攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉宏江 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 基礎
• 藝術設計
• 高校教材
• 創意
• 産學研
• 十二五規劃
• 圖像
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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 上海交通大學齣版社

ISBN：9787313101020

商品編碼：30103180845

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材 創意大師産學業融閤係列叢書

定價：58.10元

作者：劉宏江

齣版社：上海交通大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》為適應數字時代影像藝術發展趨勢和教育改革而編寫，共分9章，主要內容包括有：攝影與攝像的作用，影像拍攝技術基礎，影像拍攝藝術基礎，主題影像拍攝實踐，攝影作品欣賞。它緊跟教育改革的課程整閤趨勢，體現瞭技術性和藝術性的融閤，知識性與可操作性的結閤，具有較強的實踐性。
　　《攝影攝像基礎/高等學校藝術設計類專業“十二五”規劃教材·創意大師産學業融閤係列叢書》適閤作為高等院校教育技術、數字媒體及其他相關專業攝影攝像課程和攝影技術類公選課教材，也可作為廣大數字媒體創作工作者及攝影攝像愛好者的閱讀參考書。

目錄

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章 影像技術的起源與發展
節 攝影概述
第二節 影像概述

第二章 數碼相機與數碼攝像機
節 數碼相機的基本介紹
第二節 數碼相機的結構與原理
第三節 數碼相機的基本操作
第四節 數碼相機附件
第五節 數字攝像機的基本介紹
第六節 數字攝像機的結構和成像原理
第七節 數字攝像機的功能與設置

第三章 影像的曝光
節 攝影曝光
第二節 拍攝中的準確測光
第三節 曝光模式
第四節 測光
第五節 測光模式
第六節 曝光補償
第七節 自動包圍曝光的運用

第四章 影像的用光
節 認識光綫
第二節 光源種類
第三節 用光的特性
第四節 影調和質感
第五節 畫麵質感的錶現
第六節 光綫對畫麵色彩的影響

第五章 畫麵及構圖
節 影像構圖概述
第二節 構圖的形態
第三節 構圖的基本規律
第四節 畫麵構圖的基本方法

第六章 攝像的鏡頭運用
節 鏡頭運動攝像
第二節 機位運動攝像
第三節 綜閤運動攝像

第七章 數字影像的後期處理
節 數字攝影的後期閤成與處理
第二節 數字攝像的後期編輯

第八章 數字攝影攝像創作
節 數字攝影與當代藝術
第二節 數字影像創作流程
第三節 數字“微影像”的創作

第九章 影像作品欣賞
節 藝術攝影
第二節 新聞攝影
第三節 廣告攝影
第四節 電影、電影流派、導演
參考文獻
影視製作網站推薦

作者介紹

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劉宏江，2006年畢業於韓國東西大學多媒體專業，獲碩士學位；現執教於上海工程技術大學中韓多媒體設計學院。2005年，攝影作品《城市一邊》參展韓國釜山國際環境藝術展；2008年，攝影作品《殘荷》參展日本九州産業大學中日教師作品展；2010年，攝影作品《徽州印象》發錶於亞洲藝術科學學會（日本）；2010年，攝影作品Last Dinner參展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，攝影作品City of Sign參展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光對影像質量的影響
　　（一）曝光與底片密度
　　攝影曝光的目的是獲得一張密度正常的底片。因此，應當瞭解什麼是密度，還要掌握密度對影像效果的影響。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料經過曝光、顯影、定影之後，在底片的單位麵積上的銀粒沉積量，用以錶示變黑的程度。通常把這種黑度稱作密度。
　　感光片乳劑層中的鹵化銀在曝光、顯影過程中，依照被攝景物不同的明暗程度，被還原為不等量的金屬銀。金屬銀是不透明的微粒物質，對光綫具有吸收和阻擋作用。從景物亮度方麵來解釋，當被攝景物受明亮光綫的照射，其反嚮光的強度就強，攝影曝光顯影後，越是明亮部分，還原的銀粒越密集，銀粒沉積愈多，透明度愈低，觀察起來，被陰擋的光綫多，透過的光綫少；反之，越是陰暗部分，還原的銀粒越疏散，銀粒沉積愈少，透明度愈高，觀察起來，被陰擋的光綫少，透過的光綫多。底片上銀粒沉積量的不同，構成瞭黑度不同的影像。由於密度具有不同程度的陰光能力，所以密度的大小可以根據透過光綫的多少來測定。
　　2.密度與影像效果
　　從攝影日光量方麵來解釋，曝光量愈大，膠片的感光愈過度，沉積的銀粒愈多，影像的黑度愈深，負片的密度愈大；反之曝光量愈小，膠片的感光愈不足，沉積的銀粒愈少，影像的黑度愈淺，負片的密度愈小。由此可見，曝光量直接影響著膠片所形成的密度。曝光過度和曝光不足，都不可能獲得“理想的密度”，隻能任其損失亮部或暗部的層次。
　　的影像效果，是依賴於曝光正確所産生的底片密度來獲得的，任何曝光過度或曝光不足的底片，是難以印放齣影像效果理想的照片來的。曝光過度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放齣來的照片影像，隻能有限度地錶現齣景物陰影部分的一些影紋和層次，明亮部分的影紋則一片白色，毫無層次質感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量損失，底片普遍黑度淺，密度小，呈現透明或半透明狀態，所印放齣來的照片影像，隻能略微錶現齣景物明亮部分的某些影紋層次，陰影部分的影紋層次則消失在一片灰黑的影調之中。不言而喻，要想獲得層次豐富、反映正常、影調明快的影像效果，隻能依靠曝光正確、密度正常的底片。
　　（二）曝光與寬容度
　　在攝影曝光時，要使被攝景物的明暗層次比較正確地體現在底片的密度變化中，首要環節是控製曝光的問題。此外，還有一個能影響景物層次轉換為影調層次的因素，即寬容度。
　　1.寬容度的概念
　　寬容度，是指感光材料按比例正確記錄景物亮度範圍的能力。被攝景物錶麵亮部分至暗部分的差彆，可以用明暗間的比例數字來錶示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那麼它們之間的比例數字是1:50，這就是景物的明暗差彆。感光片所具有的正確錶現被攝景物明暗差彆的能力，即為感光材料的寬容度，通常也稱為曝光寬容度。
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序言

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《數字影像藝術概論：從像素到敘事》 內容簡介 本書旨在為藝術設計、傳播學、媒體藝術及相關專業學生提供一個全麵而深入的數字影像藝術基礎框架。它超越瞭單純的技術操作指南，聚焦於影像作為一種藝術語言和信息載體的核心原理、曆史發展脈絡及其在當代社會中的多元應用。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從光學的基本原理到復雜的視覺敘事策略，旨在培養讀者嚴謹的理論素養與創新性的實踐能力。 第一部分：影像的物理與感知基礎 本部分深入探討瞭影像的物質基礎和人類對視覺信息的感知機製，為後續的藝術創作奠定科學基石。 第一章：光與色彩的科學 詳細闡述瞭可見光的光譜特性、光的傳播規律及其在成像過程中的作用。重點解析瞭色彩理論，包括三原色（加色與減色模型）、色輪的構建、色彩的心理學效應（如情緒、文化關聯）以及色彩空間（如RGB、CMYK、LAB）在數字工作流程中的精確應用。內容包括如何通過控製光照條件來塑造影像的質感與氛圍。 第二章：成像係統的演變與原理 追溯瞭從早期的暗箱到現代數碼傳感器（CCD/CMOS）的成像技術發展曆程。深入剖析瞭鏡頭的光學特性（焦距、光圈、景深），以及圖像采集過程中的關鍵參數——感光度（ISO）、快門速度——如何共同決定最終影像的曝光、動態範圍和運動錶現力。本章強調理解這些技術參數如何直接服務於藝術錶達。 第二章：數字圖像的結構與處理 係統講解瞭數字圖像的數字化過程，包括采樣（Sampling）與量化（Quantization）。詳細介紹瞭分辨率的概念、像素密度對輸齣質量的影響，以及不同文件格式（如RAW、JPEG、TIFF）的內部結構和優缺點。此外，本章還涵蓋瞭圖像修復、色彩校正的基礎算法原理，指導讀者理解“無損”與“有損”壓縮的本質區彆。 第二部分：視覺語言與構圖美學 本部分將理論視角轉嚮藝術錶達層麵，聚焦於如何運用視覺元素構建有效且富有衝擊力的畫麵。 第三章：形式元素與視覺語法 係統梳理瞭構成視覺語言的基本元素：點、綫、麵、體、紋理、空間。探討瞭每一種元素在不同文化語境下的象徵意義和視覺張力。重點分析瞭對比（Contrast）、平衡（Balance）、韻律（Rhythm）、統一性（Unity）等核心美學原則，並結閤經典案例展示其在平麵設計與動態影像中的應用。 第四章：經典構圖法則與空間處理 深度剖析瞭西方古典藝術與現代攝影中的構圖黃金法則，如三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡。引入瞭視綫引導（Leading Lines）、前景、中景、後景的層次構建。特彆關注瞭負空間（Negative Space）的策略性運用，強調如何通過空間的留白來增強主題的錶現力和觀眾的參與感。 第五章：視角、景彆與心理暗示 詳細論述瞭攝像機位（Camera Angle）的選擇（俯視、仰視、平視）如何影響觀眾對主體的情感投射和權力關係認知。係統劃分瞭不同的景彆（特寫、中景、全景）及其在敘事中的功能——從信息傳遞到情感聚焦。本章旨在培養讀者“用鏡頭說話”的能力。 第三部分：影像敘事與時間藝術 本部分跨越靜態影像，進入動態影像領域，探討敘事結構、節奏控製和多媒體融閤。 第六章：時間性敘事結構 探討瞭敘事理論在影像中的體現，包括綫性敘事、非綫性敘事的結構特點。重點分析瞭濛太奇（Montage）的理論基礎及其在電影藝術中的發展，例如愛森斯坦的衝突濛太奇與庫裏肖夫的心理濛太奇，並將其原理映射到現代短片和信息視頻的剪輯節奏上。 第七章：節奏、運動與聲音設計基礎 節奏是時間藝術的靈魂。本章分析瞭如何通過鏡頭時長、畫麵切換頻率、運動軌跡（平移、推拉、搖攝）來控製觀眾的呼吸和情緒起伏。此外，引入瞭聲音元素在影像中的核心作用，包括音效、音樂與畫麵的關係，以及如何運用聲音的“缺席”來製造戲劇效果。 第八章：跨媒介敘事與互動影像 麵嚮未來的影像應用，本部分探討瞭數字技術如何打破傳統媒介的界限。內容涉及裝置藝術（Installation Art）中的影像應用、虛擬現實（VR）/增強現實（AR）中的空間敘事挑戰，以及交互式敘事（Interactive Storytelling）的設計原則。強調創作者需要考慮觀眾在不同媒介中的“在場感”和體驗路徑。 第四部分：影像的倫理、文化與未來趨勢 本部分提升至宏觀視角，審視影像的社會責任和藝術的文化定位。 第九章：影像倫理與真實性睏境 深入討論瞭在數字後期技術高度發達的背景下，影像“真實性”的界限。涉及肖像權、隱私保護、圖像的篡改與濫用等倫理問題。強調創作者在記錄與再現社會現實時所應承擔的責任和批判性視角。 第十章：全球化背景下的視覺文化 分析瞭不同地域和文化對“美”和“敘事”的不同理解。探討瞭西方中心主義視角對全球影像錶達的影響，以及新興媒體藝術群體如何通過影像進行身份構建、文化抵抗與多元錶達。 結論：影像創作者的角色定位 總結瞭技術工具與藝術思想的辯證關係，鼓勵學習者不僅是技術的操作者，更是具有批判性思維和人文關懷的視覺溝通者，在快速迭代的數字時代中，保持對影像本質的深刻洞察。 --- 目標讀者 藝術設計類、傳播學、動畫、數字媒體、工業設計等相關專業本科生及研究生。同時也適閤對影像理論與實踐有濃厚興趣的跨學科研究者和專業領域的從業人員。本書強調理論與實踐的有機結閤，通過大量的圖例分析和思考題，引導讀者進行深度學習與自我探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和前瞻性都讓我印象深刻。它不僅涵蓋瞭攝影攝像的核心基礎知識，例如曝光控製、對焦技巧、景深運用等，還緊跟時代潮流，探討瞭數字影像技術的發展趨勢以及在新媒體時代的傳播策略。我尤其喜歡書中關於“産學業融閤”的理念，這不僅僅是一本理論書籍，更是連接學術研究與行業實踐的橋梁。它通過引入行業專傢的視角和案例，讓我在學習的過程中，能夠更清晰地認識到攝影攝像技術在實際工作中的應用價值，以及未來行業的發展方嚮。書中的一些關於創意錶現和敘事技巧的講解，讓我對如何創作更具影響力和感染力的影像作品有瞭更深刻的理解。我感覺這本書就像一個全方位的指導手冊，從技術層麵到藝術層麵，再到行業認知，都為我提供瞭寶貴的參考。它讓我看到瞭攝影攝像不僅僅是記錄，更是一種強大的溝通和錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術設計充滿熱情的學生，我一直在尋找一本能夠係統學習攝影攝像的教材。這本書的齣現，滿足瞭我的一切需求。它不僅僅是一本簡單的教科書，更是一本集理論、實踐、創新於一體的寶典。書中對基礎知識的講解非常到位，比如光圈、快門、ISO之間的關係，對我理解曝光原理至關重要。同時，它也深入探討瞭色彩理論、構圖法則以及鏡頭語言的運用，這些都是提升作品藝術性的關鍵。我特彆欣賞書中提供的“創意大師”案例分析，這些真實的案例不僅展示瞭大師們的創作過程，更啓發瞭我自己的創意靈感。通過學習這本書，我不僅掌握瞭攝影攝像的基本技能，更重要的是，我學會瞭如何用影像來錶達思想和情感，如何通過構圖和色彩來營造氛圍，如何用鏡頭語言講述動人的故事。這本書為我打開瞭藝術設計的新世界，讓我看到瞭無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我就被它厚重的質感和清晰的排版所吸引。封麵設計簡潔大氣，標題“攝影攝像基礎”字樣醒目，下方“高等學校藝術設計類專業‘十二五’規劃教材”的標識，瞬間讓我對接下來的內容充滿瞭期待，仿佛能感受到編著者嚴謹的學術態度和對教學的深切關懷。書中的內容，從基礎理論到實踐技巧，都講解得深入淺齣，非常適閤我這樣初學者。特彆是關於曝光、景深、構圖的章節，不僅有理論闡述，還配有大量精美的圖例，讓我對抽象的概念有瞭直觀的理解。作者在講解時，總是能站在讀者的角度思考，用通俗易懂的語言解釋專業術語，即使是之前對攝影攝像一竅不通的我，也能很快掌握要領。而且，書中還穿插瞭一些大師的案例分析，讓我得以窺見那些攝影藝術傢的創作思路和技巧，極大地激發瞭我學習的興趣和熱情。我尤其喜歡其中關於光影運用的章節，作者通過大量的實例，生動地展示瞭不同光綫條件下如何塑造畫麵氛圍，如何突齣主體，如何錶達情感，這些都給瞭我很大的啓發。這本書無疑是為我開啓攝影攝像世界的一把金鑰匙，讓我看到瞭無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影攝像基礎》的齣現，簡直是我在藝術設計學習道路上的及時雨。我一直對視覺傳達和影像敘事充滿興趣，但苦於找不到一本係統、權威的教材來打下堅實的基礎。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的導師，循序漸進地引領我進入攝影攝像的殿堂。書中對於相機操作、鏡頭選擇、後期處理的講解，都十分詳盡，每一個步驟都清晰明瞭。我特彆贊賞它在基礎理論之外，更注重實踐能力的培養。書中提供瞭許多練習案例，讓我能夠將學到的知識立刻應用到實踐中，及時發現問題並加以改進。我嘗試著按照書中的方法去拍攝，驚喜地發現自己的作品在構圖、色彩、光影等方麵都有瞭顯著的提升。這本書就像一位耐心的老師，在我遇到睏難時，總能提供有效的解決方案，在我迷茫時，總能給予我前進的方嚮。它讓我在理論和實踐之間找到瞭完美的平衡點，也讓我對未來的創作充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣已經從事瞭幾年攝影攝像工作的人來說，一本能夠幫助我梳理概念、提升專業技能的書籍是極為寶貴的。這本書的結構設計非常閤理，從攝影的原理到攝像的流程，再到後期製作的技巧，層層遞進，邏輯清晰。我特彆喜歡其中關於敘事性影像的章節，作者深入剖析瞭如何通過鏡頭語言講述故事，如何運用畫麵來傳達情感和信息，這對我今後的創作非常有指導意義。書中提齣的“創意大師産學業融閤係列叢書”的概念，也讓我看到瞭這本書的獨特性，它不僅僅是學術上的探討，更融閤瞭行業實踐的經驗，能夠幫助我更好地理解行業需求，提升作品的市場競爭力。我嘗試著將書中的一些高級構圖技巧和色彩理論應用到我的實際工作中，效果齣奇的好，客戶對我的作品贊譽有加。這本書就像一位經驗老道的行業前輩，將他的畢生所學傾囊相授，讓我受益匪淺。