自然成画技法——让绘画进入千家万户 9787514002539 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于久洵 著

图书标签:

• 绘画技巧
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画入门
• 艺术普及
• 绘画教学
• 绘画基础
• 自然写生
• 艺术修养

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514002539

商品编码：30104351214

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：自然成画技法——让绘画进入千家万户

定价：32.00元

作者：于久洵

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787514002539

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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《自然成画技法：让绘画进入千家万户》将使当代业余艺术群体，通过自己的智慧，打开一扇千变万化、奇光异彩、妙不可言的现代艺术的玄妙之门，步入“窥意象而运斤”的大美之境，使绘画时的有意和无意相结合，无需刻意，而是依据即兴泼彩的图像引而导之，让画面自然地、意外地、不经意地产生意想不到的奇妙效果和诗情画意。似“江流天地外，山色有无中”“春随香草千年艳，人与梅花一样清”及“大江东去浪淘尽，千古人物。”等的丰富画面。

目录

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玄妙之门——读于久洵先生的意象绘画教学圆梦之路
章概论
第二章工具和用色
一、工具
二、色彩搭配
三、构图形式
四、自然成画的多种取纹造型手段
第三章操作技法
一、泼彩法
二、刀刮法
三、渗纹法
四、拓印法
五、揉纹法
六、覆膜法
七、滴彩法
八、水油结合法
第四章作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之旅：探索色彩与光影的无限可能 一、 走进印象派的斑斓世界：捕捉瞬间的永恒 本书将带您深入探究印象派绘画的核心精神与技法精髓，领略莫奈、雷诺阿等大师如何以创新性的视角和笔触，将光影的微妙变化和瞬间感受定格于画布之上。我们将详细剖析印象派画家如何摒弃传统工作室的束缚，走向户外，直接面对自然光，捕捉瞬息万变的色彩图景。 1. 户外写生与光影捕捉： 重点介绍如何观察和分解自然光线，理解色彩在不同时间、不同天气下的变化规律。书内收录大量户外写生案例分析，教导读者如何快速捕捉环境光对物体色彩的影响，运用松动、短促的笔触来模拟光线的闪烁感。 2. 色彩的科学与情感表达： 深入探讨印象派色彩理论，特别是“并置色法”的应用。通过对色彩纯度的控制和相邻色彩的对比，实现画面的强烈视觉冲击力。我们将展示如何利用冷暖对比来增强画面的空间深度和空气感，让色彩本身成为情感的载体。 3. 构图的创新： 分析印象派作品中对传统构图的打破，例如对不对称构图、裁剪式构图的偏爱，以及如何利用视觉引导线，使画面更具现代感和生活的气息。 二、 掌握油画的物质性：从颜料到肌理的对话 本卷聚焦于油画材料的特性及其在艺术表达中的潜力。油画媒介的独特性在于其丰富的层次感、厚重的肌理和经久不变的色彩表现力。 1. 媒介与调和剂的选择艺术： 详细介绍不同种类松节油、亚麻籽油、达玛光油等调和剂对颜料流动性、干燥速度和光泽度的影响。读者将学会如何根据绘画需求，精确调配出适合湿画法（Alla Prima）或多层罩染（Glazing）的油料配比。 2. 笔触的语言学： 探讨不同画笔（猪鬃、貂毛、合成纤维）对画面效果的决定性作用。从细致入微的“描绘性笔触”到奔放有力的“表现性笔触”，本书提供了一系列练习，帮助艺术家掌握如何通过笔触的力度和方向，塑造物体的体积感和材料的质地。 3. 肌理的构建与控制： 讲解厚涂法（Impasto）的技巧，包括如何使用画刀（Palette Knife）堆砌颜料，制造出具有雕塑感的立体表面。同时，也会涉及对画面底层的准备和纹理处理，确保画面在视觉和触觉上的丰富性。 三、 水彩的轻盈与透明：留白中的诗意栖居 水彩画以其独特的透明性和对水分的依赖性，为艺术家提供了捕捉光线和空气的绝佳媒介。本书将水彩的技法系统化，旨在帮助学习者驾驭水的“不可控性”。 1. 水分控制的艺术： 这是水彩学习的基石。我们将通过一系列实验性练习，教授如何判断纸张的吸水程度，以及如何控制笔上的水量，实现“湿画法”中的水渍晕染效果和“干画法”中的细节刻画。 2. 层次叠加与光感的营造： 详细阐述罩染（Washing）的原理，如何通过多次、薄层的透明颜料叠加，构建出深邃的色彩，同时保持画面的亮度和空气感。特别是对于天空、水面等需要表现透明感的元素，将给出详尽的步骤指导。 3. 纸张的选择与预处理： 探讨不同磅数、不同纹理（冷压、热压）的水彩纸对颜料附着力和水流扩散的影响，并介绍使用遮盖液（Masking Fluid）进行精确“留白”的技巧。 四、 炭精与素描的结构之源：从二维到三维的转换 素描是所有造型艺术的基础。本部分侧重于如何运用单色媒介，建立对形体结构、空间透视和明暗关系的深刻理解。 1. 结构分析与透视法则： 深入解析古典素描中的形体解构方法，学习如何将复杂的物体简化为基本几何体，并精确应用单点、两点透视原理，确保画面结构的准确性。 2. 明暗关系与体积塑造： 讲解如何运用炭精、石墨或柔性铅笔，精确表现光线照射下的高光、亮部、中间调、暗部和反光。重点训练观察“固有色”与“环境色”在单色调下的分离与统一。 3. 纹理的描绘与媒介特性： 探讨如何利用不同硬度的铅笔和炭笔的特性，表现木材的粗粝、金属的光滑、皮肤的细腻等不同材质的触感。同时，介绍揉擦、排线、排线叠加等传统素描技法在现代创作中的应用。 五、 构图的哲学与视觉导向 无论使用何种媒介，成功的艺术作品都离不开精妙的构图。本书将构图提升到哲学和心理学的层面进行探讨。 1. 经典构图法则的现代变奏： 系统梳理三分法、黄金分割、对称与非对称平衡等经典法则，并展示如何在当代艺术中灵活运用或故意打破这些规则，以达到特定的情感效果。 2. 视觉流程与焦点控制： 教导艺术家如何通过线条、色彩的对比、物体的排列等手段，引导观者的视线在画面中游走，确保信息传达的层次分明，并确定清晰的视觉中心。 3. 负空间的价值： 强调“空白”或“非主体区域”在平衡画面、增强主体表现力方面的重要性，将负空间视为构图的重要组成部分而非仅仅是背景。 六、 艺术史的脉络与自我风格的寻觅 艺术的进步往往建立在前人经验之上。本章旨在提供一个宏观的艺术史视角，帮助学习者在吸收前人智慧的同时，提炼出属于自己的独特声音。 1. 从文艺复兴到现代艺术的技法流变： 梳理从湿壁画到油画、从古典写实到抽象表现主义的关键技法转折点，理解技术革新如何驱动艺术思潮的演变。 2. 风格的解构与重组： 引导学习者分析不同艺术流派（如巴洛克的光影戏剧性、新古典主义的严谨线条、表现主义的色彩张力）的共同特点，并鼓励读者进行“风格实验”，将不同时代的优点融合到自己的实践中。 3. 建立个人创作体系： 强调技法学习的最终目的是服务于表达。本书鼓励读者记录创作日志，反思每一次练习的得失，逐步形成一套高效且富有个人标记的创作流程和审美倾向，真正实现艺术表达的自由。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它所营造的氛围所吸引。它没有那些令人望而却步的理论术语，也没有繁复冗长的步骤讲解，而是像一位慈祥的长者，娓娓道来，循循善诱。我最欣赏的是书中对于“感性认知”的强调。作者认为，绘画不仅仅是手部动作的训练，更是内心世界的表达。他鼓励读者去感受色彩的情绪，去理解线条的语言，去捕捉光影的律动。我印象最深的一个章节是关于“情绪色彩”的运用。作者通过生动的例子，讲解了如何运用不同的色彩来传达喜悦、忧伤、宁静等情感。我尝试着画一幅描绘雨后初晴的画面，运用了明亮的黄色和淡蓝色，画面顿时充满了希望和清新感，这让我觉得绘画真的可以成为表达内心世界的绝佳媒介。而且，书中还提供了一些非常实用的“趣味练习”，比如用身边的物体进行组合创作，或者尝试不同媒材的混搭。我试着将咖啡渍和水彩结合，意外地创造出了一种粗犷而又细腻的效果，这让我意识到，原来艺术的边界如此宽广，只要敢于尝试，就能发现无限可能。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我不再畏惧，而是充满信心地去探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它将绘画的门槛降低到了前所未有的程度。我之前尝试过一些绘画教程，总是觉得晦涩难懂，无法入门。但这本书却以一种极其友好的方式，引导我一步步走向绘画。作者巧妙地将一些基础的绘画理论融入到趣味性的练习中，让我不知不觉地掌握了技巧。我特别喜欢书中关于“线条的能量”的讲解。作者通过一些简单的线条练习，让我体会到了线条的速度、力度和方向所能传达的不同情感。比如，流畅的曲线能带来柔和感，而尖锐的折线则能传递出紧张感。我尝试着画一条河流，运用了柔和的曲线，画面立刻充满了流动的生命力。同时，书中还提倡一种“自由探索”的创作模式。它不强调统一的风格，而是鼓励读者找到属于自己的绘画语言。我试着将现实中的景物与想象中的元素结合，比如在描绘城市夜景时，加入了闪烁的星辰，画面顿时充满了奇幻色彩。这种不受束缚的创作过程，让我觉得绘画是一件非常自由和快乐的事情。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作热情，让我愿意投入更多的时间和精力去探索这个美妙的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大收获，不仅仅是绘画技巧的提升，更是对生活的一种全新感知。作者用一种极其温暖和充满鼓励的语气，引导我走出对绘画的恐惧，拥抱艺术的乐趣。我一直认为绘画需要“天赋”，但这本书让我明白，更重要的是“热爱”和“坚持”。书中关于“失败是艺术的一部分”的观点，给了我很大的启发。它鼓励我们大胆尝试，即使画得不像，即使颜色不对，也不要气馁，每一次尝试都是一次宝贵的学习经历。我曾经画过一幅向日葵，颜色调得有些暗淡，但作者的理念让我觉得，这幅“暗淡”的向日葵也有它独特的韵味，它可能在诉说着一种不同的故事。这种包容和接纳的态度，让我卸下了心理负担，可以更自由地去创作。而且，书中还非常注重“过程的乐趣”。它不仅仅是为了最终的画面，更重要的是享受创作的过程。我尝试着在阳光下写生，感受微风拂过脸颊，聆听鸟儿的歌唱，将这些美好的瞬间融入到我的画作中。这种全身心地投入到创作中的体验，让我觉得生活本身就是一幅幅美丽的画卷。这本书让我觉得，绘画真的可以成为我们日常生活的一部分，让我们的生活更加丰富多彩，充满艺术的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说是一次重塑认知的旅程。我一直对绘画抱有一种敬畏感，觉得它是一门需要天赋和高超技巧的学问。但这本书完全打破了我的这种固有观念。作者提出的“万物皆可入画”的理念，让我看到了绘画的普遍性和包容性。他鼓励我们从生活中汲取灵感，无论是餐桌上的水果，还是窗外的一片云彩，都可以成为我们创作的素材。我特别喜欢书中关于“简化与提炼”的章节。作者教我们如何抓住事物的本质特征，去除不必要的细节，从而让画面更加简洁有力。我尝试着画家里的猫咪，不再拘泥于它毛发的每一根纹理，而是捕捉它慵懒的姿态和眼神，画面一下子就生动起来。这种“少即是多”的艺术哲学，让我觉得绘画不再是负担，而是一种轻松愉快的表达。而且，书中还倡导一种“慢下来，去感受”的生活态度。在快节奏的现代社会，我们常常忽略了身边的美好。这本书引导我放慢脚步，用心去观察，去感受，去发现。当我去画公园里的老树时，我不再只是看到树干和树叶，而是感受到了它经历风雨的沧桑，感受到了它顽强生长的生命力。这种对生活细致入微的体察，也让我的绘画作品充满了人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的惊喜，我一直以为绘画是一门高不可攀的艺术，只有经过长时间专业训练的人才能掌握。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于绘画技巧的介绍，更是一种全新的思维方式的启发。作者用通俗易懂的语言，将复杂的绘画原理分解成一个个简单易行的步骤，让我这个零基础的读者也能轻松上手。书中提到的“自然成画”理念，强调的是捕捉生活中的灵感，将观察到的事物转化为画面，而不是死板地模仿。我特别喜欢书中关于“观察力训练”的部分，它教会我如何从细微之处发现美，如何用不同的视角去感受光影、色彩和形态。通过这些练习，我发现自己对周围的世界充满了好奇，也更加善于发现隐藏在平凡中的艺术。我尝试着按照书中的方法画了一片落叶，原本以为会是枯燥的模仿，结果却发现叶子的纹理、脉络，甚至叶片边缘的卷曲都充满了生命力。当我在纸上一点点勾勒出它的形态时，仿佛也感受到了它曾经在风中摇曳的姿态。这种将自然元素融入绘画的体验，让我觉得绘画不再是冰冷的技巧，而是一种与自然对话、与生活共鸣的方式。这本书的出版，无疑是让艺术真正走近普通人的一大步，我迫不及待地想将这份喜悦分享给更多的人。