摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘宏江 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313101020

商品编码：30103180845

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材 创意大师产学业融合系列丛书

定价：58.10元

作者：刘宏江

出版社：上海交通大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787313101020

字数：

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》为适应数字时代影像艺术发展趋势和教育改革而编写，共分9章，主要内容包括有：摄影与摄像的作用，影像拍摄技术基础，影像拍摄艺术基础，主题影像拍摄实践，摄影作品欣赏。它紧跟教育改革的课程整合趋势，体现了技术性和艺术性的融合，知识性与可操作性的结合，具有较强的实践性。
　　《摄影摄像基础/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学业融合系列丛书》适合作为高等院校教育技术、数字媒体及其他相关专业摄影摄像课程和摄影技术类公选课教材，也可作为广大数字媒体创作工作者及摄影摄像爱好者的阅读参考书。

目录

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章 影像技术的起源与发展
节 摄影概述
第二节 影像概述

第二章 数码相机与数码摄像机
节 数码相机的基本介绍
第二节 数码相机的结构与原理
第三节 数码相机的基本操作
第四节 数码相机附件
第五节 数字摄像机的基本介绍
第六节 数字摄像机的结构和成像原理
第七节 数字摄像机的功能与设置

第三章 影像的曝光
节 摄影曝光
第二节 拍摄中的准确测光
第三节 曝光模式
第四节 测光
第五节 测光模式
第六节 曝光补偿
第七节 自动包围曝光的运用

第四章 影像的用光
节 认识光线
第二节 光源种类
第三节 用光的特性
第四节 影调和质感
第五节 画面质感的表现
第六节 光线对画面色彩的影响

第五章 画面及构图
节 影像构图概述
第二节 构图的形态
第三节 构图的基本规律
第四节 画面构图的基本方法

第六章 摄像的镜头运用
节 镜头运动摄像
第二节 机位运动摄像
第三节 综合运动摄像

第七章 数字影像的后期处理
节 数字摄影的后期合成与处理
第二节 数字摄像的后期编辑

第八章 数字摄影摄像创作
节 数字摄影与当代艺术
第二节 数字影像创作流程
第三节 数字“微影像”的创作

第九章 影像作品欣赏
节 艺术摄影
第二节 新闻摄影
第三节 广告摄影
第四节 电影、电影流派、导演
参考文献
影视制作网站推荐

作者介绍

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刘宏江，2006年毕业于韩国东西大学多媒体专业，获硕士学位；现执教于上海工程技术大学中韩多媒体设计学院。2005年，摄影作品《城市一边》参展韩国釜山国际环境艺术展；2008年，摄影作品《残荷》参展日本九州产业大学中日教师作品展；2010年，摄影作品《徽州印象》发表于亚洲艺术科学学会（日本）；2010年，摄影作品Last Dinner参展BIEAF2009 International ECO DesigFair; 2012年，摄影作品City of Sign参展BIEAF2012 international ECO DesigFair。

文摘

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三、曝光对影像质量的影响
　　（一）曝光与底片密度
　　摄影曝光的目的是获得一张密度正常的底片。因此，应当了解什么是密度，还要掌握密度对影像效果的影响。
　　1.密度的概念
　　密度是指感光材料经过曝光、显影、定影之后，在底片的单位面积上的银粒沉积量，用以表示变黑的程度。通常把这种黑度称作密度。
　　感光片乳剂层中的卤化银在曝光、显影过程中，依照被摄景物不同的明暗程度，被还原为不等量的金属银。金属银是不透明的微粒物质，对光线具有吸收和阻挡作用。从景物亮度方面来解释，当被摄景物受明亮光线的照射，其反向光的强度就强，摄影曝光显影后，越是明亮部分，还原的银粒越密集，银粒沉积愈多，透明度愈低，观察起来，被阴挡的光线多，透过的光线少；反之，越是阴暗部分，还原的银粒越疏散，银粒沉积愈少，透明度愈高，观察起来，被阴挡的光线少，透过的光线多。底片上银粒沉积量的不同，构成了黑度不同的影像。由于密度具有不同程度的阴光能力，所以密度的大小可以根据透过光线的多少来测定。
　　2.密度与影像效果
　　从摄影日光量方面来解释，曝光量愈大，胶片的感光愈过度，沉积的银粒愈多，影像的黑度愈深，负片的密度愈大；反之曝光量愈小，胶片的感光愈不足，沉积的银粒愈少，影像的黑度愈浅，负片的密度愈小。由此可见，曝光量直接影响着胶片所形成的密度。曝光过度和曝光不足，都不可能获得“理想的密度”，只能任其损失亮部或暗部的层次。
　　的影像效果，是依赖于曝光正确所产生的底片密度来获得的，任何曝光过度或曝光不足的底片，是难以印放出影像效果理想的照片来的。曝光过度的底片，景物明亮部分的黑度深，密度大，所印放出来的照片影像，只能有限度地表现出景物阴影部分的一些影纹和层次，明亮部分的影纹则一片白色，毫无层次质感。曝光不足的底片，景物的亮度被大量损失，底片普遍黑度浅，密度小，呈现透明或半透明状态，所印放出来的照片影像，只能略微表现出景物明亮部分的某些影纹层次，阴影部分的影纹层次则消失在一片灰黑的影调之中。不言而喻，要想获得层次丰富、反映正常、影调明快的影像效果，只能依靠曝光正确、密度正常的底片。
　　（二）曝光与宽容度
　　在摄影曝光时，要使被摄景物的明暗层次比较正确地体现在底片的密度变化中，首要环节是控制曝光的问题。此外，还有一个能影响景物层次转换为影调层次的因素，即宽容度。
　　1.宽容度的概念
　　宽容度，是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。被摄景物表面亮部分至暗部分的差别，可以用明暗间的比例数字来表示。例如，景物亮部分比暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别。感光片所具有的正确表现被摄景物明暗差别的能力，即为感光材料的宽容度，通常也称为曝光宽容度。
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序言

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《数字影像艺术概论：从像素到叙事》 内容简介 本书旨在为艺术设计、传播学、媒体艺术及相关专业学生提供一个全面而深入的数字影像艺术基础框架。它超越了单纯的技术操作指南，聚焦于影像作为一种艺术语言和信息载体的核心原理、历史发展脉络及其在当代社会中的多元应用。全书结构严谨，内容涵盖了从光学的基本原理到复杂的视觉叙事策略，旨在培养读者严谨的理论素养与创新性的实践能力。 第一部分：影像的物理与感知基础 本部分深入探讨了影像的物质基础和人类对视觉信息的感知机制，为后续的艺术创作奠定科学基石。 第一章：光与色彩的科学 详细阐述了可见光的光谱特性、光的传播规律及其在成像过程中的作用。重点解析了色彩理论，包括三原色（加色与减色模型）、色轮的构建、色彩的心理学效应（如情绪、文化关联）以及色彩空间（如RGB、CMYK、LAB）在数字工作流程中的精确应用。内容包括如何通过控制光照条件来塑造影像的质感与氛围。 第二章：成像系统的演变与原理 追溯了从早期的暗箱到现代数码传感器（CCD/CMOS）的成像技术发展历程。深入剖析了镜头的光学特性（焦距、光圈、景深），以及图像采集过程中的关键参数——感光度（ISO）、快门速度——如何共同决定最终影像的曝光、动态范围和运动表现力。本章强调理解这些技术参数如何直接服务于艺术表达。 第二章：数字图像的结构与处理 系统讲解了数字图像的数字化过程，包括采样（Sampling）与量化（Quantization）。详细介绍了分辨率的概念、像素密度对输出质量的影响，以及不同文件格式（如RAW、JPEG、TIFF）的内部结构和优缺点。此外，本章还涵盖了图像修复、色彩校正的基础算法原理，指导读者理解“无损”与“有损”压缩的本质区别。 第二部分：视觉语言与构图美学 本部分将理论视角转向艺术表达层面，聚焦于如何运用视觉元素构建有效且富有冲击力的画面。 第三章：形式元素与视觉语法 系统梳理了构成视觉语言的基本元素：点、线、面、体、纹理、空间。探讨了每一种元素在不同文化语境下的象征意义和视觉张力。重点分析了对比（Contrast）、平衡（Balance）、韵律（Rhythm）、统一性（Unity）等核心美学原则，并结合经典案例展示其在平面设计与动态影像中的应用。 第四章：经典构图法则与空间处理 深度剖析了西方古典艺术与现代摄影中的构图黄金法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称平衡。引入了视线引导（Leading Lines）、前景、中景、后景的层次构建。特别关注了负空间（Negative Space）的策略性运用，强调如何通过空间的留白来增强主题的表现力和观众的参与感。 第五章：视角、景别与心理暗示 详细论述了摄像机位（Camera Angle）的选择（俯视、仰视、平视）如何影响观众对主体的情感投射和权力关系认知。系统划分了不同的景别（特写、中景、全景）及其在叙事中的功能——从信息传递到情感聚焦。本章旨在培养读者“用镜头说话”的能力。 第三部分：影像叙事与时间艺术 本部分跨越静态影像，进入动态影像领域，探讨叙事结构、节奏控制和多媒体融合。 第六章：时间性叙事结构 探讨了叙事理论在影像中的体现，包括线性叙事、非线性叙事的结构特点。重点分析了蒙太奇（Montage）的理论基础及其在电影艺术中的发展，例如爱森斯坦的冲突蒙太奇与库里肖夫的心理蒙太奇，并将其原理映射到现代短片和信息视频的剪辑节奏上。 第七章：节奏、运动与声音设计基础 节奏是时间艺术的灵魂。本章分析了如何通过镜头时长、画面切换频率、运动轨迹（平移、推拉、摇摄）来控制观众的呼吸和情绪起伏。此外，引入了声音元素在影像中的核心作用，包括音效、音乐与画面的关系，以及如何运用声音的“缺席”来制造戏剧效果。 第八章：跨媒介叙事与互动影像 面向未来的影像应用，本部分探讨了数字技术如何打破传统媒介的界限。内容涉及装置艺术（Installation Art）中的影像应用、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）中的空间叙事挑战，以及交互式叙事（Interactive Storytelling）的设计原则。强调创作者需要考虑观众在不同媒介中的“在场感”和体验路径。 第四部分：影像的伦理、文化与未来趋势 本部分提升至宏观视角，审视影像的社会责任和艺术的文化定位。 第九章：影像伦理与真实性困境 深入讨论了在数字后期技术高度发达的背景下，影像“真实性”的界限。涉及肖像权、隐私保护、图像的篡改与滥用等伦理问题。强调创作者在记录与再现社会现实时所应承担的责任和批判性视角。 第十章：全球化背景下的视觉文化 分析了不同地域和文化对“美”和“叙事”的不同理解。探讨了西方中心主义视角对全球影像表达的影响，以及新兴媒体艺术群体如何通过影像进行身份构建、文化抵抗与多元表达。 结论：影像创作者的角色定位 总结了技术工具与艺术思想的辩证关系，鼓励学习者不仅是技术的操作者，更是具有批判性思维和人文关怀的视觉沟通者，在快速迭代的数字时代中，保持对影像本质的深刻洞察。 --- 目标读者 艺术设计类、传播学、动画、数字媒体、工业设计等相关专业本科生及研究生。同时也适合对影像理论与实践有浓厚兴趣的跨学科研究者和专业领域的从业人员。本书强调理论与实践的有机结合，通过大量的图例分析和思考题，引导读者进行深度学习与自我探索。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样已经从事了几年摄影摄像工作的人来说，一本能够帮助我梳理概念、提升专业技能的书籍是极为宝贵的。这本书的结构设计非常合理，从摄影的原理到摄像的流程，再到后期制作的技巧，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢其中关于叙事性影像的章节，作者深入剖析了如何通过镜头语言讲述故事，如何运用画面来传达情感和信息，这对我今后的创作非常有指导意义。书中提出的“创意大师产学业融合系列丛书”的概念，也让我看到了这本书的独特性，它不仅仅是学术上的探讨，更融合了行业实践的经验，能够帮助我更好地理解行业需求，提升作品的市场竞争力。我尝试着将书中的一些高级构图技巧和色彩理论应用到我的实际工作中，效果出奇的好，客户对我的作品赞誉有加。这本书就像一位经验老道的行业前辈，将他的毕生所学倾囊相授，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和前瞻性都让我印象深刻。它不仅涵盖了摄影摄像的核心基础知识，例如曝光控制、对焦技巧、景深运用等，还紧跟时代潮流，探讨了数字影像技术的发展趋势以及在新媒体时代的传播策略。我尤其喜欢书中关于“产学业融合”的理念，这不仅仅是一本理论书籍，更是连接学术研究与行业实践的桥梁。它通过引入行业专家的视角和案例，让我在学习的过程中，能够更清晰地认识到摄影摄像技术在实际工作中的应用价值，以及未来行业的发展方向。书中的一些关于创意表现和叙事技巧的讲解，让我对如何创作更具影响力和感染力的影像作品有了更深刻的理解。我感觉这本书就像一个全方位的指导手册，从技术层面到艺术层面，再到行业认知，都为我提供了宝贵的参考。它让我看到了摄影摄像不仅仅是记录，更是一种强大的沟通和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术设计充满热情的学生，我一直在寻找一本能够系统学习摄影摄像的教材。这本书的出现，满足了我的一切需求。它不仅仅是一本简单的教科书，更是一本集理论、实践、创新于一体的宝典。书中对基础知识的讲解非常到位，比如光圈、快门、ISO之间的关系，对我理解曝光原理至关重要。同时，它也深入探讨了色彩理论、构图法则以及镜头语言的运用，这些都是提升作品艺术性的关键。我特别欣赏书中提供的“创意大师”案例分析，这些真实的案例不仅展示了大师们的创作过程，更启发了我自己的创意灵感。通过学习这本书，我不仅掌握了摄影摄像的基本技能，更重要的是，我学会了如何用影像来表达思想和情感，如何通过构图和色彩来营造氛围，如何用镜头语言讲述动人的故事。这本书为我打开了艺术设计的新世界，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影摄像基础》的出现，简直是我在艺术设计学习道路上的及时雨。我一直对视觉传达和影像叙事充满兴趣，但苦于找不到一本系统、权威的教材来打下坚实的基础。这本书的出现，恰好填补了这一空白。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，循序渐进地引领我进入摄影摄像的殿堂。书中对于相机操作、镜头选择、后期处理的讲解，都十分详尽，每一个步骤都清晰明了。我特别赞赏它在基础理论之外，更注重实践能力的培养。书中提供了许多练习案例，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中，及时发现问题并加以改进。我尝试着按照书中的方法去拍摄，惊喜地发现自己的作品在构图、色彩、光影等方面都有了显著的提升。这本书就像一位耐心的老师，在我遇到困难时，总能提供有效的解决方案，在我迷茫时，总能给予我前进的方向。它让我在理论和实践之间找到了完美的平衡点，也让我对未来的创作充满信心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我就被它厚重的质感和清晰的排版所吸引。封面设计简洁大气，标题“摄影摄像基础”字样醒目，下方“高等学校艺术设计类专业‘十二五’规划教材”的标识，瞬间让我对接下来的内容充满了期待，仿佛能感受到编著者严谨的学术态度和对教学的深切关怀。书中的内容，从基础理论到实践技巧，都讲解得深入浅出，非常适合我这样初学者。特别是关于曝光、景深、构图的章节，不仅有理论阐述，还配有大量精美的图例，让我对抽象的概念有了直观的理解。作者在讲解时，总是能站在读者的角度思考，用通俗易懂的语言解释专业术语，即使是之前对摄影摄像一窍不通的我，也能很快掌握要领。而且，书中还穿插了一些大师的案例分析，让我得以窥见那些摄影艺术家的创作思路和技巧，极大地激发了我学习的兴趣和热情。我尤其喜欢其中关于光影运用的章节，作者通过大量的实例，生动地展示了不同光线条件下如何塑造画面氛围，如何突出主体，如何表达情感，这些都给了我很大的启发。这本书无疑是为我开启摄影摄像世界的一把金钥匙，让我看到了无限的可能性。