罗列操作步骤。这本书的名字，特别是“21世纪高等学校数字媒体专业规划教材”，听起来就非常有分量，好像是经过精心设计和筛选的。我希望它能从根本上讲解摄影和摄像的原理，比如光线的物理特性，它是如何与感光元件互动的，为什么不同的光线环境会产生截然不同的视觉效果。我很想知道，这本书会不会深入讲解镜头语言。我觉得摄影和摄像的魅力很大程度上就在于“怎么看”和“怎么表达”。比如，广角镜头和长焦镜头所带来的视觉变形和压缩感，是如何影响画面情绪的？近景、中景、远景的切换，又在叙事中扮演着怎样的角色？我希望能在这本书里找到一些关于镜头选择和运用方面的系统性指导，而不是零散的信息。此外，我个人对色彩学在摄影摄像中的应用很感兴趣。这本书会不会讲解色彩的心理学效应，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围？比如，冷暖色的对比，互补色的运用，这些在画面中应该如何体现，才能达到预期的视觉冲击力。我希望它能给一些实际操作上的建议，比如在拍摄时如何选择背景，如何利用道具来辅助色彩的表达。我还会关注这本书在“数字”方面的阐述。现在的摄影摄像，离不开数字信号的处理。我希望它能解释一下，数码相机的图像传感器是如何将光信号转化为数字信息的，不同像素和分辨率对最终成像质量的影响有多大。还有，关于文件格式，比如JPEG和RAW，它们各自的优缺点是什么，在什么情况下应该选择哪种格式，这些基础知识应该会包含吧。总而言之，我对这本书的期待是，它能提供一套深入浅出的理论框架，帮助我理解数字摄影摄像的本质。我希望它能像一位循循善诱的老师，不仅告诉我“是什么”，更重要的是告诉我“为什么”，以及“怎么做”。如果它能让我对摄影和摄像的理解上升到一个新的层次，那将是我非常大的收获。

评分☆☆☆☆☆

最近我对摄影这块儿着迷得不行，总想着能拍点有意思的东西，但每次对着相机一顿操作，出来的效果总是不尽如人意。特别是那些关于色彩、光影的理论，讲得云里雾里，感觉离自己太遥远了。这本书的名字听着挺扎实的，“数字摄影与摄像”，感觉直击要害，不像有些书那样华而不实。而且，“21世纪高等学校数字媒体专业规划教材”这个标签，让我觉得它应该不是那种随便出版的，而是有一定专业高度和教学体系的。我特别想了解一下，这本书是怎么处理“数字”这个概念的。现在的摄影摄像，离不开电脑和各种软件，我希望这本书能在这方面给我指条明路。比如，关于传感器、像素、分辨率这些基本概念，得讲清楚吧？还有，不同类型的数码相机，它们的核心技术和应用场景有什么区别？我想要知道，在实际拍摄中，如何根据不同的题材和要求，选择最合适的设备，而不是盲目跟风。另外，关于“摄像”的部分，我也充满了好奇。单反相机现在都能拍视频，但我感觉很多时候就是把拍照的模式套过来用，效果总是差强人近。这本书应该会讲到摄像的独有语言吧？比如，如何运用镜头来引导观众的视线，如何通过焦段的变化来营造不同的情绪，以及景深在视频拍摄中的重要性。我特别希望它能讲解一些基础的运镜技巧，比如推、拉、摇、移，这些看似简单，但真正做好不容易。我还设想，这本书可能会在后期处理方面也给一些指导。毕竟，拍出来的东西，最终还是要在数字世界里完成它的生命。比如，如何使用专业软件来优化照片的色彩和细节，如何进行视频的初步剪辑和调色。我并不追求成为一个顶尖的后期高手，但至少想知道，怎么把前期拍摄的效果最大化，避免一些明显的错误。总的来说，我期待这本书能帮我建立一个相对完整的数字摄影摄像知识体系，让我不再是凭感觉去拍，而是有理论依据，有技术支撑。我想要它能够提供清晰的逻辑，易于理解的解释，并且能让我感受到，原来数字时代下的摄影摄像，可以这么有趣，这么有学问。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地学习数字摄影与摄像的教材，因为我对这个领域非常感兴趣，并且希望能够掌握专业的技术和理论。这本书的名字，“数字摄影与摄像(21世纪高等学校数字媒体专业规划教材)”，听起来就非常专业和权威，让我觉得它是一本值得深入研究的书籍。我希望这本书能详细讲解数字摄影的各个方面，包括但不限于相机的工作原理、不同类型相机的特点与选择、曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的精确控制，以及各种镜头的功能与运用。此外，对于构图的原则和技巧，例如黄金分割、三分法、引导线等，我也希望书中能有清晰的阐述和图例分析，以便我更好地理解和实践。在摄像方面，我期待这本书能涵盖视频拍摄的基础知识，例如焦距对视角的影响、景深在视频中的运用、基础的运镜技巧（如推、拉、摇、移），以及如何通过镜头语言来讲述故事。同时，我也希望书中能涉及一些关于声音在视频中的重要性，以及如何进行基础的声音录制和后期处理的技巧，因为声音对于营造影片氛围至关重要。更重要的是，作为一本“数字媒体专业规划教材”，我非常期待书中能够包含关于数字工作流程的介绍。这可能包括RAW格式文件的优势与后期处理，使用Lightroom、Photoshop等专业软件进行图像调整、色彩校正和后期润色的方法，以及初步的视频剪辑软件介绍和基本的剪辑流程。我希望能够了解如何从前期拍摄到后期输出，完整地完成一个数字媒体作品。总的来说，我希望这本书能够为我提供一个全面、系统且与时俱进的学习框架。它应该能够帮助我建立起扎实的理论基础，掌握实用的操作技能，并培养对数字摄影摄像的艺术感知能力，为我未来在数字媒体领域的学习和发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

最近对摄影和摄像的兴趣越来越浓厚，尤其是在看到一些精彩的数字媒体作品后，更是跃跃欲试。市场上关于摄影摄像的书籍不少，但很多都显得比较陈旧，或者过于技术化，让人望而却步。这本书的名字，“数字摄影与摄像(21世纪高等学校数字媒体专业规划教材)”，一下子就吸引了我，因为它包含了“数字”和“21世纪”这些关键词，让我觉得它应该是一个非常现代化、系统化的学习资料。我特别关注这本书在“数字”层面的讲解。我理解，数字摄影摄像和传统的胶片时代有着本质的区别。我希望这本书能详细解释数码相机的成像原理，包括传感器、像素、色彩空间等等。同时，关于后期处理，我也希望能有所了解，比如RAW格式的优势，以及基础的图像调整和色彩校正技术。毕竟，现代的数字媒体作品，后期往往是不可或缺的一环。此外，关于“摄像”的部分，我也充满了期待。我希望这本书能不仅仅停留在拍摄技术层面，而是能讲授一些关于影像叙事和镜头语言的知识。比如，如何运用不同的景别来突出画面重点，如何通过运镜来增强画面的动感和表现力，以及如何通过构图来营造视觉上的美感。我希望能学到一些将技术与艺术相结合的方法。我也对书中关于“规划教材”的定位很感兴趣。这意味着它应该有一个清晰的学习脉络，从基础到进阶，层层递进。我希望能找到一个系统性的学习路径，让我在学习过程中不至于迷失方向。比如，从最基础的曝光、白平衡讲起，然后过渡到镜头运用、构图技巧，再到后期的色彩管理和视频剪辑。我希望这本书能成为我进入数字媒体领域的一个坚实起点。它应该能够为我提供扎实的基础知识，并且激发我对摄影摄像的进一步探索。如果它能够帮我建立起一套科学的学习方法，并且让我感受到数字摄影摄像的魅力，那将是我最大的收获。