数码影像艺术合成(附碟片) 9787532275649 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美塔特尔 著

图书标签:

• 数码影像
• 图像处理
• 艺术设计
• 合成技术
• Photoshop
• 图像合成
• 视觉特效
• 设计教学
• 电脑绘图
• 图像编辑

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532275649

商品编码：30105192015

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:数码影像艺术合成(附碟片)

定价：65.00元

售价：39.0元,便宜26.0元,折扣60

作者:(美)塔特尔

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532275649

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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　　设想你手系着一只心形的红色气球穿越在漆黑的夜空。现在这不再只是幻想！你可以将这种假想梦幻般地表现出来，也就是采用数码表现法来表示，你可以借助Adobe图像处理软件使用普通的照片来展现你异想天开的梦幻飞行。《数码影像艺术合成》可以指导你通晓图像处理软件产生的25个数码绘画方案。拥有了这种易于仿效的指南，你在处理图片库、自定义画笔、纹理背景以及自己的数码照片时就会更富灵感地应用各种数码混合媒介技巧。

目录

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引言
基本工具与技巧
要素
1 影像处理
修改一两张照片所采用的技术
《密语》用色彩填充图层制作晕映影像
《南瓜灯》色彩的凸显部位
《无拘无束》用文字功能设计
《圣·奥古斯丁》纹理覆盖图层

2 绘画及制图
应用画笔工具及滤镜功能来仿制传统美术作品
《甜蜜的睡梦》用艺术效果滤镜：彩色铅笔绘画
《闪亮之光》用艺术效果滤镜：彩色铅笔 干画笔来绘画
《收获》复制传统画的特征
《维鲁卡的梦想》用彩色填充图层绘画
《光之女神》绘制照片

3 粘贴图片
用分层软件来制作数码拼贴画
《初出茅庐》合并透明图层
《足尖》采用滤镜：转化并拼贴边缘
《岩底的希望》采用滤镜：摄影及照明效应
《走向自由》用剪贴簿组件制作
《突出自我》制作一幅自画像的拼贴图
《沃特之破碎的心》用画笔工具进行着色

4 无缝拼合
影像合成重视蒙太奇艺术
《我人行吗？》制作自定义画笔
《追逐》用模糊效应产生动感
《旅行之光》用加深工具产生阴影
《如此居家墙幕》更换照片的某些部位
《世界之间》添加渐变填充图层提供照明效果
《冬季》采用舞台照片

5 艺术的变更
将传统美术融入数码作品
《好奇心》强化原始美术
《西莉亚》用美术画作为背景
《节奏》拆分及重组美术作品
《祈祷的力量》混合多元美术作品
数码陈列馆
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影技术与视觉美学：光影的塑造与叙事 图书主题： 本书深入探讨了现代摄影技术与视觉艺术的交叉领域，聚焦于如何通过精湛的曝光控制、构图法则以及后期数字处理，来创造出富有冲击力和叙事深度的视觉作品。全书内容紧密围绕“光影如何服务于艺术表达”这一核心理念展开，旨在为摄影爱好者、艺术学生及专业视觉工作者提供一套系统而实用的技术与美学指南。 第一部分：光影的语言——基础理论与光学原理 本部分奠定了读者理解影像生成的基础。首先，我们详尽解析了可见光的基本物理特性，包括光的波粒二象性、色温的概念及其在不同场景下的应用。随后，深入剖析了相机镜头的光学设计，从焦距的选择对透视关系的影响，到光圈对景深和锐度的精确控制。我们用大量的图示和实际案例，解释了“完美曝光”并非一个固定值，而是一种基于主体需求和艺术意图的动态平衡。 重点章节详细讲解了曝光三角形（快门速度、光圈、ISO）之间的微妙关系。例如，如何利用极快的快门捕捉高速运动的瞬间，同时保持主体清晰；又如何使用长曝光来柔化水流或记录星轨，营造出时间凝固或延展的视觉效果。此外，色彩科学在摄影中的地位被提升到与曝光同等重要的程度。我们探讨了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择对后期处理灵活性的影响，并介绍了人眼视觉感知与传感器感光机制之间的差异，帮助读者理解为何同一场景在不同设备上会呈现出细微的色彩偏移。 第二部分：构图的法则与打破——视觉引导的艺术 成功的摄影作品无不依赖于精准的构图。本部分超越了“三分法”的初级阶段，着重阐述了如何利用引导线、框架、对称与非对称平衡，来构建视觉的张力与和谐。我们分析了不同画幅（如全画幅、中画幅、方形画幅）对构图语言的内在影响。 一个重要的章节专门探讨了“负空间”（Negative Space）的运用。负空间并非虚无，而是引导观众视线、突出主体情感的有力工具。通过对比分析大师们的经典作品，我们揭示了如何通过留白来营造宁静、宏大或孤独的氛围。此外，我们还引入了“视觉节奏”的概念，即如何通过重复元素、渐变或对比，引导观众的眼睛在画面中进行有目的的移动，从而完整地体验创作者想要传达的故事链。 对于人像摄影，本书提供了专门的构图指导，包括如何利用环境元素来衬托人物的性格，以及如何通过平视、仰视或俯视的角度，来构建被摄对象与观众之间的权力关系和情感距离。 第三部分：数字暗房的革命——后期处理的精细化操作 本部分是全书技术实践的核心，它将读者带入数字影像的精修阶段。我们避开了简单的一键式滤镜操作，转而专注于非破坏性编辑流程的建立与深化。 首先，我们详尽讲解了RAW文件的特性及其处理的优势，包括高光和阴影的恢复能力，以及色彩信息保留的广度。随后，章节深入到曲线（Curves）工具的精髓，不再将其视为简单的亮度调节器，而是将其作为控制画面整体对比度、影调分离和色彩倾向的“瑞士军刀”。 局部调整的艺术： 成功的后期往往体现在精细的局部控制上。本书用大量篇幅演示了如何使用蒙版技术（如渐变蒙版、径向蒙版和精准的亮度/颜色掩模）来进行有选择性的曝光修正和色彩平衡。例如，如何只提升天空的饱和度而不影响地平线上的建筑细节；如何通过“躲/烧”（Dodge & Burn）技术，在不改变原始文件的情况下，模拟传统暗房的局部增光减光效果，从而雕塑主体的体积感和立体感。 色彩校正与风格化： 告别平淡的色彩，本部分指导读者掌握HSL（色相、饱和度、明度）工具的深度应用，实现对特定色彩的精准“驯服”或“夸张”。更进一步，我们探讨了如何通过分离色调（Split Toning）和胶片模拟预设的原理，来建立或复制特定的视觉风格，例如冷峻的电影感色调、温暖的复古色调，或是高对比度的黑白风格。 第四部分：跨界融合——特定题材的深度解析 为了将理论和技术融入实战，本书最后一部分通过对几种主流摄影题材的深入剖析，展示了技术与艺术的完美结合。 自然风光摄影： 探讨了使用中灰密度镜（ND Filter）和偏振镜（CPL）的精确计算与应用，以及在极端光线条件下（如日出日落）如何通过包围曝光（Bracketing）实现高动态范围（HDR）的自然融合，避免“假光感”。 建筑与纪实人像： 侧重于解决透视畸变问题，介绍了镜头校正和后期变形工具的使用，同时强调在纪实题材中，后期处理应侧重于“真实重现”而非“过度美化”，重点在于强化现场的情绪和光影关系。 黑白影像的转化： 黑白摄影是对光影和形态最纯粹的考验。本书详细讲解了如何将彩色素材转化为富有层次的黑白影像，如何利用红/蓝/绿滤镜的模拟效果来控制天空和肤色的明暗对比，以及如何通过精妙的影调过渡来赋予画面永恒的质感。 本书致力于培养读者对光影的敏感度、对构图的洞察力以及对数字工具的掌控力，最终目标是让技术成为自由表达艺术思想的坚实支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，既有学术性的严谨，又不乏艺术性的灵动。作者在讲解复杂的合成原理时，并没有使用过于生涩的技术术语，而是通过生动的比喻和形象的描述，将抽象的概念变得易于理解。例如，在谈到图层蒙版的作用时，作者将其比喻为“画笔的遮挡”，寥寥数语便将核心功能阐述得淋漓尽致。同时，书中对于一些艺术史和设计理论的引用，也为数码影像合成增添了更深层次的文化底蕴。我感觉作者并非仅仅在教授技术，更是在传递一种创作的哲学。他强调要“用眼睛去感受光线，用心灵去捕捉情感”，这让我对数码影像合成的理解上升到了一个新的高度。我之前可能更关注的是“怎么做”，而这本书则引导我思考“为什么要这样做”。这种由技入道的转变，正是我在学习过程中所渴望的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧都相当不错，纸张厚实，印刷清晰，翻阅起来很有质感，给人一种专业且值得收藏的感觉。封面设计也很有艺术感，采用了一种抽象的、充满科技感的色块组合，隐约透露出数码影像的魅力。我非常喜欢这种视觉上的第一印象，它成功地勾起了我对书中内容的期待。尤其值得一提的是，附带的光盘似乎是这本书的灵魂所在，我迫不及待地想看看里面会收录哪些宝贵的素材、案例分析，甚至是软件操作的视频教程。我一直对数码影像合成领域很感兴趣，但苦于没有一个系统性的学习途径，很多时候只能零散地观看网上的视频，效果并不理想。这次偶然看到这本书，感觉找到了一个可以深入学习和实践的宝藏。我希望这本书能够带我进入一个全新的数码影像合成世界，让我能够掌握一些高级的技巧，创作出更具表现力和感染力的作品。从这本书的定价来看，也体现了其内容的价值，我相信它一定能给我带来物超所值的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

在初步翻阅这本书的过程中，我被其中一些案例研究深深吸引。作者挑选的例子都非常具有代表性，涵盖了从广告、电影特效到数字艺术等多个领域。每一个案例都不仅仅是简单地展示最终效果图，更重要的是对创作过程进行了详尽的剖析。我特别留意了那些关于如何运用光影、色彩和构图来增强画面表现力的部分，这些细节往往是决定作品成败的关键。书中对于不同软件工具的使用技巧也有提及，虽然没有深入到每一个按钮的讲解，但那种逻辑性的思路和方法论的传达，让我受益匪浅。我了解到，数码影像合成并非简单的“拼凑”，而是一种高度依赖于创意、技术和对视觉语言深刻理解的艺术形式。这本书似乎提供了一个完整的框架，让初学者能够理解其中的核心概念，也让有一定基础的爱好者能够获得新的启发。我正在思考如何将书中介绍的某些技巧应用到我自己的摄影作品中，希望能提升其视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我感受到了一种强烈的分享精神。作者似乎非常乐于将自己多年的实践经验倾囊相授，书中充满了各种“小贴士”和“注意事项”，这些都是在实际操作中非常宝贵的经验总结。我喜欢书中那些“如何避免常见错误”的提示，这能帮助我少走很多弯路。而且，作者在阐述某个技术点时，常常会给出多种实现方法，并分析各自的优缺点，让读者能够根据自己的需求和熟练程度来选择最合适的方式。我特别欣赏作者对于“创意”的强调。他反复提及，技术只是工具，最终的决定性因素在于创作者的想象力和对艺术的理解。这本书不仅是一本技术手册，更是一本能够激发创作灵感、培养艺术思维的读物。我非常期待能通过这本书，将理论知识转化为实践，创作出真正属于自己的数码影像艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象。我尤其喜欢其中关于“色彩管理”和“纹理叠加”章节的讲解。在我的创作实践中，常常因为色彩不统一或纹理效果不够自然而感到头疼。这本书不仅详细解释了这些问题的成因，还提供了一系列行之有效的解决方案。例如，作者在讲解色彩匹配时，详细介绍了如何利用不同色彩空间和调整工具来实现画面的整体协调性，这比我之前尝试的“凭感觉”调色要科学得多。对于纹理叠加，书中不仅展示了多种叠加模式的应用场景，还强调了如何根据纹理的特性来调整透明度和混合模式，以达到逼真的效果。我还惊喜地发现，书中还包含了一些关于“景深模拟”和“镜头畸变校正”的内容，这些都是提升作品真实感和专业度的关键要素，让我受益匪浅。