101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程 9787532295890 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西班牙] 派拉蒙专业团队 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295890

商品编码：30104879341

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程

定价：58.0元

售价：34.8元,便宜23.2元,折扣60

作者:（西班牙）派拉蒙专业团队

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295890

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　想要学会画油画，就要使用正确的方法。本书中的101个创作技法都是由标了序号的步骤图所组成，同时还附上了详细说明，告知读者此处你所需要的材料和绘画容易程度。每成功完成一个练习，就等于是掌握了一种全新的绘画技法。在这101个可供选择的练习中,无论你是初学者还是专业人士，都能找到合适的实例,并通过不断练习提升自己的绘画创作技巧。本书将带领你向枯燥的绘画理论说再见，用案例教会你绘画创作的101个技法。

主编推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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　　西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

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　　正所谓“种瓜得瓜，种豆得豆”，有针对性和时效性的课程才能帮助一个新手真正取得进步。而在艺术教学的领域中，可以说技法的练习应该先于理论知识的学习，因为要学好绘画的直接途径就是动手画。本书就是为了那些准备着手去画的读者而编写的，以帮助大家可以顺利地开始学习且学有所成。
　　课程设计注重实用性。你将在书中读到各种不同的课程内容和绘画技巧。在实践中，你可能还会遇到更多的除101种方法以外的绘画创作技法，又或者你会觉得根本没有那么多方法可用。但请相信，本书所呈现的绘画技法已经可以为你叩开绘画创作的大门，或为你发现更多、更新的方法做好了铺垫和基础。
　　书中记录了各种不同的绘画主题。这些围绕在我们身边的绘画内容能很好地启发我们找到一种解决绘画问题的新方法，比如如何表现光线的变化、色彩的变化等。
　　本书就是一本集合了101种绘画创作技法的目录。书中的每一个练习都是由某种独特的技法、风格和特定的表现主题结合而来的。另外，书中每一部分的排序并没有先后之分，只是将相同类型的练习归纳在一起，因此你无需按照排序阅读，完全可以根据自己的需要来学习。
　　每一个练习都配有详细的步骤图。约占一页或两页的篇幅。练习的难易度是通过星号（★）的数量来表示的，与步骤的多少或所占的页数没有关系。一颗星说明该练习较为简单，是初学者可以完成的，而两颗星的难度较一颗星更大一些。但这并不意味着初学者就不能做两颗星的练习，反而应该迎难而上，因为这些在简单的练习中习得的技法，在较为困难的练习中也同样适用。
　　本书由专业团队共同编写而成。团队中的成员均由拥有多年丰富绘画经验的教师组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创造清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。相信你能从编写团队的辛勤工作和睿智中得到收获。

序言

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绘画创作的广阔天地：从构图到色彩的探索之旅 一、 笔触的温度与形式的张力：西方绘画的审美脉络 本书旨在为渴望深入探索绘画艺术的读者提供一个广阔且深入的知识框架，它将带领我们超越单一技法的范畴，进入到西方绘画审美体系的核心。我们关注的焦点在于如何通过视觉语言构建意义，如何驾驭光影来塑造体积与空间，以及如何将个人的情感与哲学思考融入到二维的平面之中。 1. 视觉的语言学：构图与布局的精妙平衡 绘画的起点并非颜料，而是构图。本书将系统地剖析自文艺复兴以来，画家们如何运用几何原理和视觉引导线来组织画面。我们将深入探讨黄金分割、三分法、对角线布局以及动态平衡等核心构图策略。更重要的是，我们将研究这些形式法则在不同风格——从巴洛克的宏大叙事到印象派的瞬间捕捉——中是如何被有意识地打破和重构的。例如，如何利用“负空间”（Negative Space）来增强主体对象的表现力，如何通过视线流引导观众的目光穿越画面，从而实现节奏感和戏剧性。这不是简单的“摆放”技巧，而是对视觉心理学的深刻理解。 2. 光影的雕塑：明暗对比与体积的再现 光是绘画的生命。本书将花费大量篇幅探讨明暗对照法（Chiaroscuro）的运用，分析伦勃朗的戏剧性光线与卡拉瓦乔的“暗色调主义”（Tenebrism）在情感传达上的差异。我们将超越基础的“亮面、中间调、暗部”划分，进入到“反光”（Reflected Light）和“边缘光”（Rim Light）的微妙处理。探讨如何通过控制光线的色温和清晰度来区分材质——是粗粝的石头，还是柔软的天鹅绒？我们关注的重点是：光如何不仅照亮物体，更塑造了物体的存在感和所处的环境氛围。 3. 色彩的交响：从科学到感性的调色哲学 色彩理论是绘画的基石，但本书追求的是色彩的文学性。我们将回顾牛顿的光谱理论，并将其与蒙克和梵高对情感色彩的运用进行对比。重点在于色彩的相互作用：相邻色彩如何影响彼此的感知（同时对比与后像效应）。此外，本书将详细解析“普鲁士蓝”和“茜红”等特定颜料的历史演变及其对特定艺术运动（如浪漫主义）的影响。读者将学会如何建立一个和谐的、具有内在张力的调色板，区分“客观色彩”与“主观色彩”，并理解如何利用色彩的饱和度与纯度来营造空间深度和情绪基调。 --- 二、 材质的对话：媒介的特性与艺术表达 绘画语言的丰富性，很大程度上源于所使用的媒介的物理特性。本书将聚焦于几种经典且具有独特表达力的材料，探讨艺术家如何因材施艺。 1. 油画的深度与时间性：颜料的层层堆叠 油画媒介因其干燥缓慢和可塑性强而著称。我们将深入研究罩染（Glazing）、渲染（Scumbling）、以及厚涂法（Impasto）的实际操作与历史沿革。这不仅仅是技术问题，更关乎时间的哲学——厚涂法是瞬间的激情定格，而罩染则是时间累积的视觉沉淀。我们将分析如何通过控制媒介的稀释程度（使用松节油、亚麻籽油等），来掌控颜料在画布上的流动性与附着力，从而创造出具有物质性的画面。 2. 水性媒介的挑战：水、纸与速度的共舞 与油画的厚重感相对，水彩和坦培拉展现的是透明与速度。水彩画要求创作者在“控制”与“放手”之间找到微妙的平衡。本书将探讨如何利用“湿画法”创造出梦幻般的色彩过渡，以及如何通过精确控制水的用量来驾驭纸张的吸水性。坦培拉（蛋彩画）则以其快速干燥和坚实的表面著称，我们将研究其在早期文艺复兴中的结构作用，以及现代艺术家如何利用其细腻的质地来表现精微的细节。 3. 从素描到媒介的桥梁：炭笔、墨水与线条的力量 在着色之前，线条是思考的骨架。本书将超越简单的轮廓勾勒，探讨线条本身作为独立美学元素的表现力。炭笔的易逝性如何捕捉到瞬间的动态？墨水的晕染如何模拟东方水墨的写意精神？我们将分析不同硬度的铅笔（从9H到8B）在表达不同力度和情绪上的差异，理解“速写”不仅仅是快速记录，更是对形态本质的瞬间把握。 --- 三、 风格的演变与精神的溯源 绘画史是一部不断对话、反叛与继承的历史。本书将从宏观角度审视西方艺术的演进，帮助读者将技法置于时代精神的背景之下。 1. 古典的秩序与人文的觉醒 我们将回溯文艺复兴时期对古典的推崇，分析透视法（线性透视）的引入如何彻底改变了人们对三维空间的认知。重点不在于学习如何计算消失点，而在于理解为什么那个时代的人们需要用数学的精确性来服务于人本主义的理想。 2. 浪漫主义的激越与现实的挣扎 从新古典主义的冷静抽离，到浪漫主义对主观情感和崇高体验的追求，绘画的主题从神祇和历史事件转向了风暴、异域和个体的痛苦。我们将研究德拉克洛瓦如何运用色彩的骚动和对比来表达情绪的沸腾，以及这种对“真实情感”的追求，如何为后来的现代主义埋下了伏笔。 3. 现代性的碎片与重构 进入19世纪末和20世纪，绘画语言开始“自我解构”。我们不再追求对外部世界的“忠实描摹”，而是探索视觉元素的内在逻辑。从塞尚对几何体的简化到立体主义对多视角的并置，再到抽象表现主义对画布作为“事件场域”的强调，本书旨在揭示这些看似天马行空的风格背后，对感知和结构本质的深刻质疑与重塑。 理解现代艺术，需要理解他们是如何有意识地拒绝了传统技法的束缚，转而寻求更纯粹的视觉表达。 总结而言，本书提供的是一套系统性的、跨越历史与媒介的绘画思维训练。它不是一本即时见效的“速成秘籍”，而是一部深入理解绘画作为一种复杂、多层次的文化与技术体系的指南。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》，心里挺期待的，毕竟西班牙的艺术风格一直都很有名，像达利、毕加索这些大师的作品总能给人带来强烈的视觉冲击。我本来以为这本书会深入讲解如何运用西班牙特有的光影处理、色彩搭配，甚至是一些抽象表现手法，比如如何捕捉那种带着些许疯狂和不羁的画面感。我还设想过书中会有一部分专门介绍西班牙艺术史上的几个关键时期，以及它们是如何影响了绘画技法的演变。比如，我想了解一下早期宗教绘画中的装饰性元素，或者后期印象派对色彩的革命性运用，这些是否在“101个技法”中有所体现。我特别好奇，在“基础教程”这个定位下，这本书会如何引导初学者去理解和模仿那些大师们看似随意却充满力量的笔触，或者他们如何处理透视和构图，才能达到那种独有的戏剧性效果。总的来说，我期待的是一份能够让我感受到西班牙艺术灵魂，并且能切实指导我模仿和学习的实用教程，最好还能有一些历史背景的补充，让我在技法学习的同时，也能对西班牙绘画有一个更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》这本书，我的心情是有些复杂的。我一直对西班牙的艺术情有独钟，尤其是那些充满力量和激情的作品。我原本以为，这本书能带我走进西班牙绘画的殿堂，让我领略大师们的风采，学习他们独特的创作理念和表现手法。我期待书中能够出现关于如何处理人体结构时的那种雕塑感，如何运用颜料制造出厚重或轻盈的质感，甚至是如何通过构图来营造一种紧张或宁静的氛围。我设想书中会有案例分析，解析那些经典西班牙画作的创作思路，比如戈雅的暗调与戏剧性，委拉斯开兹的写实主义与细腻笔触，或者是高迪建筑中那种流动的线条和有机形态如何影响了平面绘画。然而，看完这本书，我并没有找到那种“顿悟”的感觉。它提供的技法，更多的是一些普适性的绘画基础，像是如何打草稿、如何调色、如何运用不同画笔等等，这些内容对于零基础的绘画爱好者来说或许有用，但对于我这种已经有一定绘画基础，并且对西班牙艺术有浓厚兴趣的人来说，总觉得“不过瘾”。我渴望的是能够真正“领会”西班牙绘画的精髓，而不是仅仅掌握一些表面的绘画技巧。

评分☆☆☆☆☆

对于《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》这本书，我的感受是，它更像是一本基础绘画技巧的汇编，而非我所期待的，能够深度挖掘西班牙绘画精髓的教程。西班牙艺术，在我看来，不仅仅是那些充满张力的色彩和奔放的线条，更是一种对生活的热爱、对命运的抗争，以及对精神世界的探索。我原本期待这本书能教会我如何用色彩去描绘西班牙午后慵懒的光线，如何用笔触去捕捉弗拉明戈舞者裙摆飞扬的动感，甚至是如何通过构图来传达西班牙人那种特有的热情与忧郁交织的情感。我希望书中能有案例分析，讲解如何像达利一样在画布上构建超现实的梦境，或者如何像委拉斯开兹一样用精准的笔触刻画人物的内心世界。我期待的是一份能够启发我独立思考、大胆创作的指南，让我能真正理解并运用西班牙绘画的独特表现力。然而，实际内容更侧重于通用型的绘画练习，例如色彩混合、明暗关系、透视原理等，这些固然是绘画的基础，但未能触及到西班牙绘画的灵魂深处。我希望它能提供更具象化的创作思路和方法，帮助我将这些基础技巧转化为富有西班牙艺术风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》，我曾对它寄予厚望，希望它能成为我通往西班牙绘画艺术殿堂的金钥匙。我梦想着书中能够详细讲解如何运用西班牙绘画中那些标志性的强烈色彩对比，如何捕捉那种既热情奔放又带有深沉情感的笔触，以及如何理解和运用那些在画面中营造出独特氛围的构图方式。我甚至想象着书中会有一些关于西班牙民间艺术、宗教传说如何融入绘画创作的章节，让我在学习技法的同时，也能更深入地理解西班牙文化的根基。我期待的是，通过这本书，我能够掌握一些能够赋予我的作品以生命力和独特风格的“秘诀”，比如如何通过光影的变化来刻画人物的内心世界，如何利用肌理感来增强画面的表现力，或者如何将抽象的概念转化为具象的视觉语言。然而，当我翻阅完这本书，我发现它提供的内容，更多的是一些泛泛的绘画指导，缺乏对西班牙绘画独特艺术语言的深入挖掘和阐释。我希望找到的是能够“触动灵魂”的创作启示，而不仅仅是一些“如何操作”的步骤指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程》在我看来，更像是一份关于“如何画得更像”的指南，而不是一个真正意义上的“创作技法”的探索。西班牙绘画的精髓，在我看来，不仅仅在于它的色彩大胆或线条奔放，更在于它背后所承载的文化底蕴、情感表达以及对现实世界的独特审视。我本期望这本书能教会我如何捕捉那种西班牙式的热情，那种仿佛能点燃画布的生命力，或者如何通过笔触传递出画面背后的故事和情感。比如，我渴望学习如何运用色彩来表达情绪，如何通过明暗对比来增强画面的戏剧性，或者如何通过构图来引导观者的视线，从而让他们感受到西班牙艺术所特有的那种奔放与内敛并存的魅力。然而，实际阅读下来，感觉它更多地侧重于一些通用的绘画技巧，比如素描的结构、色彩的冷暖变化、光影的塑造等等，这些技巧固然重要，但总觉得缺少了西班牙绘画那份独特的“灵魂”。我期待的是一种能够让我“思考”如何创作的引导，而不是仅仅“如何画出”一个对象的技巧堆砌，希望它能让我触及到西班牙艺术更深层次的内涵。