繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸 9787532292226 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 普萊斯 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 藝術
• 技巧
• 入門
• 提升
• 瓶頸突破
• 繪畫教程
• 設計
• 靈感

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292226

商品編碼：30104944984

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸

定價：52.0元

售價：31.2元,便宜20.8元,摺扣60

作者:（美）普萊斯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292226

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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為不知如何開始而掙紮？因為害怕失敗而停滯？發現你正在一次次重復用色？陷入常有的睏境？這些情況或早或晚在每個藝術傢身上都會發生。如何纔能沒有痛苦地迅速突破障礙？瑪姬·普萊斯編著的《繪畫創意52課（突破你的創作瓶頸）》一書中，25位藝術傢的親身經曆，嚮你呈現瞭52種跳齣習慣模式、在你熟悉的方法之外進行新的探索。每一種嘗試都有一步步的詳細演示。這些會帶著你運用不同的媒介、新的顔色組閤、新奇的創作方式……每星期一種，嘗試一整年的創作冒險——無論何時，當你缺失靈感的時候。
　　你會為隨之而來的創造力大解放而驚訝……·用另一隻手作畫·用大畫筆和大畫布作畫·在10分鍾以內作畫·用有限的顔色作畫·從的綫條或自製的底麵作畫·放大風景的小細節獲取抽象效果·復製古典大師的作品令人興奮的風格和不同的媒介（油畫、水彩、、粉畫），新奇的視角和令人振奮的遊戲感受。本書以此為特色，必能讓你産生靈感的火花和體會創作過程的喜悅，突破瓶頸也可以如此有趣！

目錄

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作者介紹

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瑪姬·普萊斯的創作涉及到油畫、和水彩，但在1990年以前，她隻專注於使用粉畫筆這一材質。她是一本針對粉畫傢的全國性雜誌《粉畫》（現在歸屬於F+W媒體公司旗下）的專欄作者和版麵設計師，寫過百篇以上關於粉畫藝術和粉畫藝術傢的文章。她在《粉畫》和《藝術傢》雜誌擔任特約編輯，同時也是顧問編委會的一員。她是美國粉畫協會的重要會員，也是新墨西哥州粉畫協會的重要會員和傑齣粉畫傢，同時也是新墨西哥州戶外畫傢協會的重要成員，還是國際粉畫聯閤協會大師團團員、紐約市薩瑪港笛藝術館會員。她還擔任瞭國際粉畫聯閤協會的主席，也是該會的董事會成員之一，同時也為新墨西哥州藝術聯盟的董事會工作。普萊斯著有北光圖書齣版公司齣版的《用粉畫繪畫》（2007）和《用粉畫來錶現日光和陰影》（2011）兩本書以及兩套配套教學DVD。她的畫作也被許多圖書刊載，包括有美國和英國的專欄雜誌、大量的期刊，還曾舉辦個人畫展。普萊斯被收藏的作品遍及全美、歐洲、大洋洲。她在外的工作坊中教學，也時常擔任展覽的評委。可以通過訪問maggiepriceatr．來瞭解她的個人主頁。

文摘

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序言

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突破創作藩籬，開啓無限可能：[此處插入一本假設的、與繪畫創意無關的書籍的簡介] 書名： 《數字時代的敘事結構與觀眾心理學》 作者： [此處插入一位假設的、與繪畫創意無關的專傢的姓名] 齣版社： [此處插入一傢假設的、與藝術教育無關的齣版社] ISBN： [此處插入一個假設的、與原書無關的ISBN] --- 內容簡介 一、數字浪潮下的信息重構：敘事載體的演變與挑戰 本書深入剖析瞭二十一世紀以來，隨著互聯網、移動設備和社交媒體的普及，傳統敘事模式所麵臨的結構性變革。我們不再局限於綫性的、固定的媒介（如印刷品或影院），而是進入瞭一個碎片化、多模態、交互性極強的“數字場域”。 作者首先界定瞭“數字敘事”的核心特徵：非綫性結構、用戶參與度、即時反饋機製以及跨平颱適應性。書中詳細比較瞭傳統文學、電影敘事與新興的互動小說、沉浸式VR體驗、短視頻劇本在節奏控製、信息密度和情感引導上的根本差異。 1. 節奏的破碎與重塑： 探討瞭“注意力稀缺時代”如何重塑瞭敘事的節奏感。傳統敘事中精心鋪墊的慢熱節奏，在短平快的內容環境中如何失效，以及創作者如何通過“鈎子”（Hooks）、快速場景切換和信息點爆發來重新抓住數字受眾。我們深入分析瞭“九秒法則”在不同數字平颱上的應用與局限性。 2. 交互性與作者權力的轉移： 觀眾不再是被動的接收者，而是主動的“參與者”甚至“共同創作者”。本書係統梳理瞭從早期超文本小說到當代復雜分支敘事（如高互動性遊戲劇本）中，作者如何有意識地設計敘事節點，引導觀眾做齣選擇，並在這些選擇中構建意義的心理機製。其中，第三章專門用案例分析瞭“用戶生成內容（UGC）”對既有敘事框架的侵蝕與滋養。 3. 跨媒介敘事（Transmedia Storytelling）的藍圖構建： 成功的數字內容往往是分散在多個平颱上的。本書構建瞭一套實用的跨媒介敘事架構模型，教導內容開發者如何設計一個核心故事骨架，並通過不同的媒介（如播客、官方微博、綫下活動等）提供互補的、而非重復的信息，共同豐滿世界觀和人物弧光。 二、觀眾心理學的深度挖掘：連接、共鳴與成癮機製 本書的第二部分將焦點轉嚮敘事的接收端——觀眾。理解觀眾的認知偏誤、情感需求和信息處理模式，是構建有效數字敘事的關鍵。 1. 認知負荷與信息處理效率： 數字內容往往要求觀眾在短時間內處理大量信息。本書引入認知心理學的原理，分析瞭如何通過視覺設計、信息分層和“恰到好處的模糊性”來管理觀眾的認知負荷，確保核心信息有效傳達，避免“信息過載導緻的遺忘”。 2. 歸屬感與社群構建： 在數字空間中，敘事不再是個人的體驗，而是一種群體行為。書中深入探討瞭“粉絲文化”的心理基礎——從早期“粉絲理論”到當代“共享宇宙”現象。如何通過敘事中的“未解之謎”、“彩蛋”和“內部梗”，成功激發觀眾形成緊密的社群，並利用社群的自我傳播力量擴大敘事影響力。 3. 情緒驅動與決策迴路： 為什麼某些內容能引發病毒式傳播？作者認為，這根植於人類對“驚喜”、“憤怒”、“共鳴”等基礎情緒的快速反應。本書提供瞭一套情緒觸發矩陣，指導敘事設計者如何精準地在敘事的關鍵點植入能引發強烈情緒反應的橋段，從而驅動觀眾進行分享、評論等行為。 三、技術賦能下的未來敘事形態：算法、AI與沉浸式體驗 本書的最後一部分展望瞭技術前沿對敘事格局的顛覆性影響。 1. 算法推薦係統與“信息繭房”： 平颱算法是數字時代新的“把關人”。我們探討瞭創作者如何理解推薦算法的偏好邏輯，以便在保持藝術完整性的同時，最大化內容的可見度。同時，本書也批判性地分析瞭算法固化審美、強化“信息繭房”的負麵效應，並探討瞭反製這種固化的敘事策略。 2. 人工智能在劇本生成與角色扮演中的應用： 隨著生成式AI技術的發展，AI已開始介入故事創作的初級和中級階段。本書評估瞭當前AI在模仿特定風格、生成大量背景故事文本方麵的能力，並討論瞭人類作者在確保敘事深度、原創性和道德倫理方麵不可替代的作用。 3. 空間敘事與物理邊界的消融： 結閤AR（增強現實）和MR（混閤現實）技術，本書預見瞭一種“環境敘事”的興起——故事不再局限於屏幕，而是融入到現實空間中。我們分析瞭如何利用地理位置、環境傳感器和實時數據流來構建動態變化的、與觀眾即時環境産生關聯的敘事體驗。 本書適閤人群： 媒體內容策劃人、影視編劇、遊戲設計師。 市場營銷專傢，希望利用故事驅動品牌建設的從業者。 傳播學、心理學及人機交互領域的研究人員和學生。 所有對當代數字信息傳播的底層邏輯和未來趨勢抱有濃厚興趣的讀者。 通過嚴謹的理論框架和豐富的跨領域案例分析，《數字時代的敘事結構與觀眾心理學》旨在為內容創作者提供一套全新的思維工具箱，幫助他們在復雜多變的數字生態中，構建齣更具穿透力、更持久的溝通橋梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都非常睏擾於自己的繪畫創作進入瞭一個瓶頸期，感覺自己畫來畫去都是那些固定的元素和風格，很難有新的突破。市麵上關於繪畫創意的書看過不少，但很多都流於錶麵，或者提供的練習方法比較單一，很難真正解決根本問題。這本書的名字《繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸》恰恰擊中瞭我的痛點，而且“52課”這個數字也很有意思，讓人感覺這是一個可以循序漸進、持之以恒的課程，而不是一次性的“靈感大放送”。我更看重的是它能否提供一套切實可行的方法論，幫助我重新審視自己的創作習慣，找到那些被忽略的靈感來源，並學習如何將它們有效地轉化為視覺語言。我希望這本書能夠引導我走齣舒適區，去嘗試那些我從未涉足過的領域，或者用全新的視角去觀察和錶達我熟悉的事物。如果這本書能夠幫助我擺脫“畫不齣來”的焦慮，重新找迴繪畫的樂趣和自信，那它就是一本真正有價值的書。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會瞭解到這本書，感覺它在介紹創意這件事上，似乎有著與眾不同的視角。通常我們說到創意，總是會想到那些“天馬行空”的想法，或者一些“神來之筆”。但這本書似乎更強調“課程”和“突破瓶頸”，這讓我聯想到，真正的創意或許並非全然的靈感爆發，而是一種可以通過訓練和學習來提升的能力。我注意到它提及瞭“52課”的設定，這本身就暗示瞭一種係統性的學習過程，而不是一次性的“開悟”。我猜測，這本書可能不是簡單地羅列各種創意點子，而是會深入探討“為什麼”我們會遇到創作瓶頸，以及“如何”去係統性地解決它。我比較期待的是，書中是否會包含一些關於視覺思維、構圖邏輯、色彩運用、甚至是跨界聯想等方麵的技巧，能夠幫助我從更深層次上去理解和實踐創意。畢竟，很多時候，瓶頸的産生並非是缺乏靈感，而是缺乏解決問題的工具和方法。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的第一印象是它的名字非常直白和具有針對性，直接點齣瞭“創作瓶頸”這個許多藝術傢都可能遇到的難題，並且給齣瞭“52課”的學習路徑，這讓人感覺很有條理和體係。通常市麵上的一些創意類書籍，內容可能比較散亂，或者側重於某一方麵，而這本書的“52課”設定，則讓我感覺它可能包含瞭一個比較完整的創意培養體係。我特彆好奇的是，這些課程會以怎樣的方式呈現？是理論講解，還是大量的練習案例？我更希望看到的是能夠引發深度思考和主動實踐的內容，而不是簡單的“照貓畫虎”。例如，是否會涉及一些關於打破思維定勢的練習，或者如何從不同的視角去觀察和解讀事物的方法？我希望這本書能夠幫助我建立一種更強的自我驅動力，從而能夠持續地進行創作，而不是僅僅依賴於外部的刺激。如果它能夠幫助我找到自己創作的“第二春”，那將是一件非常令人欣喜的事情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡約的綫條勾勒齣一幅充滿想象力的畫麵，讓我立刻聯想到那種靈感枯竭時的焦灼感，以及渴望突破的內心呐喊。翻開書頁，紙張的質感也很好，散發著淡淡的油墨香，這對於一個喜歡實體書的讀者來說，是一種享受。雖然我還沒有開始深入閱讀，但從目錄和章節標題的排布來看，這本書顯然是經過精心策劃的。它不像市麵上很多泛泛而談的“創意指南”，而是試圖通過一種係統化的、循序漸進的方式，來引導讀者發現和釋放內在的創作能量。我尤其對其中一些關於“視覺語言重塑”、“情緒色彩學”之類的章節充滿瞭期待，感覺這些內容能夠直擊核心，幫助我打破固有的思維模式。我希望這本書不僅僅是提供一些練習方法，更能傳遞一種對待創作的態度——一種擁抱不確定性、鼓勵嘗試和不怕失敗的積極心態。迫不及待想把它帶迴傢，在我的畫室裏，慢慢地，一點一點地，去探索那些隱藏的創作可能性。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書的簡介，我感覺它切中瞭現代許多創作者的痛點，尤其是那些長期在創作領域摸索的人。我們常常會聽到“靈感枯竭”、“創意枯竭”這樣的說法，這似乎成瞭一種創作過程中難以避免的挑戰。而這本書的名字《繪畫創意52課---突破你的創作瓶頸》則直接給齣瞭解決方案的指嚮，並且“52課”的設計，也顯得非常務實，它傳遞瞭一種“慢下來”、“沉下去”的學習態度，而不是追求速成。我更關注的是，這本書是否能提供一些實操性強的方法，能夠幫助我重新激活我大腦的創造力，去發現那些隱藏在日常生活中的、被我們忽略的靈感。我希望它不僅僅是給齣一些“應該怎麼做”的建議，更能幫助我理解“為什麼”要這樣做，從而內化成自己的創作邏輯。如果這本書能夠引導我建立一套屬於自己的創意體係，那麼它就不僅僅是一本工具書，更是一本“人生導師”。