绘画创意52课---突破你的创作瓶颈 9787532292226 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 普莱斯 著

图书标签:

• 绘画
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• 设计
• 灵感

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292226

商品编码：30104944984

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:绘画创意52课---突破你的创作瓶颈

定价：52.0元

售价：31.2元,便宜20.8元,折扣60

作者:（美）普莱斯

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292226

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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为不知如何开始而挣扎？因为害怕失败而停滞？发现你正在一次次重复用色？陷入常有的困境？这些情况或早或晚在每个艺术家身上都会发生。如何才能没有痛苦地迅速突破障碍？玛姬·普莱斯编著的《绘画创意52课（突破你的创作瓶颈）》一书中，25位艺术家的亲身经历，向你呈现了52种跳出习惯模式、在你熟悉的方法之外进行新的探索。每一种尝试都有一步步的详细演示。这些会带着你运用不同的媒介、新的颜色组合、新奇的创作方式……每星期一种，尝试一整年的创作冒险——无论何时，当你缺失灵感的时候。
　　你会为随之而来的创造力大解放而惊讶……·用另一只手作画·用大画笔和大画布作画·在10分钟以内作画·用有限的颜色作画·从的线条或自制的底面作画·放大风景的小细节获取抽象效果·复制古典大师的作品令人兴奋的风格和不同的媒介（油画、水彩、、粉画），新奇的视角和令人振奋的游戏感受。本书以此为特色，必能让你产生灵感的火花和体会创作过程的喜悦，突破瓶颈也可以如此有趣！

目录

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作者介绍

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玛姬·普莱斯的创作涉及到油画、和水彩，但在1990年以前，她只专注于使用粉画笔这一材质。她是一本针对粉画家的全国性杂志《粉画》（现在归属于F+W媒体公司旗下）的专栏作者和版面设计师，写过百篇以上关于粉画艺术和粉画艺术家的文章。她在《粉画》和《艺术家》杂志担任特约编辑，同时也是顾问编委会的一员。她是美国粉画协会的重要会员，也是新墨西哥州粉画协会的重要会员和杰出粉画家，同时也是新墨西哥州户外画家协会的重要成员，还是国际粉画联合协会大师团团员、纽约市萨玛港笛艺术馆会员。她还担任了国际粉画联合协会的主席，也是该会的董事会成员之一，同时也为新墨西哥州艺术联盟的董事会工作。普莱斯著有北光图书出版公司出版的《用粉画绘画》（2007）和《用粉画来表现日光和阴影》（2011）两本书以及两套配套教学DVD。她的画作也被许多图书刊载，包括有美国和英国的专栏杂志、大量的期刊，还曾举办个人画展。普莱斯被收藏的作品遍及全美、欧洲、大洋洲。她在外的工作坊中教学，也时常担任展览的评委。可以通过访问maggiepriceatr．来了解她的个人主页。

文摘

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序言

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突破创作藩篱，开启无限可能：[此处插入一本假设的、与绘画创意无关的书籍的简介] 书名： 《数字时代的叙事结构与观众心理学》 作者： [此处插入一位假设的、与绘画创意无关的专家的姓名] 出版社： [此处插入一家假设的、与艺术教育无关的出版社] ISBN： [此处插入一个假设的、与原书无关的ISBN] --- 内容简介 一、数字浪潮下的信息重构：叙事载体的演变与挑战 本书深入剖析了二十一世纪以来，随着互联网、移动设备和社交媒体的普及，传统叙事模式所面临的结构性变革。我们不再局限于线性的、固定的媒介（如印刷品或影院），而是进入了一个碎片化、多模态、交互性极强的“数字场域”。 作者首先界定了“数字叙事”的核心特征：非线性结构、用户参与度、即时反馈机制以及跨平台适应性。书中详细比较了传统文学、电影叙事与新兴的互动小说、沉浸式VR体验、短视频剧本在节奏控制、信息密度和情感引导上的根本差异。 1. 节奏的破碎与重塑： 探讨了“注意力稀缺时代”如何重塑了叙事的节奏感。传统叙事中精心铺垫的慢热节奏，在短平快的内容环境中如何失效，以及创作者如何通过“钩子”（Hooks）、快速场景切换和信息点爆发来重新抓住数字受众。我们深入分析了“九秒法则”在不同数字平台上的应用与局限性。 2. 交互性与作者权力的转移： 观众不再是被动的接收者，而是主动的“参与者”甚至“共同创作者”。本书系统梳理了从早期超文本小说到当代复杂分支叙事（如高互动性游戏剧本）中，作者如何有意识地设计叙事节点，引导观众做出选择，并在这些选择中构建意义的心理机制。其中，第三章专门用案例分析了“用户生成内容（UGC）”对既有叙事框架的侵蚀与滋养。 3. 跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的蓝图构建： 成功的数字内容往往是分散在多个平台上的。本书构建了一套实用的跨媒介叙事架构模型，教导内容开发者如何设计一个核心故事骨架，并通过不同的媒介（如播客、官方微博、线下活动等）提供互补的、而非重复的信息，共同丰满世界观和人物弧光。 二、观众心理学的深度挖掘：连接、共鸣与成瘾机制 本书的第二部分将焦点转向叙事的接收端——观众。理解观众的认知偏误、情感需求和信息处理模式，是构建有效数字叙事的关键。 1. 认知负荷与信息处理效率： 数字内容往往要求观众在短时间内处理大量信息。本书引入认知心理学的原理，分析了如何通过视觉设计、信息分层和“恰到好处的模糊性”来管理观众的认知负荷，确保核心信息有效传达，避免“信息过载导致的遗忘”。 2. 归属感与社群构建： 在数字空间中，叙事不再是个人的体验，而是一种群体行为。书中深入探讨了“粉丝文化”的心理基础——从早期“粉丝理论”到当代“共享宇宙”现象。如何通过叙事中的“未解之谜”、“彩蛋”和“内部梗”，成功激发观众形成紧密的社群，并利用社群的自我传播力量扩大叙事影响力。 3. 情绪驱动与决策回路： 为什么某些内容能引发病毒式传播？作者认为，这根植于人类对“惊喜”、“愤怒”、“共鸣”等基础情绪的快速反应。本书提供了一套情绪触发矩阵，指导叙事设计者如何精准地在叙事的关键点植入能引发强烈情绪反应的桥段，从而驱动观众进行分享、评论等行为。 三、技术赋能下的未来叙事形态：算法、AI与沉浸式体验 本书的最后一部分展望了技术前沿对叙事格局的颠覆性影响。 1. 算法推荐系统与“信息茧房”： 平台算法是数字时代新的“把关人”。我们探讨了创作者如何理解推荐算法的偏好逻辑，以便在保持艺术完整性的同时，最大化内容的可见度。同时，本书也批判性地分析了算法固化审美、强化“信息茧房”的负面效应，并探讨了反制这种固化的叙事策略。 2. 人工智能在剧本生成与角色扮演中的应用： 随着生成式AI技术的发展，AI已开始介入故事创作的初级和中级阶段。本书评估了当前AI在模仿特定风格、生成大量背景故事文本方面的能力，并讨论了人类作者在确保叙事深度、原创性和道德伦理方面不可替代的作用。 3. 空间叙事与物理边界的消融： 结合AR（增强现实）和MR（混合现实）技术，本书预见了一种“环境叙事”的兴起——故事不再局限于屏幕，而是融入到现实空间中。我们分析了如何利用地理位置、环境传感器和实时数据流来构建动态变化的、与观众即时环境产生关联的叙事体验。 本书适合人群： 媒体内容策划人、影视编剧、游戏设计师。 市场营销专家，希望利用故事驱动品牌建设的从业者。 传播学、心理学及人机交互领域的研究人员和学生。 所有对当代数字信息传播的底层逻辑和未来趋势抱有浓厚兴趣的读者。 通过严谨的理论框架和丰富的跨领域案例分析，《数字时代的叙事结构与观众心理学》旨在为内容创作者提供一套全新的思维工具箱，帮助他们在复杂多变的数字生态中，构建出更具穿透力、更持久的沟通桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都非常困扰于自己的绘画创作进入了一个瓶颈期，感觉自己画来画去都是那些固定的元素和风格，很难有新的突破。市面上关于绘画创意的书看过不少，但很多都流于表面，或者提供的练习方法比较单一，很难真正解决根本问题。这本书的名字《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》恰恰击中了我的痛点，而且“52课”这个数字也很有意思，让人感觉这是一个可以循序渐进、持之以恒的课程，而不是一次性的“灵感大放送”。我更看重的是它能否提供一套切实可行的方法论，帮助我重新审视自己的创作习惯，找到那些被忽略的灵感来源，并学习如何将它们有效地转化为视觉语言。我希望这本书能够引导我走出舒适区，去尝试那些我从未涉足过的领域，或者用全新的视角去观察和表达我熟悉的事物。如果这本书能够帮助我摆脱“画不出来”的焦虑，重新找回绘画的乐趣和自信，那它就是一本真正有价值的书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的第一印象是它的名字非常直白和具有针对性，直接点出了“创作瓶颈”这个许多艺术家都可能遇到的难题，并且给出了“52课”的学习路径，这让人感觉很有条理和体系。通常市面上的一些创意类书籍，内容可能比较散乱，或者侧重于某一方面，而这本书的“52课”设定，则让我感觉它可能包含了一个比较完整的创意培养体系。我特别好奇的是，这些课程会以怎样的方式呈现？是理论讲解，还是大量的练习案例？我更希望看到的是能够引发深度思考和主动实践的内容，而不是简单的“照猫画虎”。例如，是否会涉及一些关于打破思维定势的练习，或者如何从不同的视角去观察和解读事物的方法？我希望这本书能够帮助我建立一种更强的自我驱动力，从而能够持续地进行创作，而不是仅仅依赖于外部的刺激。如果它能够帮助我找到自己创作的“第二春”，那将是一件非常令人欣喜的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简约的线条勾勒出一幅充满想象力的画面，让我立刻联想到那种灵感枯竭时的焦灼感，以及渴望突破的内心呐喊。翻开书页，纸张的质感也很好，散发着淡淡的油墨香，这对于一个喜欢实体书的读者来说，是一种享受。虽然我还没有开始深入阅读，但从目录和章节标题的排布来看，这本书显然是经过精心策划的。它不像市面上很多泛泛而谈的“创意指南”，而是试图通过一种系统化的、循序渐进的方式，来引导读者发现和释放内在的创作能量。我尤其对其中一些关于“视觉语言重塑”、“情绪色彩学”之类的章节充满了期待，感觉这些内容能够直击核心，帮助我打破固有的思维模式。我希望这本书不仅仅是提供一些练习方法，更能传递一种对待创作的态度——一种拥抱不确定性、鼓励尝试和不怕失败的积极心态。迫不及待想把它带回家，在我的画室里，慢慢地，一点一点地，去探索那些隐藏的创作可能性。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会了解到这本书，感觉它在介绍创意这件事上，似乎有着与众不同的视角。通常我们说到创意，总是会想到那些“天马行空”的想法，或者一些“神来之笔”。但这本书似乎更强调“课程”和“突破瓶颈”，这让我联想到，真正的创意或许并非全然的灵感爆发，而是一种可以通过训练和学习来提升的能力。我注意到它提及了“52课”的设定，这本身就暗示了一种系统性的学习过程，而不是一次性的“开悟”。我猜测，这本书可能不是简单地罗列各种创意点子，而是会深入探讨“为什么”我们会遇到创作瓶颈，以及“如何”去系统性地解决它。我比较期待的是，书中是否会包含一些关于视觉思维、构图逻辑、色彩运用、甚至是跨界联想等方面的技巧，能够帮助我从更深层次上去理解和实践创意。毕竟，很多时候，瓶颈的产生并非是缺乏灵感，而是缺乏解决问题的工具和方法。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的简介，我感觉它切中了现代许多创作者的痛点，尤其是那些长期在创作领域摸索的人。我们常常会听到“灵感枯竭”、“创意枯竭”这样的说法，这似乎成了一种创作过程中难以避免的挑战。而这本书的名字《绘画创意52课---突破你的创作瓶颈》则直接给出了解决方案的指向，并且“52课”的设计，也显得非常务实，它传递了一种“慢下来”、“沉下去”的学习态度，而不是追求速成。我更关注的是，这本书是否能提供一些实操性强的方法，能够帮助我重新激活我大脑的创造力，去发现那些隐藏在日常生活中的、被我们忽略的灵感。我希望它不仅仅是给出一些“应该怎么做”的建议，更能帮助我理解“为什么”要这样做，从而内化成自己的创作逻辑。如果这本书能够引导我建立一套属于自己的创意体系，那么它就不仅仅是一本工具书，更是一本“人生导师”。