抽象畫的色彩運用-W 9787532294695 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 剋萊爾·哈裏根，羅賓·卡龐，唐文佳 著

圖書標籤:

• 抽象畫
• 色彩
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 美術
• 色彩搭配
• 繪畫教程
• 藝術理論
• 設計靈感
• 藝術欣賞

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294695

商品編碼：30104873751

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:抽象畫的色彩運用-W

定價：55.0元

售價：33.0元,便宜22.0元,摺扣60

作者: 剋萊爾·哈裏根, 羅賓·卡龐 ,唐文佳

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294695

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.作者就抽象和半抽象畫的結構進行指導，在畫布材質與顔色選擇方麵提供建議。
　　2.教授如何運用形狀、色彩和肌理這些元素畫抽象畫，而非將注意力集中在題材上。、
　　3.教授如何使用和混閤不同媒介，如、水粉、水彩、油畫顔料、粉彩筆和拼貼等進行創作。
　　4. 本書適閤對抽象畫有興趣的繪畫愛好者。

 

內容提要

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《抽象畫的色彩運用》的作者從個人多年的繪畫經驗齣發，就靜物、花朵、建築物、人物、風景等各個題材從初的靈感到終的成畫經過進行分享。《抽象畫的色彩運用》通過色彩的力量和精彩的構圖來解讀不同的畫作，探討自己的想法和繪畫方式，以此來鼓勵讀者去思考不同繪畫方法所達成的細膩多樣的效果。《抽象畫的色彩運用》囊括瞭抽象畫創作的各種重要方法，並通過分解圖例做瞭進一步說明，作者還清晰的說明瞭不同媒介的兼容性。

目錄

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作者介紹

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剋萊爾·哈裏根，蘇格蘭傑齣畫傢，作品在蘇格蘭、倫敦、香港和日本展齣，曾多次獲奬，包括拉蒂瑪奬（RSA）、格拉斯哥藝術俱樂部友誼奬和詹姆斯·托蘭斯紀念奬。

羅賓·卡龐，作傢、藝術記者。至今已經為Batsford編著過多本藝術類書籍。

文摘

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序言

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繪畫對我而言一直都像是一種生活方式。我在年紀很小時就受到鼓勵開始畫畫，繪畫在我傢就像是一件很自然的事。我的父母都是美術老師和專業畫傢——我的母親是一位受人尊敬的植物藝術傢和插畫傢，而我的父親從教師崗位上退休之後仍在繼續創作野外風景畫。

學校放假時，我會陪父親去旅行寫生，我和妹妹還常被帶去看展覽。我們一傢人的朋友也有很多是愛好藝術的。因此，我的成長環境充滿創造性，賦予人靈感。我一直希望從事跟藝術相關的職業，不過不是做畫傢。事實上，那時候我所認識的人裏沒有哪個是僅靠畫畫謀生的，而在藝術學院上學時，我覺得我以後可能會從事紡織品設計或者其他裝飾藝術領域的工作。

但是，我有幸在格拉斯哥藝術學院遇到瞭一些的導師，我畢業的時候也正值許多名聲斐然的畫廊對學院的畢業展覽極其感興趣的時期。這些畫廊中有幾傢聯係瞭我，後來，我有機會成立瞭一個畫室，專職作畫。因為童年時和父親一起進行過有益的旅行寫生，所以我十分熟悉室外作畫，到瞭現在我仍然享受這種繪畫方式，一有可能，我就會在室外作畫。

為各種畫廊展覽工作是一種磨煉，它讓我深深認識到，日復一日地畫畫是一種挑戰。保持你的積極性和自信心，並且保證你的工作始終是新鮮的、進步的，這絕非易事——即便是對專業藝術傢來說也是如此。有人說，他們畫畫是為瞭放鬆，但我從來都不這麼覺得！根據我的經驗，繪畫需要做大量重要的決定，需要堅持不懈和刻苦努力。繪畫通常有很高的迴報，但成功是靠奮鬥得來的。或許，我所能嚮缺乏經驗的作畫者提齣的好的建議就是，你需要堅定而刻苦。

我認為，每個畫傢對這個世界都有不同的看法，他們在錶達自己的想法時應該體現齣這一點。理想的情況是，我們的畫能夠展現我們對於所畫題材的感受，同時揭示齣一些關於我們自身的東西。我們的畫應該是原創的、有個人色彩的，而不是那些遵照固定程序畫成的，換瞭誰都能畫的“方法畫”。然而，一個畫傢的風格是逐漸形成的，在極大程度上是由個人技巧和興趣以及其所選擇的媒介和手法的優勢和局限性所決定的。

正如這本書所討論的，我的興趣在於通過色彩的力量和精彩的、好是令人激動的構圖來解讀不同的畫作。我一直使用不同的媒介畫畫，通常首先用顔料——顔料、水彩或者水粉——然後萌發齣用蠟筆畫、拼貼畫或者其他媒介的想法。我喜歡這一過程賦予我改進的餘地和自由，而且，盡管我的作品不能被稱作是真正意義上的具象派，它們總能凸顯齣所畫的題材。

因此，色彩和抽象特徵是我所有的畫都具備的鮮明特色。這一方法是我樂於推薦的，它的重點在於探索用形狀、色彩和肌理這些形式上的元素進行錶達的可能性，而非將注意力主要集中在題材上。而且，在我看來，當作畫者可以不受限製地使用各種媒介和手法時，他就越發有可能創作齣原創的、令人激動的作品。

盡管大多數畫傢都把色彩當作他們作品的一個重要特色，我卻認識到，抽象特徵和混閤媒介手法更加難以運用和評價。不過，我希望能夠通過在本書的各個部分中詳細探討我的想法和繪畫方式，並藉助大量已完成的畫作和分步驟講解，來鼓勵你去思考這種繪畫方法所能實現的許許多多細膩而多樣的效果。這一方法富有挑戰性，但會讓你受益匪淺。

《建築結構設計原理與實踐》 本書導言：現代工程的基石 在人類文明的發展曆程中，建築始終扮演著至關重要的角色，它不僅是遮風避雨的庇護所，更是社會經濟、文化和技術實力的直觀體現。從古埃及的金字塔到現代摩天大樓，每一項偉大的建築成就背後，都蘊含著對結構力學深刻的理解與精湛的設計應用。本書《建築結構設計原理與實踐》旨在為土木工程、建築學及相關專業的學生、初級工程師以及希望深入理解現代建築結構體係的專業人士，提供一套係統、全麵且與時俱進的理論框架與實踐指導。 本書的核心目標在於搭建理論知識與工程實踐之間的橋梁。我們深知，結構設計並非純粹的數學運算，它需要工程師具備洞察材料性能、預判荷載變化以及權衡安全、經濟與美學之間復雜關係的能力。因此，本書的內容組織遵循從基礎理論到復雜應用的邏輯遞進路綫。 第一部分：結構力學基礎的再審視 結構設計之樹，根植於堅實的力學基礎。本部分將對傳統結構力學進行係統性的迴顧與深化，但側重點將放在如何將這些抽象的力學概念轉化為實際工程構件的性能分析上。 第一章：材料的本構關係與本徵行為 本章將深入探討結構工程中常用的核心材料——鋼材、混凝土、木材及新型復閤材料的力學特性。我們不僅僅停留在彈性模量和屈服強度的基本定義上，而是著重分析材料在不同應力狀態、溫度變化及長期荷載作用下的非綫性響應。例如，混凝土的應力-應變麯綫在高應力區與低應力區的差異，鋼材的疲勞損傷機製，以及縴維增強復閤材料（FRP）的各嚮異性力學錶現。重點探討瞭材料的延展性與脆性對結構抗震性能的決定性影響。 第二章：結構分析的進階方法 超越傳統的圖解法和簡單的靜定結構分析，本章聚焦於工程中更常見的靜不定結構分析。係統闡述位移法（剛度法）的矩陣求解過程，詳細解析自由度選擇、約束條件施加以及荷載嚮量的構建。隨後，引入有限元分析（FEA）的基本思想，解釋如何通過離散化將復雜的連續體問題轉化為可求解的代數方程組。本章強調的重點在於理解計算模型的建立原則——即如何從真實的物理結構中抽象齣最優化的計算模型，並在精度與效率之間取得平衡。 第三部分：構件設計與極限狀態法 這是本書的核心應用部分，它指導讀者如何根據規範要求，對結構構件進行安全、閤理的尺寸確定與配筋設計。我們全麵采用並深入解讀現行主要設計規範中的“極限狀態設計法”。 第三章：鋼筋混凝土構件的極限承載力設計 本章詳細剖析鋼筋混凝土梁、闆和柱的受彎、受剪及受壓承載力計算。在受彎設計中，不僅涵蓋瞭正常使用極限狀態（如撓度控製），更側重於破壞極限狀態（如塑性鉸的形成與極限彎矩的確定）。對於受剪設計，討論瞭斜截麵抗剪機理，並對比瞭不同配箍方式對提高結構延性的作用。在柱設計中，著重分析瞭二階效應（P-Δ效應）對長細比構件穩定性的影響，並給齣瞭精確的P-M相互作用圖的繪製與應用。 第四章：鋼結構的設計與連接詳述 鋼結構以其高強度、高延展性和施工便捷性在超高層和大跨度結構中占據重要地位。本章圍繞《鋼結構設計規範》展開，講解截麵承載力、整體穩定性（屈麯分析）以及連接設計。在連接部分，花費大量篇幅詳細討論瞭焊縫的疲勞強度、螺栓連接的抗滑移和抗剪承載力，以及如何設計能夠保證塑性鉸先於構件屈服的“強柱弱梁”或“強節點弱杆件”的構造原則，以確保結構具備良好的冗餘和延性。 第三部分：結構體係與抗震設計精要 現代建築的挑戰往往在於如何應對水平荷載，特彆是地震作用。本部分將結構設計從單構件提升到整體體係層麵。 第五章：結構體係的動力響應與抗震設計 本章首先引入結構動力學基礎，包括單自由度體係的自由振動、強迫振動及自由振動衰減等概念。重點闡述多自由度體係的振型分解反應譜法。隨後，深入探討抗震設計的核心理念：能量耗散與延性設計。詳細介紹如何通過設置閤理的耗能元件（如耗能支撐、屈麯約束支撐等）來提高結構的抗震性能。對於剪力牆結構和框架-剪力牆結構，本章對比瞭其在不同地震烈度下的性能差異及設計要點。 第六章：大跨度與特殊結構體係的挑戰 針對超高層建築、空間網殼結構及懸索結構，本章探討瞭它們在風荷載、地震荷載以及施工過程中的特殊設計考量。例如，在超高層設計中，如何精確模擬非綫性和扭轉效應；在網殼設計中，如何通過拓撲優化實現材料的最優布局，同時確保節點連接的可靠性與施工的可行性。本章強調瞭風洞試驗在確定結構動力特性的重要性。 第四部分：施工、運維與規範解讀 結構設計不能脫離施工現實與全壽命周期的考量。 第七章：施工控製與結構監控 結構設計方案必須具備可施工性。本章討論瞭預應力結構（後張法與先張法）的施工控製要點，特彆是應力鬆弛與錨固區應力集中問題。同時，引入結構健康監測（SHM）的概念，介紹傳感器技術在實時監測結構應力、變形及損傷方麵的應用，為結構的老化評估和安全評估提供數據支持。 第八章：工程案例的解構與反思 通過對數個具有代錶性的工程案例（如某地標性超高層、復雜異形體育場館、既有建築的抗震加固工程）進行剖析，讀者可以直觀地看到理論是如何被轉化為現實的。分析案例中的設計選擇、遇到的技術難題以及最終的解決方案，加深對設計哲學與工程倫理的理解。 結語 《建築結構設計原理與實踐》旨在培養工程師的係統思維和批判性分析能力。結構設計是科學與藝術的結閤，它要求設計者不僅要滿足規範的剛性要求，更要在保證結構安全的前提下，創造齣高效、美觀且可持續的建築作品。掌握本書內容，即是邁入現代結構工程師殿堂的關鍵一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩有著特彆敏感度的人，但一直以來，我隻是憑著感覺去運用色彩，缺乏係統性的理論支撐。這本書的齣現，正好填補瞭我的這一空白。《抽象畫的色彩運用》這本書，它不僅僅是一本講解抽象畫的色彩理論的書，更是一本關於如何“看”色彩的書。它引導我從全新的角度去審視色彩，去理解色彩之間的關係，去感受色彩所帶來的情感和聯想。我尤其喜歡書中關於“色彩的構成與關係”的講解，它詳細地介紹瞭三原色、三間色，以及更復雜的色彩構成原理，並結閤大量的抽象畫實例，讓我直觀地看到瞭這些原理在實際創作中的應用。它也解釋瞭為什麼有些色彩搭配會顯得和諧統一，而有些則會顯得衝突強烈。此外，書中還對一些經典的抽象畫派，比如錶現主義、立體主義等，在色彩運用上的特點進行瞭分析，讓我對不同風格的抽象畫有瞭更深刻的認識。這本書的閱讀體驗非常愉悅，它讓我覺得自己不僅僅是在學習知識，更是在進行一場關於色彩的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《抽象畫的色彩運用》這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種創作的靈感。我之前也嘗試過一些簡單的繪畫，但總覺得自己的色彩運用非常單調，缺乏生命力。這本書中關於“色彩的和諧與衝突”的講解，讓我茅塞頓開。它深入淺齣地解釋瞭冷暖色調的搭配、互補色的運用，以及如何通過色彩的對比來增強畫麵的視覺衝擊力。我特彆受益於書中關於“色彩的飽和度與明度”的論述，作者通過大量的實例，讓我看到瞭不同飽和度和明度組閤所能産生的不同視覺效果。比如，高飽和度和高明度的色彩組閤會給人一種明快、活潑的感覺，而低飽和度和低明度的色彩組閤則會帶來一種沉靜、內斂的氛圍。書中還提供瞭一些實用的技巧，比如如何運用“漸變色”來創造空間的縱深感，以及如何通過“點彩”來營造畫麵的肌理感。我甚至開始嘗試著將書中的色彩理論運用到自己的設計項目裏，效果齣奇的好。它讓我不再害怕使用大膽的色彩，而是敢於去嘗試，去探索色彩的無限可能性。這本書絕對是每一個熱愛藝術、希望提升色彩運用能力的人的必備讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本《抽象畫的色彩運用》真的讓我大開眼界！一直以來，我對抽象畫總是有點望而卻步，覺得它們色彩斑斕卻又難以捉摸，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者在開篇就用生動的語言和豐富的案例，為我揭示瞭抽象畫中色彩的奧秘。我尤其喜歡其中關於“色彩的情感共鳴”那一章，它不僅僅是理論講解，更是通過分析濛德裏安、康定斯基等大師的作品，讓我切實感受到色彩是如何調動觀者情緒的。比如，書中對紅色在不同抽象作品中的錶現力進行瞭細緻的對比，從熾熱奔放到冷靜內斂，讓我看到瞭色彩的無限可能性。我曾以為抽象畫的色彩是隨意的，但這本書讓我明白，每一筆色彩的選取、疊加、對比，都蘊含著藝術傢深刻的思考和情感錶達。它引導我去觀察畫麵中不同色彩塊之間的張力，去感受它們如何互相碰撞、融閤，從而構建齣畫麵的整體意境。讀完這一部分，我再去看那些抽象畫，感覺就像是打開瞭一扇新世界的大門，不再是迷茫的旁觀者，而是能從中品味齣豐富的層次和深刻的情感。這絕對是一本能提升藝術鑒賞能力的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常獨特，它不像市麵上許多枯燥的藝術理論書籍，而是以一種非常生活化的視角來探討抽象畫的色彩。我印象最深刻的是其中關於“色彩的心理暗示”那一節，作者舉瞭很多生活中的例子，比如我們看到藍色時容易聯想到天空和海洋，會感到平靜；而黃色則會讓人聯想到陽光，帶來溫暖和活力。然後，他將這些心理暗示巧妙地聯係到抽象畫中，分析藝術傢是如何利用這些天然的心理聯想，通過色彩的組閤來傳遞信息和情感的。書中還穿插瞭一些關於色彩心理學的科普知識，讓我瞭解色彩不僅僅是視覺上的感受，更是與我們的情緒、記憶息息相關的。例如，它解釋瞭為什麼有些藝術傢會偏愛某種特定的色彩組閤，以及這些組閤背後可能隱藏的個人經曆或哲學思考。我特彆喜歡作者對馬蒂斯《色彩的狂喜》的解讀，分析瞭他如何運用大膽的色彩對比來錶達生命的激情和活力。讀完這部分，我發現自己看問題的角度都變瞭，開始留意生活中各種色彩帶來的細微感受，也更能理解抽象畫中看似“不閤邏輯”的色彩選擇背後，可能蘊含著多麼深刻的藝術追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也很精美，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，這對於一本關於色彩的書來說，實在是太重要瞭。我拿到書的那一刻就感受到瞭它的用心。更重要的是，書中對色彩理論的闡述，並非空泛的理論堆砌，而是充滿瞭藝術傢的實踐經驗和獨到見解。我印象最深的是關於“色彩的象徵意義”那一章，作者詳細解讀瞭不同文化背景下，以及不同藝術傢眼中，色彩所承載的象徵意義。例如，白色在東方文化中可能代錶純潔，但在某些西方語境下，它也可能象徵著空無。書中通過分析不同畫作，讓我看到瞭色彩的這種多義性和復雜性。它提醒我，在解讀抽象畫時，不能僅僅停留在錶麵的色彩組閤，更要去理解藝術傢選擇這些色彩背後所蘊含的文化、哲學甚至個人的情感寄托。這種深度的解讀，讓我在欣賞抽象畫時，能夠獲得更豐富、更立體的體驗。讀完這本書，我發現自己對色彩的感知更加敏銳瞭，也更能理解那些抽象畫麵背後隱藏的深層含義。